Ndikimi i teatrit tradicional iranian në teatrin modern

Ndikimi i teatrit tradicional iranian në teatrin modern

Dr. Ali Shams

Një vështrim në teatrin e stilit perëndimor

Ali ShamsSiç kam përmendur në kapitullin e dytë, teatri i parë stilit perëndimor u paraqit në Iran, pas themelimit të Teatrit Meli (Teatri Kombëtar) në 1911 dhe pas revolucionit kushtetues. Shkrimtarët dhe intelektualët kanë filluar të përkthejnë komedi evropiane dhe janë shkruar edhe drama origjinale persiane. Kamal Alvozara (1875-1930), Mirza Deshghi (1893-1925), SEEDI (1935-1985), Beyzaei (1938) dhe Radi (1938- 2008) janë dramaturgët më të famshëm të teatrit modern iranian që prej dinastisë Pahlavi. Revolucioni islamik 1979 ka ndaluar të gjitha aktivitetet kulturore të regjimit të Shahut, duke përfshirë teatrin dhe filloi lloje të ndryshme të programeve kulturore me standardet islame. Imam Khomeini (1902-1989), lideri i revolucionit islamik, në mënyrë të përsëritur bërë referenca për artet në fjalimet e tij: "Soli ato lloj të artit dhe artistëve që tregojnë historinë e varfër dhe të varfërisë dhe të luftojnë me kapitalistët që përdhunojnë vetitë e njerëzit janë të pranueshëm. Arti duhet të sfidojë kapitalizmin modern dhe komunizmin, duke treguar dy problemeve sociale që kriza politike, ushtarake dhe ekonomike. "Kjo tezë tërheq vëmendjen për aktivitetet teatrale në Iran pas revolucionit islamik dhe diskuton se si teatri dhe artistë ata kanë qenë në gjendje të veprojnë brenda një sistemi fetar.

Bazuar në historinë e Iranit bashkëkohor, historia e teatrit modern iranian mund të ndahet në dy pjesë: para dhe pas revolucionit. Fillojmë duke shqyrtuar efektin e ritualeve teatrale dhe traditave në teatrin bashkëkohor në Iran.

I parë përmendur Ru Howzi dhe histori të tjera nga burime të ndryshme, kryesisht nga tregime popullore persiane; këto ishin llojet e ndryshme të teatrale, historike, epike, që kanë të bëjnë fantastike me realitetin e përditshëm. Siah Bazi nuk përdoren skenarë nëse jo për realizimin e një skenë pikturuar në kanavacë, zakonisht një pamje të një kopsht, edhe pse nuk kishte asnjë marrëdhënie mes kanavacë pikturuar dhe subjektin e shfaqjes. Përveç kësaj, përdorimi i mjekër dhe mustaqe ishte normale për aktorët. Aktorët ndërtuar edhe korniza të vogla prej druri dhe tërhoqi pjesën e përparme të spektatorëve. Kjo ishte për shkak të të shekullit dhe evoluimin e Ru Howzi në teatër nëntokësor, para shtëpive të teatrit të shekullit të njëzetë do të përdorin një pikturë peizazh si një sfond. Nga tremujorin e dytë të shekullit të njëzetë, Ru Howzi u zhvendos në një vend të përhershëm të quajtur Lale Zar, qendra e argëtimit në Teheran. Skenari në stilin evropian është bërë e zakonshme të Ru Howzi në teatro. Siç kam shpjeguar, gjatë dinastisë Qajar, sidomos gjatë sundimit të Naser Din Shah i cili sundoi Persinë nga 1848 1896, si teatër tragjik të Iranit Ta'zie komedisë Siah Bazi u rrit në dy drejtime të kundërta. Interesi personal i Shahut luajti një rol të rëndësishëm në këtë proces.

Ardhja e teatrit në stilin perëndimor ishte pjesë e procesit të modernizimit në Iran. Ajo u fut në shoqëri nga aktivitetet e intelektualëve dhe nga përpjekjet e reformatorëve, të cilët ushtruan shumë pasoja pozitive, gjatë periudhës nga 1848 në 1896. Për më tepër, rritja e numrit të propagandimit të modernizmit dhe ideve demokratike, rritjes së numrit të shkrimtarëve dhe gazetave dhe udhëtimeve jashtë vendit. Njeriu i intelektualëve iranianë të vetëdijshëm për rolin e rëndësishëm të teatrit në procesin e ndryshimeve shoqërore. Një vështrim në raportin e Pavlovich mbi teatrin iranian na tregon se njohuria e iranianëve të teatrit perëndimor zgjati një shekull dhe u zhvillua në periudha të ndryshme. Fillimisht, një fushatë e përgjakshme në Gjeorgji nga Agha Muhammad Khan Qajar në 1796 shkaktoi një lidhje të përgjakshme teatrale midis Teheranit dhe Tbilisit. Më vonë, dërgimi i pesë studentëve iranianë të arsimuar në Mbretërinë e Bashkuar në 1815 çoi në njohjen e teatrit britanik. Dërgimi i përfaqësuesve të parë iranian në gjykatën ruse në 1828 shkaktoi një vizitë në teatrin e Shën Petersburgut. Themelimi i shkollës Dar-al-Fonun dhe lëvizja e përkthimit rreth 1851 përshpejtuan hyrjen e letërsisë dramatike evropiane në Iran. Për më tepër, këto ndryshime siguruan bazën për revolucionin kushtetues persian. Në këtë kohë Siah Bazi dhe Ta'zie nuk ishin konsideruar ende si burime për të krijuar teatër modern. Ata do të duhet të kalojnë më shumë se 50 vite për të arritur në atë ditë kur teatri bashkëkohor do ta konsiderojë Siah Bazi dhe Ta'zie thesaret e fshehura për të rikrijuar një teatër të pastër me shije të lartë.

Lidhur me autorët që ndoqën procesin e modernizimit, Malekpour shkruan: "Shkrimtarët e huaj, si Aziz Haji Begof i Azerbajxhanit, kanë qenë shumë ndikim. Ai ishte themeluesi i punës në Iran sepse ai shndërroi literaturë antike persiane në opera dhe komedi muzikore midis viteve 1907 dhe 1937. Gjithashtu, nga 1920, autorët si Mirza Fathali Khan Akhundzadeh, Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh dhe të tjerë vazhduan të shkruanin dramën shoqërore të realizmit. Në 1922, Mirza Habib Esfahani, Ali Muhammed Khan Oveisi kontribuoi në krijimin e dramave klasike në vargjet iraniane të rrënjosura në komeditë muzikore perëndimore ".

Ardhjen e një ditari prej katër faqesh me titull Tiart (teatër), ditën e pestë të majit 1908, nuk ishte vetëm risi, por edhe demonstruar inteligjencën e shpikësit të saj, Mirza Reza Naini. Ai paraqiti shkrimtarë të mëdhenj perëndimorë, të tillë si Shakespeare dhe Moliere dhe më pas filluan të shkruanin rishikimet e para të shfaqjeve; edhe në qoftë se këto rishikime nuk kanë të bëjnë me shfaqjet teatrore, por më tepër ata ishin një kritikë përshtypjesh të lidhura me komplotin e dramave, ata ndihmuan për përhapjen e teatrit. Përveç kësaj, këto ndryshime sociale kanë pasur një ndikim të drejtpërdrejtë në literaturë dhe në shkrimin stilin si Arianpoor thotë: "Gjatë vendosjes së Revolucionit Kushtetues iranian (1905-1907), teatri u bë prioritet i dytë i intelektualëve iranianë pas gazetarisë. Autorët iranian filluan të miratojnë dy burime kryesore. Burimi i parë ishte ngjarjet që ndodhën gjatë revolucionit kushtetues, dhe e dyta ishin komeditë e huaja dhe komeditë e Moliere, Alexander Dumas, Friedrich Schiller, Eugene Labiche dhe shkrimtarë të tjerë të njohur të huaj. Rezultati ishte formimi i një stili të veçantë të shkrimit përmes zgjedhjeve të reja të fjalëve dhe formacioneve të fjalive ". Teatri politik i protestës ishte zëri më i ndjeshëm në historinë e teatrit modern iranian të importuar nga Perëndimi. Nga mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur studentët kthehen nga Evropa ata futur për herë të parë Teatri perëndimore për qarqet e elitës në Teheran, Repertori - të të përkthyer, përshtatur ose të shkruar të reja - përqendruar në kritikën sociale. Këtu nuk mund të nënvlerësohet roli i partisë komuniste të Tudehut në jetën intelektuale të Iranit të shekullit të kaluar. Dramaturgu komunist gjerman Bertolt Brecht është ndoshta ndikimi më i rëndësishëm i huaj në shkrimet dramatike iraniane. Censura, natyrisht, mbetet një konstante. Ajo loosens periodike si "pranverë" të shkurtër ditët e para të revolucionit, ose më shumë kohët e fundit nën Khatami, por në foto e madhe kjo është vetëm dobësim dhe rrjedhën e një force që tenton të politizojë çdo akt teatrale.

Zahra Hooshmand, në një artikull në revistën Magazine, shkruan: "Shkrimtarët që duket më e pjekur për përkthim anglisht janë ata që endje këto tri fijet e politike, tradicionale dhe avant-gardës, dhe ata e bëjnë këtë me ndjeshmëri poezi që është shprehja kulturore iraniane zemra-jo sepse ata janë të lehtë, por për shkak se ata janë të dy të stimuluesve dhe karakteristike iranianë. Edhe pse përmbajtja ta'ziye fetare është anatemë për shumë shkrimtarë të hedhur progresistët, të njëjtën formë është një shtëpi e stagecraft thesarit minimalist / ekspresioniste. Dhe iraniane artet tradicionale me probleme përfshijnë jo vetëm ta'ziye, por edhe dramë epike, kukulla dhe argëtuese quajtur siabazi ose ruhozi, e cila është e ngjashme me komedi, edhe pse ajo është e bazuar më shumë në një mendje të shpejtë verbal në një komedi fizike. Të gjitha këto forma janë nxjerrë me sukses në një farë mase nga dramaturgët bashkëkohore. Ky shërim i formave tradicionale ende gjallë duket për të zhbllokuar një rezonancë të thellë, shpesh me kujtimet e fëmijërisë e tregon, që është i pranishëm në llojin e përvetësimit multi-kulturor që është në modë në vetë skenën tonë. Për një përkthyes, dallimi është delikate; Unë mund ta përshkruaj vetëm si një lloj integritetit në formë të shkruar që mund të bëjë punë fantastike pak 'më të arritshme'

Ndikimi i Ta'zie në teatrin modern iranian

Bijan Mofid (1935 - 1984) ishte drejtor, aktor dhe muzikant si dhe një shkrimtar, i zhytur plotësisht në realitetet e praktikave skenë dhe ka rishkruar kryesisht për çdo prodhim. Kjo gatishmëri për t'iu përgjigjur rrethanave në ndryshim dhe gatishmërinë e saj për përkthim ishte ëndrra e çdo përkthyesi. Por ëndrrat mund të marrin shumë forma. Bahram Beyzaii, puna e parë e të cilit është Udhëtimi i Tetë i Sindbadit, u frymëzua për të shkruar për teatër pas një studimi të plotë të ta'ziyeh dhe letërsisë epike. Beyzai ishte më pak me fat se Mofidi në betejën e pafundme kundër censorëve, dhe ishin vite përpara se shkrimi i tij i frytshëm të kishte përfitimin e prodhimit dhe reagimet nga skena. Izolimi i detyruar dha shkrimin e tij dramatik në cilësinë e një poeme narrative të qëndrueshme. Veprat që ai krijoi mbeten të plotë me veten e tyre. Në fillim të viteve tetëdhjetë Mofid është liruar nga Irani për shkak të revolucionit dhe ka jetuar në Los Angeles përkthimin, prodhimin dhe dizajnimin luan që kishte shkruar në Iran dhe ishte i etur për të paraqitur për publikun amerikan. Qyteti i Mit të Mofid ishte komedi më popullor i shkruar ndonjëherë në persisht, filmuar për shtatë vjet në Teheran para revolucionit dhe transmetohet nga tifozët në shenjë proteste nga çatitë Teheran kur revolucioni është bërë e ashpër. Kjo dramë muzikore ishte portreti satirik i një mulli, i cili rrjedhimisht çoi në mërgimin e Mofid. Puna e tij ishte aq e mbushur me aluzionet dhe ikonat kulturore të panjohura, aq të pasura në shfaqjen e fjalëve të referencës në forma të ndryshme tradicionale, për t'u konsideruar si të papërligjshëm në krahasim me standardet e një skene. Më e arritshme ishte drama e djemve të tij Flutura dhe alegoria e shkëlqyer poetike për rënien e Mossadit, Hënës dhe Leopardit. Të dy kanë bukuri dhe thjeshtësinë mashtruese e një përrallë popullore (rrjedhë e parë, e dyta krijimin e vet), por janë të pasura me shtresa dhe shtresa të kuptimit. Nëse një publik amerikan kupton vetëm një pjesë të asaj që ekziston, do të jetë edhe më e pasur.

Mofid dhe Beyzai janë dy shkrimtarë të cilët kanë kombinuar elementët e performancës së teatrit perëndimor dhe traditave teatrale persiane dhe ritualeve. Ndikimi aktual i ideve perëndimore në botën iraniane filloi me rivendosjen e Shahut në 1953, gjë që çoi në shfaqjen e kulturës amerikane në skenën iraniane. Amerikan i parë që ka pasur një ndikim ishte Dr. F. Davidson i cili, në 1956, formoi një kurs teatri në fakultetin e letrave në Universitetin e Teheranit. Ai ishte një produkt i shkollës aktive të Stanislavskij dhe luajti luajtje të ndryshme në Iran, duke përfshirë The Glass Menagerie dhe Twon tona në Teatrin e Teheranit. Profesori tjetër amerikan, George Quinby, i cili mbërriti në Iran në 1957, luajti një rol më të rëndësishëm në futjen e teatrit perëndimor në Iran. Ai themeloi një klub teatri në Universitetin e Teheranit. Përveç punës së tij praktike, ai ka ligjëruar gjithashtu për historinë dhe teorinë e teatrit amerikan dhe ka formuar dy klasa në zyrën e arteve të bukura, skenaristikë dhe skenik. Opera e parë perëndimore që prodhoi George Quinby në Iran ishte Billy Budd, emisioni u prit mirë nga publiku, por u kritikua nga autoritetet e universitetit si një anti-autoritet. Shfaqja e tij e dytë ishte njeriu i dytë Behrman, komedi të lartë me një të hedhura të dy burrave dhe dy grave, u recitoi me entuziazëm nga publiku, por Quinby u detyrua nga autoritetet për të ndryshuar prodhimet e mëvonshme për të përjashtuar puthje. Në shfaqjen e dytë ai përdor një hapësirë ​​rrethore në të cilën aktorët mund të luajnë në të gjitha anët, nga forma e Ta'zie. Quinby gjithashtu u përpoq të inkurajonte dramaturgët e rinj duke ofruar seminare për skenarin në shoqërinë Iran-Amerikane të Teheranit. Ai gjithashtu solli katër vepra nga O'neilli në vendin e ngjarjes në Teheran, Isfehan dhe Abadan. Përveç aktiviteteve teatrore të drejtorëve amerikanë, siç u përmend, në 1957 autoritetet iraniane krijuan një departament të artit dramatik nën udhëheqjen e dr. Mehdi Furugh, i diplomuar në RADA në Londër, në zyrën e arteve të bukura. Ky departament është projektuar për të përhapur njohuritë e teatrit perëndimore në mënyra të ndryshme, duke i dhënë një çmim vjetor për punët më të mira iranian dhe më të mira veprat perëndimore të përkthyera, duke formuar klasa dhe grupe teatrale, shfaqje teatrore për transmetimet televizive, duke botuar teori të ndryshme teatrale. Departamenti, në bashkëpunim me kompaninë Iran-Amerikë, gjithashtu priti një festival katërvjeçar në tetor të 1958. Përmbajtja e programit ishte argëtimi, muzika, vallëzimi, lojërat lokale dhe një ekspozitë arti.

Në 1957 është themeluar Zyrën Kombëtare të Arteve të Bukura, një fakultet të lidhur me qeverinë, por me sa duket varur në kulturën universitare, e cila më vonë u bë e Ministrisë së Kulturës dhe artet. Funksioni kryesor i kësaj ministrie ishte ruajtja dhe zhvillimi i kulturës dhe artit. Kjo zyrë u përpoq për të përhapur teatrin kombëtar të Iranit dhe njohuritë e teatrit perëndimore në të gjithë vendin, duke punësuar intelektualë dhe aktorët me përvojë, regjisorët, skenaristët dhe grupet që ishin politikisht radikal dhe kundërshtarët në mënyrë të rrezikshme të politikave qeveritare. Kjo strategji ishte kryesisht e frytshme. Megjithatë, shumica e aktorëve dhe drejtorët progresistë të punësuar nga kjo zyre të qeverisë u përpoq edhe të përhapur pikëpamjet e tyre sociale dhe përdorur objektet e mëdha që mund të komunikojnë drejtpërdrejt me njerëzit. Në mesin e drejtorëve dhe aktorët ishin disa që kishin kapur dramën në Evropë, duke bërë një përpjekje të madhe për të përkthyer drama evropiane në persisht dhe futjen e tyre në publik iranian. Shumica e këtyre shfaqjeve janë kryer në të njëjtat programe televizive javor dhe të zgjedhur me kujdes sipas shijeve liberale, por jo që të bien në censura. Disa nga këto përkthime u botuan. Shumica e instruktorëve të arsimuar të asaj kohe ishin të magjepsur nga teatri bsurd. Shumë vepra moderne perëndimore u përkthyen dhe u kryen nga këto grupe.

Aktivitetet e tjera të Zyrës ishin:
1. publikojë një revistë teatrale dy javë

2. gjeti një shkollë drame të hapur për studimin e drejtimit, skenarit, veprimit, dizajnit të vendosur, etj.

3. të organizojë kompani turistike në të gjithë vendin

4. dhuroj një çmim vjetor për veprën më të mirë persiane të re për të inkurajuar shkrimtarët e rinj vendas.

Hapi i parë drejt një teatri kombëtar

Revista Namayesh (teatri), një nga zyrat kombëtare të arteve të arteve të bukura, fitoi një çmim vjetor për shfaqjen më të mirë të re. Punimet fituese për veprat më të mira teatrale ishin: Bulbol Sargashte nga Ali Nnasirian dhe Ushtruesit e Pavdekshëm të A. Jannat, Kukulla e Bijanit, Mofid. Ndër këto lojëra, deri tani më i miri dhe më i qëndrueshëm ishte bulbol srgashte, i cili ishte redaktori i parë i revistës Namayesh në 10 vol. Ajo u soll në vendin e ngjarjes për herë të parë në Teheran në dimrin e 1958 nga Truope e Arteve Kombëtare në teatrin Farabi. Më vonë ai u soll në vendin e ngjarjes për netët 50 në verën e 1959 në teatrin e Shoqatës së Teatrit Barbod. Ajo u krye gjithashtu në Isfehan, Shiraz, Abadan. Përveç kësaj, kjo shfaqje u zhvillua për katër netë në teatrin e Sarah Bernhardt si një përfaqësues iranian në teatrin e Festivalit Kombëtar të Parisit në prill 1960. Historia ishte si më poshtë: një herë e një kohë kishte një burrë që kishte një djalë dhe një vajzë. Një ditë njeriu mori një grua në martesë. Fëmijët kishin një njerkë të quajtur "gruaja e Babës". Njeriu ishte një gjembi dhe ditën kur ai dhe djali i tij dëshironin të shkonin në ara për të mbledhur gjembat, gruaja e Babës tha: "Duhet të vendosësh një bast midis jush. Kushdo që gjen më shumë gjemba duhet të priste kokën e tjetrës ". Babai dhe djali u pajtuan, kështu që ata u larguan për fushat dhe filluan të mbledhin gjemba. Rastësisht, djali mori më shumë gjemba se babai i tij. Kur erdhi koha për të përfunduar bateritë, djali i tha babait të tij: "Baba i dashur, unë kam etje." Kështu, babai u përgjigj: "Shko te burimi dhe shuaj etjen tënde". Ndërsa djali i tij piu, babai i tij mori një grumbortë gjembash nga grumbujt e djalit dhe e vuri atë në grumbull. Pasi i kishin mbushur bateritë, babai tha: «Ne i peshojmë ngarkesat tona dhe shohim se kush e mori më së shumti.» Ata peshonin gjembat dhe pjesa e babait ishte më e rëndë. Ai mori djalin dhe e preu kokën. Babai u kthye në shtëpi me kokën e djalit të tij, ia dha gruas së tij dhe tha: Merrni këtë dhe rregulloni atë për darkë. Gruaja e Babës mori kokën e djalit, e vendosi në një tenxhere dhe ndezi një zjarr nën të, në mënyrë që të mund të gatonte. Në mesditë, kur vajza u kthye nga Mulla Maktab (Shkolla e Vjetër) ajo i tha gruas së Babës se ajo ishte e uritur. Baba u përgjigj: "Epo, shkoni dhe hani Abgusht në tenxhere". Kur vajza ngriti kapakun e tenisit, ajo e njohu tufën e flokëve të vëllait të saj që po gatuante në ujë të valë. Ai goditi ballin e saj dy herë dhe bërtiti: "Oh çfarë është problemi është që kam humbur vëllain tim". Kështu që ai vrapoi në Mulla Maktab nga mësuesi i tij, duke i thënë atij se çfarë kishte ndodhur. Mulla të mos thënë të prekë merak, për të mbledhur eshtrat e vëllait tënd, të larë me ujë trëndafili dhe varroste në kopsht, bimore një trëndafil bush në pozicionin e duhur dhe në natën e ujit shtatë enjten shkurret me u rrit me ujë . Vajza e vogël shkoi dhe bëri gjithçka që i ishte thënë asaj dhe priti natën e të enjtes së shtatë. Në natën e të enjtes së shtatë, një këmishë në bush këndoi këtë këngë:

"Unë jam një këmishë e zhurmshme
Prej maleve dhe përmes luginës
U vra nga babai im frikacak
Për darkë, njerka ime e ka ngopur veten
Motra ime e dashur
Shtatë herë nga kockat me larë ujë u rrit
Dhe ai më foli nën një pemë lulesh
tani unë jam një këmishë
dëshira ... dëshirë "

Në ndërkohë një shitës gjilpërë arriti dhe tha, "Çfarë po këndoni? këndojeni përsëri për mua ", u përgjigj zëri," shumë mirë. Nëse mbyllni sytë dhe hapni gojën, do ta këndoj përsëri. Kur dyqani mbylli sytë, çelësa kapi menjëherë një thua të gjilpërave dhe fluturoi larg. Pastaj ai fluturoi në çatinë e gruas së Baba, u ulën në çati dhe këndonin të njëjtën këngë. "Unë jam një vorbull i hareshëm, etj"
Kur kënga mbaroi, gruaja e Babës ngriti dorën dhe tha, "Çfarë po këndoni? këndojeni përsëri për mua ", u përgjigj zëri," shumë mirë. Nëse mbyllni sytë dhe hapni gojën, do ta këndoj sërish ". Kur gruaja e Baba mbylli sytë dhe hapi gojën, këmba i lëshonte gjilpëra në gojën e saj dhe fluturoi larg. Pastaj ai fluturoi tek motra e tij dhe këndoi këngën e tij. Etj ..

Në 1964, pas themelimit të ministrisë së kulturës dhe artit, arti i teatrit hyri nën kontrollin e një organizate të re të quajtur zyra e teatrit. Kjo zyrë e re u përpoq të tërheqë shokë të pavarur të teatrit, duke kontrolluar drejtpërdrejtë aktivitetet e tyre. Si pjesë e kësaj strategjie, zyra punësoi një nga anëtarët e njohur të përparuar të teatrit Nushin, i cili kishte grupin e vet të teatrit, Jafari në teatrin Kasra. Veprimtaria e parë e madhe e organizuar nga kjo zyrë e re ishte festivali tradicional dhe bashkëkohor i Teatrit iranian. Festivali u zhvillua në 1965 në teatrin Sangelaj, një ndërtesë e re, e ndërtuar në një të përshtatshme dhe të përshtatshme për ministrinë e kulturës dhe artit, në qendrën historike të Teheranit, në pjesën jugore të parkut të qytetit. Ndër prodhimet e festivalit ishte Amir Arsalan nga Parviz Kkrdan, një vepër teatrale e bazuar në një histori popullore iraniane. Shfaqja ishte një nga komeditë e para moderne të shkruara në stilin Ru Howzi dhe u zhvillua në të njëjtën mënyrë. Shfaqja tjetër në festival, ndoshta më e famshme nga kritiku dhe populli, ishte The Stick - Wielders of Varazil nga GHSaedi, një nga shkrimtarët progresiv disidentë të Iranit. Kjo punë ishte një pikë referimi për teatralitetin modern iranian.

Qëllimi i ministrisë së kulturës dhe artit ishte të mbështeste dhe forcojnë artin kombëtar, duke e paraqitur atë në vend dhe jashtë saj. Në botën e teatrit, ministria është përpjekur të ringjallë traditat teatrore iraniane. Duke përdorur elementet dhe komponentët dhe vlerat e traditave teatrale, artistët krijuan teatrin iranian në një mënyrë moderne. Ka pasur gjithashtu një program të paraqitur nën drejtimin e Parviz Sayyad quajtur "Koleksioni iranian", një koleksion i veprave popullore dhe tradicionale. Në seksionin Naghali (Storytelling), një ekstrakt nga Rustam an Sohrab (nga Libri i Mbretërve) u krye nga Ali Shah, një nga Naghals më të famshme të Iranit në atë kohë. Naghal ishte Murshid Burzu i cili ekzekutoi një ekstrakt nga emri Iskandar (Libri i Alexsander) një tjetër përrallë epike persiane. Si rezultat i parë i këtij festivali, aktorë të rinj, talentë, shkrimtarë dhe drejtorë u prezantuan me publikun si dashnore arti dhe u inkurajuan të promovonin karrierën e tyre. Shumica e këtyre njerëzve më vonë u bënë bërthama kryesore e teatrit kombëtar iranian. Më vonë, pas zhvillimit të kinemasë dhe televizionit, disa prej tyre lanë teatrin të lëviznin drejt sferave më fitimprurëse dhe prestigjioze. Në festival, dhe në përgjithësi në teatër, në atë kohë, publiku më i qëndrueshëm erdhi nga borgjezia e kulturuar, rezultat i drejtimit të tendencave shoqërore dhe politike pas grushtit të shtetit që kishte shkatërruar pritjet emergjente të orëve të punës. Në teatrin komercial që ishte i bazuar në Rrugën e Teheranit në Teheran, politika e pronarëve, e mbështetur nga qeveria, ishte të devijonte klasat e punës për qëllime argëtimi për argëtim pa pretendime teatrale, sociale apo politike. Para grushtit të shtetit, kjo zonë ishte zemra e teatrit të protestës (ashtu si në Gjermaninë para nazi, klubet e natës dhe kabaret ishin në qendër të një satire të fortë politike dhe sociale - siç tregohet nga karriera e Bertolt Brecht).

Në atë kohë zyra e teatrit u bë një nga institucionet kryesore që paraqiti teatrin dhe së shpejti veprimtaria teatrore në të gjithë vendin ishte nën kontrollin e zyrës. Ai punësoi studentë dhe teatro të diplomuar nga universitetet dhe shpërndau ato në të gjithë vendin për të formuar grupe teatrore në të gjitha qytetet e tjera të mëdha, natyrisht nën kontrollin e zyrës. Kjo politikë duhej të forcojë më tej kontrollin politik dhe social të Byrosë në teatrin iranian në tërësi. Një politikë tjetër e Byrosë ishte që të përpiqej të bashkonte të gjithë shkrimtarët si burra të zyrës duke paguar $ 300 për secilën punë me shkrim, me kusht që të miratohej nga rregulloret e Këshillit të Presidencës. Zyra me mjeshtëri formoi një bord të censurës pa probleme të mëdha. Pas shfaqjeve të tilla si Bastonieri i Varazilit kishte një ndikim të madh në publik, një Mbrojtës vendosi të formonte një këshill për leximet që do të shqyrtohen përpara se të kalonin ose të refuzoheshin.

Teatri qeveritar mund të ndahet në dy divizione, një në departamentin e teatrit të bashkëngjitur në ministrinë e kulturës dhe artit, dhe tjetra, ato grupe dhe teatro që u financuan dhe u krijuan nga Televizioni Kombëtar iranian. Grupet e tjera kryesore ishin Teatre Shahr (teatri i qytetit), lloji më modern i teatrit të kohës, me një kompleks prej tre teatro. ideja ishte që të ndërtonim diçka si teatri kombëtar në Londër, për të mbështetur grupe si Kargah Namayesh (punëtori i teatrit). Grupet në departamentin e teatrit ishin:

Grupi Kombëtar i Arteve
Grupi i njerëzve
Grupi i qyteteve
Mitra Group
dhe shumë grupe të tjera dhe kompani në të gjithë vendin.

Festivali i traditës popullore

Komiteti i festivalit të artit Shiraz ka mbajtur gjithashtu një festival tjetër në 1957, duke theksuar kulturën dhe traditën. Festivali qëllimi i të cilit ishte për të zhvilluar teatrin dhe ritet tradicionale u zhvillua çdo vit që nga viti 1975 për 1978 për Isfehan në teatër improvizuara Iranin dhe forma të tjera të teatrit, të lidhura me traditën popullore që është kryer dhe ka zënë një vend të veçantë në program. kompani teatrore nga i gjithë vendi do të vijnë në festival dhe kanë interpretuar histori të ndryshme, të gjitha të përqendruara në RU-Howzi dhe ta'zieh dhe lloje të tjera të tregon të njohura si Parde Khani Naghali, vogëlush teatër, Folk Dance. Për artist, festivali ishte një mundësi për të treguar aftësitë e tyre, të cilat janë kërcënuar nga efekti i komunikimit masiv, dhe shpresonte se këto mundësi do të ndihmojë për të promovuar recesioni, dhe ndoshta paraqitjen e një traditë të gjallë.

Ndikimi i aktiviteteve teatrore të shkollës marksiste-socialiste në zhvillimin e teatrit iranian

Aktiviteti kulturor i shkollës marksiste-socialiste, veçanërisht në teatër, fillon me formimin e partisë Tudeh të Iranit. Partia Tudeh u shfaq pas abdikimit të Reza Shah dhe lirimin e të burgosurve më pak të rrezikshëm politik. Në 1937 njëzet e shtatë anëtarë të pesëdhjetë e tre marksistëve, të cilët ishin burgosur, formuan partinë e masave iraniane. Partia Tudeh shpejt mund të përdorte kulturën dhe artin, veçanërisht teatrin. Shumica e intelektualëve dhe artistëve kryesorë u bënë simpatizantë për partinë Tudeh. Midis këtyre artistëve dhe shkrimtarëve, njeriu që mori përgjegjësinë për aktivitetet teatrore të partisë Tudeh ishte Abd al Hosein Nushin. Teatri i tij ishte kryesisht i frymëzuar nga libri i Mbretërve dhe kryeveprat letrare persiane, të tilla si Khamse nga Nezami dhe Saadi dhe Një Mijë e Një Netë. Ai besonte se mund të përdorte literaturën persiane për të krijuar një teatër të ri. Kështu që ai shkruan në librin e tij: "Irani është një vend i poezisë. Vepra dramatike nuk janë të pranishme në historinë tonë. Ne nuk jemi Greqia. Valenca jonë është në letërsi dhe në epikën. Atëherë duhet ta përdorim këtë potencial. Ne kemi një trashëgimi të madhe si Ta'zieh ose Ru howzi. Këto materiale të ndërtuar teatrin tim. "Suksesi i Nushin shkaktoi një reagim të zemëruar dhe të pafavorshme në mesin qarqet intelektuale të kohës Reza Shahut. Nushin, së bashku me aktorë të tjerë, themeloi Shkollën e Arteve Dramatike në Teheran në 1939. Ai ishte i interesuar në sistemin e brecht-ian dhe besonte se teatri brecht-ian kishte rrënjë të përbashkëta me Ta'zie. Ftohje është një element kryesor si në teatër Bertolt Brecht në Ta'zie. Me pak fjalë, ai donte për të kombinuar strukturën e teatrit Perëndimore me persët ritualet teatrale në bazë të kulturës etnike multi Iranit. Gjatë periudhës kur Nushin kontribuar në zhvillimin e teatrit në vend, teatri tradicional iranian, i cili i përkiste shoqërisë feudale ishte përkeqësuar, si, për shkak të modernizimit, këto tradita nuk ishin si popullore si më parë.

Në 1945 Nushin u largua nga teatri dhe teatri Farhang ndryshoi emrin e saj në Teatrin Pars. Qëllimi i Nushinit ishte ruajtja e përdorimit të traditës persiane në strukturën dhe konceptimin e saj. Pas disa vjetësh, themeloi Teatro Ferdowsi në Lalezar. Ky teatër filloi aktivitetin e tij duke prodhuar një Thirrje të Inspektorit të Priftit.

Për shkak të përpjekjeve këmbëngulëse nga Nushin dhe kolegët e tij në teatër, një hap përpara në teatrin iranian e ka rritur konkurrencën. Ky ndryshim ishte aq i dukshëm saqë të gjithë ata që konkurruan me Nushin e njihnin atë. Nushin ishte artisti i parë iranian për të shkruar librin "Teknika e veprimit" për aktrimin që u botua në 1952 ndërsa ishte në burg. Ai u përqendrua në mësimin e teatrit dhe pasqyron përvojën e tij të pasur si aktor dhe drejtor. Ai është drejtori i parë iranian i cili ka organizuar teatrin modern iranian, ka teorizuar teatrin tradicional iranian dhe ka shfrytëzuar dhe gërmuar më shumë se kurrë në vlerat e tij. Shkrimtarëve iranianë u është kërkuar të provojnë talentin e tyre në shkrimin e dramave dhe përkthimin e veprave të mira evropiane. Nushin vetë përkthente vepra nga Shakespear, Ben Jonson, Gorki dhe Sartre. Aktivitetet e teatrizës marksiste-socialiste vazhduan pas grushtit të shtetit me përkthimin e dramatistëve marksistë si Brecht. Nga 1962 në 1967, shumica e shkrimeve të Brecht ishin përkthyer. Ndër këta, më të famshmit, të goditur nga lëvizja socialiste skolastike ishin: Përjashtimi dhe rregullat, Ai që tha po, Hhe që tha jo, Personi i mirë i Szechuan, La Madre coragia etj.

Dramaturgë bashkëkohorë iranianë dhe teatri tradicional

Drama e parë e rëndësishme që ndoshta shënon fillimin e dramës bashkëkohore iraniane ishte Jafar Khan, i cili u kthye nga jashtë 1905, një tekst komik i një të riu që kthehet nga jashtë (Francë) i cili bëhet një person snob dhe arrogant.

Bulbul Sargashte i Nasirianit shkroi në 1957 që kishte pasur një efekt të madh në dramën persiane. Ka më shumë se 50 vite ndryshim midis Jafar khan dhe Bulbul Sargashte, gjatë së cilës dolën shumë shkrimtarë dhe dramaturgë, por asnjëri prej tyre nuk ishte i njohur në botën perëndimore.

Teatri iranian mund të thuhet të jetë një art lokal. Bota perëndimore nuk kishte ndërgjegjësim për veprat persiane. Nasiriani u ndikua nga teatri tradicional iranian, në veçanti nga Ru Howzi. Ai shkroi shumë komedi në këtë stil dhe ishte një nga aktorët më të mirë në formën moderne të Siah Baziut të të gjitha kohërave. Nasirini u përqëndrua në prodhimin e dramave, shumica e të cilave u shkruan nga vetë ai. Në 1957 ai shkroi Afie Talai (The Golden Serpent), i frymëzuar nga format tradicionale që lidhen me teatrin si Naghali dhe Mareke-Giri. Prodhimi i tij i teatrales Bunghah (The Teatri Company) paraqitur për herë të parë në festivalin e arteve Shiraz në 1974, është një version i drejtpërdrejtë i performancës improvizuese komike. Nasirini është autor i Pahlevan Kachal (The Bald Hero) dhe Siyah (Black Pagliaccio). Nassirian ishte drejtor i Guruh Mardom (grup i njerëzve), pjesë e departamentit të teatrit në ministrinë e kulturës. Beyzaie është një nga dramatistët kryesorë të Teatrit, dramës dhe filmit iranian. Puna e tij ndikohet nga elementet rituale dhe tradicionale të teatrit orientale, edhe pse pikëpamja e tij filozofike nuk është e qartë në veprat e tij.

"Beizaie ende është duke u endur mes filozofëve dhe është sikur puna e tij vuan nga një lloj anarkizmi filozofik"

Suksesi i tij i parë erdhi pas shkrimit të lojës së tij të famshme Pahlevan Akbar Mimirad (Akbar, mundi vdes). Ai gjithashtu shkroi Hashtumin Safar Sinbad (Tetë Udhëtimi i Sindbadit) dhe eksperimentoi me këto tre shfaqje të teatrit të kukullave. Ai gjithashtu shkroi një nga librat më të mirë në teatrin iranian, Namayesh dr Iran, (Teatri në Iran).

Ndër dramaturgët iranianë që ndjekin objektivat e shkollës marksiste-socialiste gjejmë Akbar Radi, i cili ka shkruar shumë komedi të suksesshme, që merren me problemet sociale. Stili i tij ndikohet nga Çechov dhe Ibsen. Veprat e tij janë thjesht realiste dhe nuk përdorin simbole. Midis veprave të tij të rëndësishme ne gjejmë Ersiey'Irani (trashëgimia iraniane) Az Posht Shishe ka (Nga prapa dritareve) Sayahan (Peshkatar), Marg dar Paiez (Vdekja në vjeshtë) etj

Ai nuk kishte interes në teatrin tradicional iranian dhe besonte se këto ritualë dhe teatro tradicionale nuk mund të përshtateshin me teatrin modern. Ai mendonte se mungesa e dramës në historinë e Iranit mund të kompensohej vetëm duke shikuar teatrin perëndimor. Një mbështetës realist, ai tha: "Teatri Kombëtar iranian nuk do të thotë që ne teorizojmë, përdorim dhe deformojmë traditat tona dhe trashëgiminë tonë në stilin modern. Teatri kombëtar është ai teatri që është shkruar në persisht. "

BIzhan Mofid ishte i njohur si një shkrimtar dhe drejtor i talentuar me veprën e tij të famshme Shahr Ghese (Qyteti i Tales). Comedy është një satirë shoqërore në një lloj prozë ritmike që shqyrton shkurtimisht çështje të tilla si varfëria, mungesa e dhembshurisë njerëzore, marrëdhëniet shoqërore me race dhe mosbesimit të thellë, grua dhe dashuri dhe probleme të tjera psikologjike dhe morale që ekzistojnë në marrëdhëniet njerëzore. Qyteti i tregimeve bazohet në historinë e fëmijëve. Komploti qendror, një komedi e zezë, ndodh ndërsa banorët e qytetit të tregimeve praktikojnë intrigat e tyre delikate në elefantin, i cili është naiv dhe injorohet në qytet. Gjithkush përpiqet t'i shesë diçka, dhe kur refuzon, banorët e qytetit përpiqen ta bindin atë që të ndahet nga fangrat e tij, që ata e dinë se kanë vlerë të madhe. Kur elefanti refuzon të shesë zingjirin e tij, të tjerët marrin shpatat e tij, i mbjellin në kokë dhe e prenë trungun e tyre. Pak nga pak banorët e qytetit të tregimeve ushtruan presion mbi elefantin për të deklaruar identitetin e tij. Në fund të dramës elefanti ka humbur të gjitha paratë e tij dhe, më e rëndësishmja, identiteti i tij i vërtetë. Karakteret në tekst janë të gjitha kafshët që përfaqësojnë njerëzit, kështu që dhelpra është Mulla, papagalli është një poet, gomari është një kthyes, etj. Forma e shfaqjes është një kolazh interesant i tregimeve popullore. Protagonisti është muzika, e cila e bën punën shumë origjinale dhe shumë afër zemrës së popullit iranian. Mufidi shkroi disa komedi të tjera në të njëjtin stil që nuk kishin sukses të njëjtë si ky. Ai gjithashtu shkroi një komedi bazuar në stilin e Ru Howzi, i cili ishte një nga veprat më të suksesshme të këtij lloji në atë kohë. Jan Nesar (i devotshëm) Mofidi vdiq në mërgim në Shtetet e Bashkuara në 1985, pasi iku nga Irani për të pushtuar revolucionin islamik në 1979.

Një dramaturg i madh, puna e të cilit i përket pafundësisht shkollës marksiste-socialiste është N, Navidi. Për fat të keq, për shkak të mosmarrëveshjes me intelektualë pro-themelues, puna e Navidit nuk u botua fare. Megjithatë ai u bë i njohur dhe filloi aktivitetin e tij artistik si dramaturg që fitoi çmimin e parë në Festivalin e Artit Shiraz për shfaqjen më të mirë të vitit (Një qen në vendin e korrjes). Kjo punë nuk u prodhua kurrë nga kjo organizatë, sepse ajo ishte kundër realizmit dhe tekste teologjike sociologjike. Megjithatë, ata nuk ishin në gjendje të shpërfillnin cilësinë e punës së tij. Arsye tjetër që Navidi nuk ishte themeluar si dramaturg ishte se veprat e tij nuk ishin botuar. Që 1966 të 1973 nuk ishte prodhuar dramë e tij një qen në vend të të korrave, dhe ishte drejtuar për herë të parë që nga Abbas Javanmard, shumë nga shfaqjet e tjera të tij më vonë u ndaluan nga censura ose nuk ka arritur fazën shkak të mungesës së mbështetjes financiare .

Jashn dhe Honar, Festivali i Artit Shiraz

Festivali i Arteve, Shiraz-Persepolis 1967-77, është një projekt i Arkeologjisë së dekadën e fundit, një platformë që identifikon, heton dhe riciklon materiale kulturore që kanë mbetur i panjohur, nën-përfaqësuar, të rrezikuara, të ndaluara ose në disa raste shkatërruar. Përsëritja dhe riintegrimi i këtyre materialeve në kujtesën kulturore parandalon dëmtimin e censurës dhe heqjen sistematike dhe plotëson boshllëqet në historinë dhe historinë e artit. Festivali i Artit ishte një festival radikal artistik dhe kulturor i arteve interpretuese, që mbahet çdo vit në Shiraz dhe në rrënojat e lashta të verës Persepolis ndërmjet 1967-1977. Në fillim të viteve 70, Festivali i Arteve u bë platforma kryesore transgresive për të eksperimentuar shkëmbimin e krijimtarisë dhe njohurive ndërkombëtare, në të cilën një valë e re e artistëve iranianë ishin të lidhur në mënyrë aktive. Jashn Honr ishte i suksesshëm në angazhimin e tij artistik dhe diplomatik për të sjellë së bashku artistë nga e gjithë Veriu dhe Jugu, pavarësisht nga përplasjet politike të Luftës së Ftohtë. Kjo ngjarje e papërsëritshme u ndërpre nga revolucioni i 1979 dhe u shpall dekadent në një dekret nga Ayatollah Khomeini. Si rezultat, të gjitha materialet e lidhura me festivalin janë hequr nga hyrja dhe janë ndaluar zyrtarisht në Iran. Konsideroni festivalin e diskutueshëm dhjetëvjeçar si një objekt historik. Festivali paraqiti artistët dhe shprehjet nga jugu global në diskursin kulturor ndërkombëtar në një shkallë të paparë, duke rrënuar rrënjësisht hierarkitë e rrëfimeve vendore dhe ndërkombëtare. Ai propozoi një ndryshim të paradigmës në kundërshtim me, dhe më gjerë, modelin autoritar hierarkike e misionit civilizues evropian, duke zhvendosur qendrën e gravitetit të prodhimit dhe politikave kulturore drejt ri-shfaqjen e tjetrit menjëherë pas dekolonizimit. Duke theksuar diskurimin e pakicave dhe të margjinalizuar brenda ndarjeve gjeografike dhe politike të "botës së parë dhe të tretë", ishte në thelb ajo që Homi Bhabha do të thërriste për rishkrimin e botës së tretë. Ai u përqendrua në një zhvendosje radikale kulturore drejt të tashmes. Gjenealogjitë dhe retorika e festivalit tregojnë se, në kundërshtim me paragjykimet e përgjithshme, modernitetet e tjera nuk kanë pasur gjithmonë parasysh traditat dhe kanotët perëndimorë në kërkimin e tyre për përparim dhe modernizim. Në vend të kësaj, festivali ka pozicionuar Iranin në një marrëdhënie me Azinë Jugore, Azinë Lindore, Azinë Qendrore, vendet Kaukaziane, Amerikën Latine, Afrikën e Veriut dhe Afrikën Subsahariane. Këtu, ata u kthyen në jug dhe në lindje për frymëzim. Festivali ka prodhuar një tenxhere të shkrirjes ndërkulturore dhe heterogjene që sot përballet me realitetin tonë dhe me luftën tonë bashkëkohore me një kulturë globale të homogjenizuar. Rendi i ri universalist me vetëdije propozoi të hartojë një diskurs modern rreth heterogjenitetit bashkëekzistues, kohor dhe estetik. Në kërkimin shkencor dhe në zbulimin e një burimi të përbashkët, një rezervuar universal, ai me vetëdije dhe në mënyrë rrethanore krijoi mundësi për artistët për të hetuar rrënjët e përbashkëta të dramës, muzikës dhe performancës. Këtu, ndjeshmëria e ndryshme, por e shpërndarë gjerësisht e artistëve, ishte e vendosur për të çliruar fuqitë universale katartike dhe ekstatale. Duke shmangur pajisjet konvencionale emocionale, ata kërkuan një rezonancë më të pastër abstrakte me disqet elementare instinktive. Në parim, festivali u bë baza kryesore dhe fillimi i bastit për hetimet meta-teatrale që zëvendësuan përkufizimet konvencionale të botës moderne dhe tradicionale, vendase dhe të huaj. Përpjekja për të arritur autenticitetin nëpërmjet disave nativiste, modernizuesit e Botës së Tretë donin të bazonin hetimet e tyre mbi ritualet, traditat dhe folklorin vendas. Procesi i zbulimit, dekonstruktimit dhe riorientimit gjeti një aleat të natyrshëm në aventurat perëndimore, të lëngëta dhe subversive në nivel ndërkombëtar, moderniteti i të cilit kërkoi një prishje me kufizimet dhe stabilitetin e traditave të tyre. Festivali u bë një lidhje e vërtetë për Botën e Tretë që modernizon disqet që janë rrënjosur në një përzierje e traditës lokale, folklorit dhe modernistëve rituale dhe perëndimore të cilët janë duke përjetuar ritualet dhe takime me kulturat e tjera në një përpjekje për të lëvizur larg nga kufizimet e ' Tradita e artit evropian.

Këto trajektoret janë artikuluar me sukses vitin e ardhshëm me temën e Teatrit dhe Ritualin (1970), intersecting rituale të ndryshme arkaike, "primitive" dhe primordial me cutting-edge eksperimente bashkëkohore, të cilat sollën teatrin më të afërt për thelbin e saj. Idealet e katarsis dhe një lidhje me thelbin emocional të dramës ishin unifikimin e disqet bazë. Për më tepër, shfaqja, e përfaqësuar nga "primitive", zëvendësoi traditën tekstuale ose evropiane. Një gamë e gjerë shprehjesh përfshinte: krijuesi me ndikim polak Jerzy Grotowski me The Constant Prince of Calderon; përshtatjen e vargut nga Gorgani Vis-o-Ramin, nga Mahin Tajadod dhe nga drejtori Arby Ovanessian; Les Bonnes nga Jean Genet nga regjisori Victor Garcia dhe Teatro Núria Espert; Zjarri, nga Teatri i Bukës dhe Kukullave drejtuar nga Peter Schumann; ta'zie e muslimanit ibn Aqeel. Teatri ritual "ishte tema e Festivalit të katërt, një zgjedhje e duhur nga Azia ende mbetet një depo të pasur të ritualeve dhe ceremonive dhe pas një periudhe të gjatë me interes të vogël, Perëndimi është edhe më e rizbuluar rrënjët e saj në artet aziatike. Shiraz ishte vendi i takimit ideal për këtë qëllim. Filmave më të rëndësishme që kanë marrë pjesë në Jash Honar e Shirazit ishin Robert Wilson me mal Ka, Peter Brock me Oreghast, Grotowski me vazhdueshëm Prince, Fernando Arabal për Lecture, e të tjera.

Teatri iranian pas revolucionar

Pas revolucionit, administrata e teatrit në Iran ishte nën kontrollin e Ministrisë së Kulturës, e cila përfshin kabinetet e mëposhtme:

- Ministria e kulturës dhe orientimi islam

- Nënsekretari i Artit

- Qendra e Arteve Dramatike

- Zyra e teatrit

- Lokacionet

Qendra e Arteve Dramatike është organizata përgjegjëse për teatrin në Iran. Anëtarët e zyrës janë artistë profesionistë teatrale, të cilët kanë një pagë mujore dhe kërkohet të punojnë në një minimum prej një prodhimi në vit. Ekziston një buxhet i ndarë për ata njerëz që nuk janë anëtarë, por që punojnë për çdo shfaqje. Çdo teatër gjithashtu ka një menaxher dhe punonjës, të cilët nuk kanë përgjegjësi për përzgjedhjen e programit dhe janë të kufizuar në shërbimin e prodhimit. Përgjegjësia për zgjedhjen e prodhimit varet nga qendra e Arteve Dramatike. Kompania e teatrit të lidhur me Qendrën e Arteve Dramatike të Arteve, ka degë në qytetet 170 në të gjithë vendin me rreth 30.000 anëtarë, artistë profesionistë dhe amatorë.

Qendra të tjera që punojnë në qendër të Arteve Dramatike përfshijnë:

- Qendra për Teatrin e Grave. Kjo njësi krijon një prodhim në të cilin të gjithë artistët dhe teknikët janë gra.

- Qendra e shfaqjeve fetare dhe tradicionale. Kjo qendër punon Ta'zie dhe Ru Howzi dhe luan Ta'zie në muajin Islamik të Moharramit dhe organizon Festivali tradicional bienal i Teatrit.

- Teatri i Kukullave. Kjo njësi prodhon shfaqje moderne dhe tradicionale të kukullave për fëmijët dhe të rriturit.

- Emrooz (sot) Punëtori Teatri. Kjo qendër festohet teatri bashkëkohor iranian

- Qendra teatrore eksperimentale. Kjo njësi prodhon një teatër më modern dhe merret me bisedimet me kompanitë ndërkombëtare avangarde në mbarë botën si teatri i teatrit Odino.Rohr etj ..

- Qendra për kërkime teorike, në të cilën hulumtuesit kërkojnë lëndë teatrore.

- Publikime dramatike. Kjo qendër publikon vepra teatrale dhe kërkimore iraniane dhe të huaja

- Grupi TV. Kjo njësi prodhon videokaseta dhe botime të teatrove, leksione dhe aktivitete teatrale.
Për më tepër, ka organizata të tjera që kanë aktivitete teatrale së bashku me qendrën e arteve dramatike.

- Jahad Daneshgahi. Kjo qendër çdo vit organizon festivalin ndërkombëtar të teatrove studentore dhe boton shfaqje iraniane dhe artikuj teatri

- Qendra teatrore eksperimentale studentore. Njësia qendrore tregon veprat e studentëve të Teatrit Teheran. Çdo vit, në muajin shkurt, Ministria e Kulturës organizon Festivalin Ndërkombëtar të Fadirit, që zgjat dhjetë ditë. Ky është festimi i përvjetorit të revolucionit islamik. Shfaqjet në këtë festival vijnë nga provinca, kryeqyteti dhe kompanitë ndërkombëtare në të gjithë botën. Festivali Fadjr është festivali më i rëndësishëm pas revolucionit, të cilin e zëvendësoi për festivalin e artit Shiraz. Ministria e Kulturës dhe komuna e Teheranit ofrojnë vende për shfaqje dhe shfaqje. Zakonisht këto zhvillohen në mbrëmje dhe në mëngjes ka diskutime midis artistëve, kritikëve dhe shikuesve. Disa njerëz fetarë, sidomos Mullas u zemëruan me Jason Honar, si disa shfaqje imorale (në një shfaqje të huaj kishte një grua të zhveshur dhe një video që tregon pjesët e saj private).

Festivali i parë tradicional teatror u organizua nga Ministria e Kulturës në Teheran në 1989. Ky festival përbëhej nga performanca 20 nga Ru Howzi nga qytetet Teheran, Isfehan, Gorgan, Sari, Kashan etj. Në këtë festival ishin katër lloje të Ru Howzi: Siah Bazi, Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani, si dhe shfaqje origjinale me elementë të teatrit tradicional. Ky festival është dyvjeçar dhe që nga 1997 është bërë ndërkombëtar. Festivali tradicional i Teheranit është festivali më i rëndësishëm i këtij lloji në Azi dhe ofron një mundësi të madhe për të ndarë trashëgiminë rituale dhe për të ndarë përvojën teatrale në teatrin ritual. Ka shumë studiues të ftuar nga e gjithë bota që marrin pjesë në festival për konferenca dhe punëtori. Ky festival pati një ndikim të madh në teatrin eksperimental të Iranit. Kështu që shumë drejtues të talentuar të rinj ndikuan nga ky festival, i cili në teatrin e tyre u frymëzua nga fryma e popullit dhe traditave të trashëgimisë teatrore. Teatri tradicional dhe ritual i Teheranit është vendi i takimit ideal midis ritualeve orientale dhe perëndimore. Ky festival zhvillohet në gusht.

Teatri Opera e Pekinit, dell'arte Commedia i Italisë, Bhutto Dance, Kyogen, Teatri i Burmese hijet, Teatrin e marionetave Kamboxhiane dhe indoneziane, valle folklorike e Lindjes së Mesme, ritet e ndryshme fetare Amerikën Latine , Kabuki, ritualet afrikane fisnore, janë të gjitha tregon se u sollën në vendin e ngjarjes gjatë njëzet viteve të fundit. Ky festival është një nga festivalet më të rëndësishme teatrore në Iran dhe Lindjen e Mesme, së bashku me Festivalin e sabahut teatër dhe Festivalit all'Unima (Mubarak).

Në 1969 një aktor i ri iranian i quajtur Mohammad Ghaffari solli drejtorin britanik Peter Brook në fshatin Neyshabur në veri-lindje të Iranit, për të parë ritualin Ta'ziye .Siç kam shpjeguar tashmë, ky ritual është paraqitur një herë " vit për të treguar historinë e Betejës së Kerbalës, në të cilën nipi i Muhammedit, Huseinit dhe pasuesve të tij u vra në 680 AD

Z. Ghaffari, i cili kishte qenë i hipnotizuar nga Ta'ziye që nga fëmijëria, ndjeu një kënaqësi të madhe në z Brook habi si ata shikuar aktorët kujtojnë masakrat, tradhti dhe prerje kokash që çuan në martirizimit të Imam Huseinit, një nga ngjarjet më të shenjta në historinë e fesë myslimane shiite. Ndërsa vazhdojnë të bëjnë gjithë Iranin, publiku u përgjigj me britmat e dhimbjes.

Të inkurajuar nga reagimi entuziast e z Brook, Ghaffari, i cili tani është 58 vjet dhe jeton në Nju Jork, ka shpenzuar më të madhe të vitit të kaluar 33 ruajtja e zhanër, në kërkim të mira artistëve Ta'ziye në Iran dhe në skenë punën e tyre në festivalet ndërkombëtare. Z. Ghafari në një intervistë të veçantë me mua, mbani mend atë moment dhe reagimin e Peter Brook në Ta'zie. Ghafari thotë: "Brook më tha se nëse një ditë teatri shkon në rënie, vetëm një ritual si Ta'zie mund ta shpëtojë atë". Gjithashtu Eugenio Barba në dimër 2016 pa Ta'zie në teatrin e qytetit të Teheranit. Në një intervistë me Agjencinë e Teatrit Iran internet ai tha: "Sot pashë fuqinë e aktorëve të cilët ndiheshin të angazhuar plotësisht në punën e tyre, dhe kjo nuk ishte vetëm një angazhim, por një aftësi dhe fuqi në llojin e argëtimit që, së bashku me fuqinë muzikore dhe vokale të një qilimi të thjeshtë, ai paraqiti performancën më të mirë për publikun. Megjithatë, unë e di që menaxhojnë Ta-hallat në një hapësirë ​​të mbyllur nuk është një problem i zakonshëm, por që ju keni qenë në gjendje të tregojnë një qoshe të artit iranian, kjo përvojë ishte e mahnitshme për mua. "

Arti tradicional iranian ka qenë një burim shumë i pasur për teatrin bashkëkohor dhe teatrin eksperimental në Iran. Në këtë kapitull, u përpoqa të hedh dritë mbi një pjesë të procedurës që filloi rreth njëqind vjet më parë. Irani është një vend historik dhe shumë-etnik në të cilin ekzistojnë disa ritualet kombëtare dhe fetare. Edhe pse historia e Iranit, ndryshe nga vendet perëndimore, mungon nga pikëpamja e artit dramatik, ishte e mundur të ndërtohej një kulturë teatrale, falë trashëgimisë së traditave teatrale. Sot në Teheran më shumë se 200 tregon të dalë në skenë çdo natë dhe nuk ka disa teatro tradicionale dhe ato që janë frymëzuar prej tyre.

pjesë
Uncategorized