PJESA E TRETË

ART NË PERIUDHËN E REPUBLIKËS ISLAMIKE TË IRANIT

HISTORIA

Reza Khan, komandant i ushtrisë, në 1921 mori pushtetin në një grusht shteti dhe të emëruar veten mbret në 1926, pas makinës nga fshati Ahmad Shah Qajar. Ai ishte në të vërtetë vënë në pushtet në sajë të një marrëveshjeje ruso-britanike dhe duke mos besuar në thelb në çdo fe, për të fituar besimin dhe simpatinë e dijetarëve myslimanë dhe popullatën, respektohet ceremonitë fillimisht fetare, zakonet dhe traditat Muslimanëve dhe morën pjesë zyrtarisht në ceremonitë e zisë në muajin e Moharramit.
Reza Shah punoi shumë për të realizuar idealet politike të qeverisë britanike dhe u bë agjenti ekzekutiv i politikës së Chamberlain, minstruksit të parë të Britanisë. Ky i fundit argumentoi se, për të dominuar rajonet e Lindjes së Afërt dhe të Mesme, Irani së pari duhej të dominonte dhe të arrinte këtë qëllim, ishte e nevojshme të dobësohej feja shiite, e cila mbështetet në themelet e Kur'anit dhe Ulemas Shiit. E gjithë kjo nuk mund të arrihej përveçse nëpërmjet Reza Shah. Këto, në dekadën e parë të mbretërimit të tij, së pari u përpoq për të kufizuar ndikimin e Ulemave në shoqëri dhe numrit të tyre, pastaj në 1935 ndaluar gratë iraniane të veshin hejab dhe në vitet e fundit të sundimit ndaloi ceremonitë dhe ngjarjet fetare. Në gjysmën e dytë të mbretërisë, ai u bë kampion i teorisë së racës dhe mbi pretekstin e origjinës së përbashkët ariane të dy popujve iranianë dhe gjermanë, kurs ndryshuar dhe u largua nga Britania në Gjermani, teknologjikisht superiore. Ky fakt ka qenë një nga arsyet pse, pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, në 1942 qeveria britanike këmbënguli në dorëheqjen e tij, dhe ai u dërgua në mërgim në qytetin e Johanesburgut në Afrikën e Jugut dhe më pas në Mauritius. Shtypja, padrejtësitë dhe sjellja e ashpër e Reza Shah ndaj atyre që besonin në fenë islame, i bënë njerëzit të festonin braktisjen e tyre të vendit. Pas tij, Mohammad Reza Pahlavi, djali i madh i Reza Shahut, një nga djemtë e shumë bashkëshortëve, erdhi në pushtet. Ai nuk kishte forcën dhe kapacitetin e babait të tij, ai mbretëroi si agjenti absolut i të huajve. Në fillim të mbretërimit të tij, nga njëra anë, i gjithë shteti ishte i prekur nga pasiguria politike dhe nga ana tjetër grupe të ndryshme popullore ishin në gjendje të pohonin mendimet e tyre dhe si rrjedhim formuan parti të ndryshme politike. Në 1950, një grup i anëtarëve të Parlamentit të Këshillit Kombëtar dhe disa njerëz me influencë të vendit, duke përfshirë universitetin dhe të urtë dhe madje edhe ulema si Ajetullah Kashani dhe Ayatollah Taleghani, u bashkuan rreth Dr Mohammad Mossaddeq dhe formuan Frontin Kombëtar të 'Iran. Sapo të huajt u dëbuan nga vendi, ata nacionalizuan industritë e naftës dhe në 1951 ata çlirojnë thesaret kombëtare të Iranit në duart e Britanisë së Madhe. Pastaj Shah për të rifituar fuqinë që ai i bëri thirrje amerikanëve, dhe gjatë zëvendës presidencës së Niksonit, ministri Mossaddeq kryeministër u arrestua me një e shtënë e statusit ushtarake amerikane dhe Shahut, që kishte ikur jashtë vendit kthyer në vend dhe bashkëpunimin e CIA-s dhe dega e saj iraniane, SAVAK - dmth policia për sigurinë e vendit - krijoi një qeveri të shtypjes dhe eliminimit të kundërshtarëve. Menjëherë ai filloi, si pikë të parë të programit të saj, një luftë të hapur kundër fesë, ulema, nacionalistët dhe islamistët dhe 1964 ta arrestuar Ayatollah Ruhollah Khomeini, e "teklid Marja'e," ose burimi referues e të gjithë shiitëve në botë. Ky episod lëshoi ​​një demonstratë të madhe proteste popullore në të gjithë Iranin në qershorin 5 të të njëjtit vit, ku më shumë se 10.000 njerëzit humbën jetën. Kështu, një ngjarje e rëndësishme ndodhi në historinë e Iranit: fara e një revolucioni të madh u përhap. Arrestimi i Ajatollah Khomeinit dhe mërgimit të tij, së pari në Turqi dhe më vonë në Irak, i cili zgjati pesëmbëdhjetë vjet, ushqeu fara e revolucionit. Në 1978, turma e besimtarëve të mbledhur në një lagje të Teheranit për të përmbushur lutjen e fundit të muajit të agjërimit festë, u ngrit në një demonstratë të madhe në qendër të qytetit, duke krijuar një revolucion të vërtetë. Ayatollah Khomeini, i zgjedhur nga populli si një udhërrëfyes, drejtoi revolucionin nga jashtë. Pas një viti demonstratash, luftë dhe masakra të demonstruesve, më në fund në shkurt të 1979 revolucioni triumfoi. Imam Khomeini u kthye në Iran dhe dhjetë ditë pas kthimit të tij qeveria ra dhe njerëzit revolucionare dhe duke besuar në Perëndinë morën fatin e vendit. Kjo periudhë dhjetë ditësh quhej "Dhjetë ditët e agimit".
Republika Islamike trashëgoi një vend që gjatë 57 viteve të mbretërisë Pahlavi kishte humbur identitetin e saj në të gjitha çështjet politike, kulturore, artistike, sociale, ushtarake dhe traditat e vendit, dhe se pa u bërë perëndimore plotësisht dhe madje westernized, solli përpara në të gjitha punët e tij imitim i verbër dhe servil nga Perëndimi. Burimi i vetëm i shpëtimit për vendin konsistonte në luftëtarë të mëdha ulema dhe Shiite, devijimet e vërteta e të cilit me aktivitetet anti-fetare të Pahlavi, kishte vuajtur, por udhëheqja e Imam Homeinit solli vendin dhe popullin në rruga e drejtë e shkollës fetare Jafarita. Kështu filloi rikonstruksioni total i vendit që dukej shumë i vështirë.

ART NË PERIUDHËN E REPUBLIKËS ISLAMIKE TË IRANIT

Ndoshta nuk është ende koha për të folur për kthimin e arteve në Republikën Islamike të Iranit ose të paktën "Një art i Republikës Islamike" ose "Arti i Revolucionit Islamik". Por, si me dritën e parë të agimit në fund të premtimeve të errëta të natës në mendje një ditë të qartë, menjëherë pas, me lindjen e diellit, ajo nis aktivitetet e përditshme, edhe në lidhje me artin, me daljen e rinj artistë të cilët përpiqen të krijojnë, të frymëzuar nga besimi dhe të mendimit islam dhe të pasurit njëmijtë kulturës iraniane trashëguar, funksionon padyshim ndryshe nga epoka Pahlavi, ju ndoshta mund të filloni për të bërë një vlerësim dhe të japë një vlerësim të saktë të gjendjes së artit në Republikën Islamike. Në këtë mënyrë ndihmon për të hapur rrugën e drejtë të krijimtarisë artistike në gjeneratën e ardhshme, duke marrë parasysh pikat e dobësisë dhe forcës.

Arkitekturë dhe planifikim urban

Për të mësuar artin e arkitekturës dhe urbanizmit në Republikën Islamike, ne duhet edhe një herë të marrë një sy në këtë art situatës para-revolucionare në Iran. Profesor Iraj Etessam: arkitekt dhe pedagog universitar, në një artikull me titull: "Studimi krahasues i arkitekturës dhe bashkëkohore urban Irani dhe Evropa", shkruan: "Edhe pse Reza Shah gjatë jo mbretërimit të tij njëzet-vjeçare shkoi jashtë shtetit, prania e disa ekspertëve të huaj dhe konsulentëve në të gjithë sektorët, administrative, ushtarake dhe ekonomike, favorizuar zgjerimin masiv të përvojave evropiane arkitektonike dhe urbane në Iran. Një numër i arkitektëve dhe inxhinierëve iranianë, pasi kishin mbaruar studimet në Evropë, veçanërisht në Austri dhe Gjermani, përhapnin stilet dhe parimet e arkitekturës evropiane në Iran. Në lidhje me planifikimin urban, ai u bë mjaft normale modeli evropian i prishjen e monumenteve të lashta dhe strukturën e vjetër të qytetit për të lejuar ndërtimin e rrugëve të mëdha për lëvizjen e automjeteve dhe rrugëve pingule të trafikut urban. Kështu, rrugët dhe sheshet e lashta u shkatërruan, pa marrë parasysh rëndësinë e specifikave të tyre arkitekturore dhe urbane. Krahas sheshet dhe nëpër rrugët e afërta, janë ndërtuar vende administrative, të tilla si ndërtesat e zyrave të policisë, bashkia e qytetit, Posta dhe Telekomunikacioni Administratave, statusi arkiv, thesar, të drejtësisë, me qëllim të ndryshimit dhe të zgjeruar sistemin organizativ dhe administrative të vendit në krahasim me periudhën qajare. Sidoqoftë, ndikimi i drejtpërdrejtë i arkitekturës evropiane në të dy ndërtesat publike dhe rezidenciale ishte shumë e qartë. Stilet dhe shkollat ​​arkitekturore të asaj periudhe mund të renditen sipas kategorive të mëposhtme:

1) Arkitektura moderne ekspresioniste evropiane dhe gjermane para tridhjetave që fituar kredibilitet më të madh publik, të tilla si stacionet hekurudhore, hotele, supermarkete të mëdha, universitetet, pallatet mbretërore dhe rrugët;
2) arkitekturës neo-klasike të Iranit me përdorimin e drejtpërdrejtë të elementeve arkitektonike dhe dekorative të Akamenide dhe Sassanid periudhave, si pallatet e Bankës Melli në Ferdowsi Rruga Teheran, Policisë dhe Muzeu Arkeologjik i Iran-e Bastan;
3) arkitekturën klasike evropiane, me përdorimin e drejtpërdrejtë të elementeve arkitektonike dhe zbukuruese evropiane si Pallati i Telegrafit në Piazza Sepah;
4) të përzier me përdorimin e elementeve evropiane klasike dhe dekoratave iraniane si ndërtesat e ndërtuara rreth sheshit Hasan Abad në Teheran;
5) arkitektura "gjysmë koloniale" me përdorimin e materialeve lokale, ngjyrës dhe pamjes, siç janë ndërtesat e fabrikave të ndërtuara përgjithësisht nga gjermanët;
6) si një vazhdimësi e stilit qajar, por me një tendencë të jashtme si shumë ndërtesa banimi.
Në çdo rast, në të gjitha stilet e lartpërmendura, ata janë shumë evidente ndikimi dhe prania arkitektura e materialeve evropiane dhe teknologjisë së ndërtimit. Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, dhe pushtimit të Iranit nga fuqitë aleate dhe robërisë së Reza Shah, ka qenë një periudhë e rënies në zhvillimin urban dhe në biznesin arkitektonike në Iran. Por disa vite pas anëtarësimit në fronin e Mohammad Reza Shah, nga 1942, puna ndërtimore rifilloi dhe vazhdoi deri në ri revolucionar islamik. Por ky rikthim, më shumë se kurrë, ishte nën ndikimin e drejtpërdrejtë amerikan dhe evropian. Arkitektura në Evropë dhe Amerikë, gjatë viteve 37, nga 1940 1977, ka kaluar nëpër faza të ndryshme të modernizmit deri në kulmin e saj, pas së cilës jemi dëshmitarë për vendosjen e saj në dekadën që pasoi vitet tetëdhjetë. Interesant, të gjitha pasojat e arkitekturës dhe urbanizmit evropiane dhe amerikane janë pasqyruar plotësisht në vendin tonë, pa konsideratë të vogël të nevojave reale të shoqërisë sonë. Në të vërtetë, ndryshimet ndodhin për shkak të imitimeve sipërfaqësore në të gjitha fushat, veçanërisht në arkitekturën dhe planifikimin urban.
Ne kemi thënë më parë se pesëdhjetat ishin kulmi i modernizmit në Evropë. Në 1940 në Iran ai themeloi Fakultetin e Arteve të bukura direkt nga francez Andre Godard, i cili pas disa vitesh u largua njëjtë drejtimin e inxhinierit Mohsen Foroughi dhe profesorët francezë Siroux Debrol dhe u zëvendësuan nga Seyhoun dhe Ghiabi inxhinierë, profesorë të rinj neo të diplomuar në Francë. Pasi iu referuar mësimin e arkitekturës si një shtyllë themelore e progresit të modernizmit arkitektonike në Iran, le të shqyrtojmë shkurtimisht situatën dhe sociale, politike dhe ekonomike të vendit për të parë se si dhe në çfarë mënyre ajo krijoi terren pjellor për zhvillimin dhe progresin e modernizmit arkitektural dhe urban. Doktrina Truman (ekonomike) dhe më konkretisht artikulli 4 e njëjtë, Irani u bë baza e planifikimit dhe progresit ekonomik dhe social, dhe kompania iraniane hyrë në një rrugën e shpejtë të industrializimit dhe rritjen shfrenuar e urbanizmit aq shumë për t'u bërë një shoqëri konsumatore. Arkitektura dhe Planifikimi qytet në këtë kohë vazhdoi me të njëjtin ritëm evropiane dhe amerikane dhe vuajtur të njëjtat ndryshime si në aspektin e arsimimit akademik të çështjes si në aspektin e projekteve dhe veprave arkitekturore dhe urbane. Tendenca e modernizmit të thjeshtësisë dhe të përkulur objektivat e tyre pas luftës, dmth të ndërtuar më shumë kursim në kohë dhe kosto, ai i vendosur përjashtimin përfundimtar të elementeve dekorative dhe përdorimin e materialeve të ndërtimit "të varfër" (për shembull, vetëm tulla, hekuri dhe xhami), e cila duke mos krejtësisht një gjë e keqe, megjithatë, kishte një arkitekturë të rëndë pasojave iraniane ose një kuptim të gabuar të modernizmit dhe një koncept utilitar, e cila ka krijuar një metodë të njohur si "të ndërtuar dhe për të shitur." Për fat të keq kjo metodë, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë, vazhdon edhe sot, për të njëjtat arsye të shfaqjes së tij në shoqëri, si përvoja e mëvonshme e arkitektëve tanë nuk kanë qenë dhe nuk janë në gjendje për të zëvendësuar atë me një edhe më të shpejtë dhe më pak të shtrenjtë në metodën ndërtimi i ndërtesave.
Në këtë periudhë ndërtesat e rëndësishme, të hartuara nga arkitektët iranianë, reflektuan metodën ndërkombëtare sipas modeleve evropiane dhe amerikane; bukuria dhe këndshmëria e këtyre projekteve vareshin (dhe vareshin) nga aftësia e planifikimit dhe zbatimit të arkitektëve. Disa prej tyre janë bërë më mirë dhe me përmasa të mira dhe konsiderohen shembuj të shkëlqyeshëm të arkitekturës moderniste të asaj periudhe. Ndër veprat e rëndësishme mund të përmendim ndërtimin e ish-Senatit i cili ishte një punë e përbashkët e Foroughi dhe Ghiabi dhe është një ndërtesë e ndërtuar sipas parimeve moderniste të metodës ndërkombëtare. Në hartimin mauzole e Avicenës në Hamedan dhe Nader Shahin mauzole në Mashad, inxhinier Seihoun rritur mbi stilin modernizmit ndërkombëtare dhe duke pasur parasysh jetën dhe famën e këtyre karaktereve, e metaforat e duhura të përdorura në arkitekturën e atyre monumenteve. Sidoqoftë, gjatë dekadës së fundit të kësaj periudhe, duke përsëritur metodat dhe stilet e zakonshme perëndimore, ne gjithashtu u përpoqëm të përdorim karakteristikat dhe specifikat arkitekturore dhe urbane iraniane. Për fat të keq, diskutimet dhe debatet mbi përdorimin e iranianëve të tradicional, i cili pritej të krijuar një kontekst të ri në arkitekturë, përveç disa raste të jashtëzakonshme, hapi një kapitull të ri me titull "Arkitektura Kombëtare", i cili ishte i lirë të një kuptim dhe një koncept të qartë. Si rezultat, ai u bë një arkitekturë gjysmë-moderniste e parëndësishme e maskuar ose më e mirë e përbërë sipërfaqësisht me elemente arkitekturore tradicionale, shumë shembuj të të cilave mund të shihet në Teheran dhe në qytete të tjera të vendit. Në 1979, Revolucioni Islamik triumfoi fitimtar dhe si ai ecte fazat e para të ndryshimeve ekonomike, u imponua një luftë Iranit për vite 8 ndikuar të gjitha programet dhe të gjitha aktivitetet duke përfshirë ato urbane dhe arkitektonike. Ndryshimi i parë në aspektin e arkitekturës dhe planifikimit urban, pas Revolucionit Islamik, u zhvillua në fushën e arsimit dhe mësimdhënies arkitekturore. Komiteti i Revolucionit Kulturor përpunoi një program të ri për të gjitha shkollat ​​dhe institutet e kësaj disipline. Por përtej çështjes së luftës, faktorë të tillë si mungesa e burimeve dhe materialeve shkencore në tekstet e gjuhës persiane shkruara dhe zhvilluar për të kujdesem për objektivat e përcaktuara në programin dhe mungesa e mësuesve me njohuritë dhe aftësitë e nevojshme për të mësuar dhe për të kuptuar arkitekturën dhe kulturën islame, bëri që studentët të ktheheshin në burimin e vetëm të sigurt, domethënë në revista dhe libra evropiane dhe amerikane. Kur ai thotë se Revolucioni Islamik është një revolucion i vlerave, dhe kur madje edhe bota e arkitekturës dhe urbanizmit kanë tendencë për të përdorur vlerat dhe kulturat lokale, ajo është më shumë se kurrë imitimit të paarsyeshme verbër dhe sipërfaqësore nga jashtë. Arkitektura e Republikës Islamike në mënyrë që të kujdesem për nevojat e shoqërisë së sotme industriale, si dhe për të gjetur kritere të reja që kanë rrënjët në kulturën iraniane-islame dhe janë pushimi në teknologji të reja dhe materialeve, kërkon një përpjekje të plotë dhe i zhytur në mendime, në të cilën imitim nga paraqitjet nuk kanë hapësirën më të vogël. Nga ana tjetër, kërkohet kontrolli i saktë, vëzhgimi i kritereve dhe një institucion kompetent ose organizatë me përgjegjësi kombëtare të direktivës.

Artet figurative
Pikturë

Piktura e kësaj periudhe, dmth me themelimin e Republikës Islamike në deri 1979 1999, duhet të ndahet në dy periudha: e para që nga fillimi deri në fund të luftës imponuar dhe e dyta nga fundi i luftës e këtej. Në nënperiodin e parë vihen re tendenca të ndryshme:

- një grup artistësh, pak të pajisur me karakteristikat e Revolucionit Islamik, vazhduan të pikturojnë me të njëjtat stile amerikane dhe evropiane, d.m.th. e tyre është një pikturë pa formë dhe përmbajtje specifike, një lloj kombinimi i vijave, sipërfaqeve dhe ngjyrave të cilat janë të pëlqyeshme për piktorin, të cilat vetë këta piktorë i përcaktojnë si pikturë ndërkombëtare
- një grup tjetër i përbërë nga piktorë që tashmë kanë gjetur dhe konsoliduar stilin e tyre personal. Midis tyre mund të përfshijmë piktorë si Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari dhe Parviz Kalantari
- një grup i tretë përbëhet nga piktorë të rinj që duan dhe përpiqen të punojnë në favor të Revolucionit dhe të krijojnë vepra për vazhdimin e tij. Këta piktorë nuk janë të vetëdijshëm ose kanë pak njohuri për bagazhet e tyre artistike (d.m.th. identitetin e tyre artistik mijëravjeçar) dhe janë të arsimuar në stilin perëndimor. Ata përpiqen të pikturojnë fetare ose të frymëzuar nga Revolucioni dhe temat e imponuara të luftës, por stili i tyre praktik është stili i "realizmit socialist" të dy dekadave të para pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore. Vlen të përmendet se ky grup u formua me këtë emër në Rusi dhe kërkohej nga Stalini. Për një kohë të shkurtër shumica e artistëve komunistë evropianë e ndoqën atë, por më vonë, në Francë, ai ndryshoi emrin e tij në "Piktorët Dëshmitarë të Kohës së tyre" dhe vazhdoi aktivitetet e tij deri në vitet XNUMX, duke u shpërndarë menjëherë pas kësaj. Në Iran, ndjekësit e këtij stili janë aktivë në një shoqatë të quajtur "Howze-ye honari" ('rrethi artistik'). Megjithëse besojnë në identitetin e tyre personal, ata ndjekin modelet politike evropiane dhe gëzojnë mbështetjen e plotë të qeverisë dhe autoriteteve politike
- një grup i katërt, kërkon një mënyrë në të cilën nuk imitohen modele të huaja dhe nuk mbizotërojnë aspektet politike, por një mënyrë në të cilën krijohen vepra që kanë rrënjë në kulturën irano-islamike dhe që shprehin ndjenjat dhe estetikën iraniane . Ky grup, i cili është në pakicë, ka pak shfaqje artistike.
Në dekadën e parë pas luftës imponuar, grupi i parë apo imitues të pikturës perëndimore, apo se si ata paraqesin veten, e "internacionalistë", u përpoq të iranizzare veprat e tyre me ndryshime të vogla, të frymëzuar nga simbolet e lashta. Duke hyrë në Universitetin e lirë Azad Eslami, ata u angazhuan për të mësuar metodat e tyre të punës. Grupi i dytë, piktorët e Revolucionit, filloi të mësonte mendimet e tyre në Universitetin e Arteve dhe Universitetin Shahid. Në praktikë, këto të fundit kanë ndërmarrë një lloj pikture që ka rrënjë si në artin evropian dhe në kulturën islame dhe për këtë arsye ka një pamje tendencioze. Grupi i tretë nuk ka pësuar ndonjë ndryshim. Grupi i katërt në fund ka premtuar më shumë se i mësuar artin në prodhimin artistik, si këto vepra, edhe në qoftë se ata ishin iranian dhe autentike, ajo nuk mund të gëzojnë mbështetjen dhe përkrahjen e artit përgjegjës qeveritar.
Ndërkohë, numri i të diplomuarve në disiplina të ndryshme të pikturës po rritet dita ditës, dhe kjo ka çuar në një rritje të numrit të punëtorive të pikturës dhe organizimit të shumë ekspozitave kolektive. Për fat të keq, megjithatë, këto ekspozita organizohen në kryeqytetin e vendit, pra në Teheran. Midis këtyre ekspozitave mund të përmendim bienalet e pikturës dhe ato vjetore të quajtura "Manifestazioni dei Sentimenti".
Në 1986 ajo u prezantua, nga autori i këtij libri, zëvendës ministri i Ministrisë së kulturës dhe artit Udhëzime islame, ekspozita draft bienales në mënyrë që të tërheq dhe të inkurajojnë të rinjtë për të krijuar vepra art në degët e ndryshme të arteve pamore si piktura, grafika, komike, vizatime, skulpturë, afresk, punë e thjeshtë dhe emaluar terrakote. Zyra kompetente filloi gradualisht të organizonte ekspozita dyvjeçare në secilën prej disiplinave artistike duke vënë në dispozicion burimet e nevojshme financiare. Disa nga këto biennials, pas disa vitesh, janë bërë ekspozita ndërkombëtare të tilla si biennials e satirë dhe karikaturë, karikaturë dhe fotografisë (e cila ishte fillimisht vjetore) dhe grafik dyvjeçar. Bienalet e pikturës, grafika dhe afresket u pritën më mirë nga publiku, veçanërisht nga të rinjtë, krahasuar me artet e tjera. Pikturë dyvjeçar organizohet çdo dy vjet, në dimër, grafika në pranverë, afresk në verë, në vjeshtë të fotografisë dhe ajo e terrakote puna në pranverë. Qeveria e Republikës Islamike të Iranit, me qëllim të inkurajimit të artistëve të rinj dhe krijues, shpërblen dhjetë të parët të zgjedhur nga një jurie e përbërë nga artistë të njohur, me dhjetë medalje të arta.
Duke pasur parasysh aktivitetet e mëdha rinore në fushën e pikturës, përveç Bienales, jemi duke organizuar një 'ekspozitë vjetore me rastin e Ditës së Gruas, e cila festohet në përvjetorin e lindjes së Islamit nderuar Zonja Fatime Zahra (paqja qoftë mbi të saj), të cilat shfaqin pikturat e grave dhe vajzave, nën emrin e "shprehja e ndjenjave". Dhe përsëri me rastin e "Dhjetë Ditët e Agimit", në përvjetorin e fitores së Revolucionit Islamik, ai organizon një ekspozitë vjetore pikturë në Teheran, në kryeqytetet e rajoneve dhe qyteteve të tjera të mëdha; Për më tepër, në disa ngjarjeve historike, ne shpesh organizojnë ekspozita me piktura në të cilat nganjëherë ekspozitave janë shitur në favor të ndonjë grupi apo institucioni në nevojë. Midis tyre mund të përmendim ekspozimet ndaj Bosnjës, Bosnje Hercegovinës, viktimave të tërmetit pro, ose në mbështetje të sëmundjeve të ndryshme të pashërueshme. Bashkia e institutit Teheranit gjithashtu ka disa Shtëpinë e Kulturës në pjesë të ndryshme të qytetit dhe më shumë se punëtori pikturë 20 për të inkurajuar artistët për të kryer kurse të ndryshme mësimore në artet dhe për të organizuar ekspozita individuale dhe / ose të përbashkëta. Një nga ekspozitat ndërkombëtare të pikturës ishte Haram-e Amn ie ekspozimi i "Shenjtë vend të sigurt", që u organizua me rastin e masakrës së pelegrinëve iranianë në ditët e pelegrinazhit në Mekë, e cila u ndoq nga artistë nga e gjithë bota , nga Amerika Latine në Afrikë, nga Kina në Australi dhe nga vende të tjera të botës.
Një nga aktivitetet e Ministrisë së Kulturës dhe islam udhëzimit është që të organizojë festivalin vjetor rajonal të të rinjve në disiplinat e vizatimit, pikturës dhe artet e tjera vizuale në katër kryeqytetet e rajoneve me pjesëmarrjen e mësuesve dhe artistëve të rinj, në fund janë të shpërblehet veprat më të mira të zgjedhura në çdo disiplinë artistike. Ajo gjithashtu organizon edhe një ekspozim ndërkombëtar, i cili ne shpresojmë se do të vazhdojmë çdo dy vjet ose çdo tre vjet dhe është ekspozita ndërkombëtare e kaligrafisë botës islame. Kjo ekspozitë u organizua për herë të parë në 1998 dhe u ndoq nga artistë nga shumë vende islamike.
Miniaturat
Ky art, i paraqitur gabimisht me termin "miniaturë" të huaj, është një arti iranian origjinale dhe autentike, që pas piktorit Reza Abbasi, në vitet e fundit të periudhës Safavid, pësoi një rënie të caktuar cilësore, për shkak të shkëlqimit dhe përhapja e imitimit të pikturës perëndimore nga grupi i artistëve të cilët kishin udhëtuar jashtë vendit (si Muhammed Zaman). Në periudhën Qajar, disa artistë disa u kujdes për këtë lloj të pikturës dhe shumica e tyre jetonin në qytete larg nga kryeqyteti, të tilla si Isfahan dhe Shiraz, ku u takua me zakonet, traditat dhe kulturën e së kaluarës dhe të mësuar këtë art vetëm studentë. Në periudhën Pahlavi, për disa vjet, një grup i artistëve të mësuar këtë art në një shkollë e themeluar nga Hossein Behzad Tarherzadeh-ey, në mesin e tyre ka pasur mjeshtra të tilla si Bahadori, në hartimin e qilim, Hadi Tajvidi, të Miniaturist piktori dhe disa të tjera person që u kujdes për të deri në fund të jetës dhe u përpoq ta mësonte atë edhe në shtëpitë e tyre. Ndër studentët e këtij grupi mund të përmendim emrat e Mahmud Farshchian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie dhe Mohammad Tajvidi. Por Reza Shah, pas kthimit të Kamal ol-Molk nga jashtë dhe krijimin e shkollës së mesme Kamal ol-Molk, ai e la shkollën e Arteve Kombëtare Taherzadeh-ey Behzad, duke ndaluar të gjitha aktivitetet e saj. Gjatë sundimit të Pahlavi-ve të parë, u kërkua vetëm të jepte mësim në një nivel shumë të ulët, minimumin e parimeve të këtyre arteve në shkollat ​​e mesme të arteve dhe teknikave dhe për të parandaluar zhdukjen përfundimtare të tyre. Pas Revolucionit Islamik, Komiteti Revolucioni Kulturor krijuar një disiplinë universitar me emrin e "Prodhim Industrive" ose vepra artizanale, me qëllim të ruajtjes artet kombëtare dhe lokale, në të cilën ata vënë në dispozicion të nxënësve detagliate njohurive në lidhje me artet e ndryshme bie në harresë të tilla si gërshetim kilim, punë me grep, etj. Pikturë, dorëzim dhe miniaturat ishin gjithashtu pjesë e zejtarisë dhe mësimi i tyre filloi edhe nëse nuk ishte shumë i thellë. Në dekadën e parë pas fitores së Revolucionit Islamik, një grup të arsimtarëve dhe artistëve besojnë në vlerat dhe parimet e artit të mirëfilltë iranian-islamik (përfshirë autorin e këtij libri) u përpoq për të futur për mësimin pikturë në universitete të miniaturë dhe të arteve të tjera islame si lëndë e mësimdhënies akademike, por kjo kërkesë nuk u pranua nga departamenti i planifikimit të Ministrisë së Kulturës dhe Arsimit të Lartë. Pra, ky grup ka ndërmarrë të tërheq dhe për të inkurajuar të rinjtë, dhe në mënyrë indirekte nëpërmjet publikimit të artikujve dhe fjalimeve në vende të ndryshme, e cila ndihmoi në organizimin e Bienales së parë të pikturës miniaturë në verën e 1994 dhe një seri konferencash mbi këtë Argumenti. Kjo ekspozitë tërhoqi shumë njerëz të rinj në këtë art, aq shumë sa që numri i pjesëmarrësve në bienalin e dytë pothuajse u dyfishua. Kjo çoi në fakultetet e artit si Universiteti Shahid dhe Universiteti Yazd për të përfshirë katër njësi miniaturë në programet e tyre akademike të mësimdhënies. Dhe për më tepër, kurse të lira të mësimdhënies së artit u zhvilluan nga disa mjeshtra që ende ishin gjallë. Me publikimin e punimeve të Bienales së dytë të pikturës miniaturë të Ministrit të Kulturës dhe islame udhëzim dhe Shoqatës së Arteve të Bukura, dhe publikimi i disa artikujve në revista artit, madje edhe tremujore artistët që i përkasin grupi i katërt u kujdes për hulumtimin e parimeve të kësaj arti dhe përkthimin e artikujve të shkruar mbi këtë temë nga orientalistët dhe botimin e tyre. Me botimin e librit "Vizioni i Artit të Revolucionit Islamik" nga edittrice shtëpisë Oruj është e dëshirueshme që në një të ardhme jo shumë të largët do të shohim ringjalljen e artit iranian-islamik që është i denjë të Republikës Islamike.
Grafika
Në klasifikimin e arteve, kjo arë mund të konsiderohet si një degë e vizatimit dhe pikturës, e zbatuar nëpërmjet përdorimit të pikave, vijave, sipërfaqeve dhe ngjyrave. Përdoret për reklamim në shoqërinë industriale; me fjalë të tjera, është në shërbim të konsumit të shoqërisë përmes mesazheve të qarta dhe të qarta. Artistë grafikë, më shumë se piktorë, kanë promovuar iniciativa dhe ngjarje të grupit. dyvjeçar i parë dhe i dytë i këtij arti u organizua nga Shoqata e Artistëve grafik në bashkëpunim me departamentin e publikimeve Organizatës të Radios dhe Televizionit të Republikës Islamike të Iranit (IRIB), Soroush, selinë e Muzeut të arti bashkëkohor. Dhe nga bienalja e tretë më tutje, Qendra e Arteve Pamore të Ministrisë së Kulturës dhe Orientimit Islamik mori përgjegjësinë e organizimit të tyre, duke përfituar nga subvencionet financiare të qeverisë. Seksionet e paraqitura në përgjithësi në këto ekspozita janë: reklamat mur ose poster; shenjë; piktogram; numërtim; ilustrimi i librave dhe vizatimeve të tjera të këtij lloji që janë në shërbim të prodhimit dhe konsumit të shoqërisë së sotme.
Një seksion grafik art, apo satire - përcaktuar tradicionalisht karikaturë në Iran - u prezantua për herë të parë në grafik bienales dhe më vonë në një Bienalen e pavarur të karikaturë, i cili menjëherë mori në një karakter ndërkombëtar. Më pas, dyvjeçarja e grafikës dhe ilustrimi vjetor i librave për fëmijë u organizuan në nivel ndërkombëtar.
Për degën tjetër të artit grafik ose fotografi, ju i organizuar për herë të parë një ngjarje vjetore, por paaftësia për të paraqitur fotografi me cilësi të lartë dhe krijuese, të udhëhequr ngarkuar për të organizuar atë çdo dy vite pas Bienales tij të parë, ai u organizua ndërkombëtarisht. Ekspozita e vizatimeve dhe ilustrimeve të librave për fëmijë u organizua çdo vit në nivel kombëtar, dhe më vonë për ta pasuruar atë cilësisht, u organizua ndërkombëtarisht. Ndërkombëtarizimin e ekspozitës ishte shumë i dobishëm për brezin e ri, të tilla si mundësi për të mësuar në lidhje me evolucionin dhe përparimin e këtyre arteve në pjesë të tjera të botës, por ajo ka pasur (dhe ende ka), edhe aspekte të pakëndshme që janë në mesin e tjetra e pashmangshme, duke përfshirë edhe faktin që artisti iranian të jetë aktiv mbarëbotëror, braktis identitetin e tij artistik dhe ndjek artin ndërkombëtar, veçanërisht atë perëndimor. Kjo vlen edhe për pikturën.

Artet e tjera

Midis ekspozitave të tjera dyvjeçare, ka edhe qeramikë. Kjo ekspozitë, ku ka shumë vepra të brezit të ri, u organizua shumë më vonë se bienalet e tjera. Duhet mbajtur mend se edhe trevjetori i skulpturës është i organizuar, i lindur pas bienales së qeramikës. Një nga manifestimet artistike të Republikës Islamike të Iranit, është ekspozita vjetore e zanatit të organizuar nga Instituti i Industrive të Prodhimit të varur nga Ministria e Industrisë. Tre ekspozitat e para janë të organizuara përkatësisht në qytetet e Isfahanit, Shirazit dhe Tabrizit, kështu që çdo vit është një nga kryeqytetet e rajoneve.
Ekspozita vjetore e qilima persiane, nisma Organizata e Industrive, i varur nga Departamentit të njëjtin emër, është organizuar çdo vit, për herë të parë në një nga kryeqytetet e rajoneve dhe së shpejti pas ai shkoi në Teheran. Objektivat e organizimit të ekspozitës vjetore artizanale janë të tërheqin dhe inkurajojnë aktivistët dhe mjeshtrit lokalë dhe kombëtarë të artit të mbajnë gjallë artin e tyre dhe të vazhdojnë zhvillimin e saj. Në fakt, mund të thuhet se filloi një lloj ringjalljen e artit lokal dhe zejtari më të mira në Republikën Islamike të Iranit dhe shpresohet për të ndihmuar rezultatet e saj të frytshme. Në mesin e këtyre arteve, arti i qilim dhe pëlhurë, arti i drurit duke përfshirë përpunimin e ndryshme zbukurim, arti i përpunimit të metaleve punon si argjend, me tela argjendi, të gdhendur në metale, arti i punimit me pllakat inlaid dhe jo majolik janë më aktive. Por për fat të keq kostot e krijimit të këtyre veprave të artit janë shumë të larta dhe për këtë arsye ata nuk kanë reagime të denjë për tregun.
Ne do të përpiqemi të japim më shumë shpjegime për këto arte në pjesën e "Arteve Tradicionale".

Teatri dhe kinema
Teatri

Pas fitores së Revolucionit Islamik, u bënë përpjekje shumë serioze në shfaqje këtij arti për të transformuar intelektualë perëndimore dhe perëndimizuar indiferent periudhën para revolucionit në art frymëzuar nga kultura revolucionit iranian. Ajo është mjaft e sigurt se çdo ndryshim social, në veçanti revolucionet kulturore dhe politike, kanë kulturën, letërsinë dhe artin specifike e vet ose të paktën ajo duhet të ofrojë, siç është në natyrën e çdo revolucion, mohimi i vlerave të mëparshme të sistemit themelet dhe stabilizimin e të rinjve.
Revolucioni Islamik krijuar një zbulim i madh art të pamohueshme dhe të rëndësishme të tregojnë se mund të përshkruhet shkurtimisht si më poshtë: Scripts negative u përjashtuan si pasojë e jetës industriale dhe komoditetin e dukshme perëndimore, të cilat shpesh kishte zhgënjimin dhe mjerimin e të qenit njerëzore në epokën e industrisë, dhe vetëm në fakultetet e artit u zhvilluan shfaqje për studimin dhe studimin e studentëve të kësaj disipline. Në sallat e teatrit publike janë sjellë në skenën e skenarëve që në përgjithësi kritikuar sistemin e mëparshëm monarkik dhe objektet e importuara nga Evropa dhe të paraqitura jetën e njerëzve revolucionare për të provuar të drejtën e tij të natyrshme për revolucion. Në to ata theksuan aspektet pozitive dhe dinamike të jetës, duke e vënë theksin më shumë, në të gjitha skenarëve post-revolucionit, luftën kundër shtypjes që ishte një slogan i Revolucionit. hapa të rëndësishëm janë bërë edhe në vetë, dhe në ringjalljen e shfaqjes dhe artit iranian, lokal dhe popullore dhe kjo në mënyrë të qartë tregon përpjekje për të gjetur një mënyrë për të dalë nga qorrsokak të argëtimit perëndimore.
Organizimi Festivali i shfaqjes që nga vitet e para pas revolucionit, rëndësia dhënë tregon dhe Scripts shkruar nga iranianët, veçanërisht të rinjtë, prania dhe pjesëmarrja aktive e artistëve iranianë për të treguar festivale, iniciativat dhe ngjarje evropiane artistike me performanca të mrekullueshme të shfaqjes së zisë për shenjtorëve imam dhe me teatrin e kukullave, çdo gjë ka ndihmuar të hapë rrugën për krijimin e një arti të shfaqjes tërësisht iranian; raporti i artistëve iranianë me rryma të mëdha teatrale në botë së bashku me festimin e Ditës Botërore të shfaqjes festohet çdo vit në Iran, janë hapa të tjera pozitive të marra në afat të shkurtër pas fitores së revolucionit. Një nga nismat e realizuara dukshëm është formimi i "qendrës e" Kryerja e Arteve në Ministrinë e Kulturës dhe Udhëzimeve islame e cila është e pajisur me mjete dhe disponueshmërinë e mirë, dhe formimi i shoqatave në kryeqytetet argëtuese e Rajoneve që nxitën pjesëmarrjen dhe praninë aktive të njerëzve dhe artistëve në fushën e shfaqjes së vendit. Megjithatë, ka shumë mangësi dhe madje edhe sot vërehet se stilet dhe teknologjitë perëndimore dhe skenaret teatrore janë të frymëzuara nga ato evropiane. Shkaku i kësaj mund të kërkohet në përkthimet e veprave perëndimore në këto vite pas Revolucionit Islamik. Mësues që mësojnë artin e shfaqjes në fakultetet e artit, numri i të cilëve është në rritje, në përgjithësi kanë kryer studimet e tyre jashtë vendit dhe si rezultat në kërkim në kulturën perëndimore parimet që ata konsiderojnë të nevojshme për të treguar. Ky problem do të zgjidhet vetëm kur mësimi t'u besohet mësuesve dhe mësuesve të arsimuar dhe udhëzuar nga Revolucioni.

Kinema

Filmi, personazhi kryesor i të cilit është për të futur shikuesit brenda episodeve dhe ngjarjeve nëpër imazhet që lëvizin, në dicianovesimo botë shekullit u zëvendësua në teatër. Në Iran, pas revolucionit, për arsye të ndryshme ky art ishte më i suksesshëm dhe ka marrë shumë më tepër spektatorë dhe më shumë të ngazëllyer, sidomos në mesin e brezit të ri që është gjithmonë në kërkim të aventurë e risi. Kinema pas revolucionit klasifikohet në pesë grupe kryesore:

a) kinemaja për fëmijët dhe adoleshentët: Ky lloj i filmit, i cili para Revolucionit Islamik ishte pa kuptim dhe përmbajtje, Republika Islamike ka hyrë në vend në një progres të shpejtë, si në përmbajtje dhe teknologji. Disa të rinj filma drejtorët, burra dhe gra, kanë prodhuar për fëmijë, shumëllojshmëri të cilit i temave dhe përmbajtjes, i bëri ata të rëndësishme mondiale.Tra edhe në këto nivele mund të citojmë filmin "Zogu i vogël i lumturisë", drejtuar nga Puran Derakhshandeh dhe filmi "Ku është shtëpia e mikut", nga drejtori i famshëm iranian, Abbas Kiarostami. Kinema për fëmijët dhe adoleshentët ndahet në grupe të ndryshme si: kinema psikologjike dhe arsimore; komedi dhe kinema argëtuese; përrallë dhe tregime që tregojnë histori; kinemaja e adoleshentëve të revolucionit. Tre grupet e para të grupuara më sipër ishin më të suksesshme, veçanërisht në mesin e fëmijëve. Edhe filma të shkurtër mbi çështjet dhe problemet e botës së fëmijëve kanë arritur një sukses, por për fat të keq filmi i të rinjve dhe revolucionit mori mbi një aspekt të propagandës dhe parulla që minuar cilësinë dhe pamjen realiste
b) film romance: ky lloj i kinemasë është i ndarë në disa nën-grupe: kinemaja, si një vazhdimësi e para-revolucionit, filmat e të cilit janë prodhuar me pak ndryshim të jenë në kundërshtim me vlerat dhe parimet e revolucionit dhe Republikës Islamike . Këto filma promovojnë kulturën perëndimore dhe qytetërimin e paraqitur në rrobat iraniane. Skenat e përsëritura dhe të imituara nga filmat perëndimorë janë të shumtë në to. Këto filma janë prodhuar përgjithësisht nga drejtorët që kanë përfunduar studimet e tyre në Perëndim dhe tregojnë shumë varësi nga kinemaja evropiane dhe amerikane. Edhe nëse numri i tyre nuk është i lartë, por prodhimi i tyre nuk është aspak i vogël! Zhanri i dytë i kinemasë imagjinar është kinema e cila, me një vizion të ri, studion dhe shqyrton jetën e njerëzve. Këto filma, edhe pse paraqesin një larmi të drejtë, janë shumë të ngjashme me njëri-tjetrin në këtë komplot. Të screenplays për filma të tillë janë të shkruara zakonisht në tema të njohura tashmë si kontrabandën, i zhgënjyer dhe frustruar dashurisë, familjes dhe ndarjen midis burrit dhe gruas dhe vuajtjet e fëmijëve dhe incidenteve që ndodhin në qytetet e vogla dhe fshatra. Vlen të përmendet se disa filma të këtij zhanri janë prodhuar nëpërmjet studimeve etike dhe shkencore
c) kinemaja revolucionare dhe lufta me përjashtim të disa filma të prodhuar në imitim në filmat e luftës amerikane, të cilat janë në të vërtetë lloji i filmave romancë e periudhës para-revolucion, ky lloj i kinemasë përfshin të pasur, më edukative dhe madje filma më artistikë iranianë të periudhës pas revolucionit. Nga njëra anë revolucioni i madh iranian kundër sistemit monarkik dhe të tjerë tetë viteve të mbrojtjes kundër një lufte të paparë dhe të vendos, si dhe legjendat që kujtojnë betejat e Arteserse dhe Shapur kundër perandorëve romakë kanë pasuruar kështu dhe e forcoi imagjinatën që kujtesa e një episodi të vogël të kthehet në një përrallë emocionuese epike, veçanërisht kur ato bazohen në një të vërtetë të prekshme dhe të vërtetë. Emri dhe fama e kinemasë iraniane ka tejkaluar kufijtë e vendit në sajë të këtij lloji të kinemasë dhe konkurrencës në mes të këtij zhanër dhe filma imagjinar, bëri këtë të fundit të retrain dhe për të promovuar dhe për të rritur cilësinë e tyre
d) kinema historike: ky lloj i kinemasë përfshin filma mbi tema të ndryshme të marra nga historia. Nga këto lloje, filmat e prodhuara janë të pakta dhe më të mirë janë veprat e të ndjerit regjisor Ali Hatami cilët arritur sukses të konsiderueshëm me filmin Kamal ol-Molk (mbi jetën e artistit të njohur iranian Mohammad Ghaffari nofkën Kamal ol-Molk). Dizajnerët iranianë të vendosur nuk janë përdorur për të respektuar dhe ruajtur autenticitetin e ngjarjeve historike dhe për të ndërhyrë me kënaqësinë e tyre në ngjarjet historike. Ky fakt ka dëmtuar, përkundër veprimit të mirë dhe drejtimit të shkëlqyer, vlerën e filmave historikë iranianë, duke i deklasifikuar ata në nivelin e romanit të zakonshëm
e) Seri televizive: seri televizive ose seri televizive më të mirë janë një lloj tjetër i veprave kinematografike që janë përhapur gjerësisht në vitet e fundit. Progresi teknologjik i imazhit televiziv dhe aftësinë për të lëvizur shfaqjen e filmave nga ekranet e mëdha të teatrove e ekranit të vogël të televizorëve në shtëpitë e njerëzve në të gjithë vendin, ka bërë të mundur, përveç për transmetimin e filmave në televizion, përgatitja dhe prodhimi i serive televizive apo seri televizive që çdo javë i vendosin spektatorë të shumtë para televizioneve. Ky sistem, i cili u prezantua nga kultura perëndimore, ka arritur shumë lehtë të zë një vend të rëndësishëm në jetën e njerëzve. Për fat të keq, ky lloj i filmave zinxhir dhe seri, shpesh kanë të bëjnë me çështje në të cilën drejtori mund të, në një farë mënyre, shtoni më shumë episode dhe për të rritur numrin e aksioneve që do të transmetohet. Një shembull i dukshëm është serial Hezar Dastan, i prodhuar nga Ali Hatami, në të cilin skena të përsëritura janë shumë më pak se të tjerat. Imitim dhe klonimi, përkatësisht prodhimin e serial shumë të ngjashme, që ekziston në mes të drejtorëve dhe të vendosur designers dhe lehtëson prodhimin, jo të favorshme për prodhimin e cilësisë telefilm

Arte tradicionale

Ky term i referohet veprave artistike që kanë rrënjët e tyre në traditat artistike të së kaluarës dhe në njëfarë kuptimi përfaqësojnë vazhdimësinë e tyre logjike. Disa shkrimtarë dhe ekspertë gjithashtu paraqesin këto arte me emrin e zejtarisë.
Gama e arteve tradicionale është shumë e gjerë dhe në çdo zonë dhe rajon, në lidhje me pozicionin gjeografik dhe ekonomik të vendit, disa prej këtyre arteve janë ruajtur. Numri më i madh i këtyre janë artet e konsumatorit, domethënë ato në të cilat veprat e prodhuara përdoren në jetën e përditshme. Artet, të rrënjosura në kulturën e pasur artistike të së kaluarës, janë më të përhapura në qytetet që janë bërë i famshëm si qendra kulturore dhe artistike e vendit që dikur ishte kryeqyteti politik dhe ekonomik i Iranit. Më aktive nga këto janë qytetet e Isfahanit, Shirazit dhe Tabrizit.

Arti i drurit

Këto janë arte të bazuara në metoda të ndryshme të punës në dru të tilla si inlay, ndërthurje, gdhendje, etj, secili me metodën e vet të punës. Faktori i përbashkët midis zbukurimit dhe bashkimit është dizajni i imituar nga veprat e periudhës së Safavidit dhe nëse ka pasur ndryshime, punimet kryhen gjithmonë sipas parimeve të stilit safavid. Sa i përket artit të moarraqkarit, kjo është ndërthurja e drurit, puna vazhdon si ajo me pllaka majolike. Para se të bërë duke u bazuar në fletë letre, atëherë pjesë të ndryshme të vizatimit janë të prerë në një dru të hollë ose në një lloj të bordit prej druri tha tri shtresa, dhe pastaj copat e prera janë të bashkangjitur në pajtim me projektin në një pllakë druri, dhe pasi ka lëmuar sipërfaqen e mbuluar nga copa të ndryshme të drurit, ajo kalon me llak pa ngjyrë ose me ngjyrë transparente. Të ketë një dizajn shumëngjyrësh zakonisht duke përdorur lloje të ndryshme të drurit të ngjyrave të ndryshme, të tilla si e verdhë duke përdorur portokalli druri në dru arre kafe, dru bardhë plepi ose Sycamore , për dru të kuq të arrë betel dhe për ngjyrë të zezë është përdorur druri ebano. Aktualisht, përveç drurit, përdoren edhe materiale të tjera të tilla si metale me ngjyrë. Në artin e monabbatkari ose gdhendje, para se gjurmë e projektimit në një copë druri të plotë dhe të ngurta, rrjedhin në mënyrë tipike nga zezak apo arrë betel, atëherë gdhendësh, gërmimi pjesët negative dhe në fund të punës vizatimi shfaqet në lehtësim. Monabbat ka një histori të gjatë në artin iranian që daton në kohët para-islamike. Por sa i përket moarrakut, apo ndërthurjes së drurit, origjina dhe historia e saktë nuk janë të njohura. Një tjetër art i drurit, i cili ka fituar rëndësi dhe është përhapur gjerësisht, përbëhet nga gereh chini ose nell'annodatura. Në këtë lloj pune, së pari është përgatitur vizatimi, i cili është përgjithësisht gjeometrik, në fletën e letrës dhe pastaj pjesët pozitive të vizatimit, pasi janë prerë nga druri, janë bashkangjitur njëra me tjetrën dhe më pas hapësirat negative janë lënë bosh ose të mbushura me copa qelqi me ngjyrë. Artikujt e përgatitura me këtë lloj të përpunimit, të cilat janë forma gjeometrike Crosslinked, zakonisht janë instaluar në dritaret, me funksion të dyfishtë: për të depërtojnë ajrin dhe dritën dhe për të parandaluar pamje nga jashtë. Këto vepra vazhdojnë të kryhen në qytete të vogla, ku ndërtesat janë ndërtuar sipas stilit arkitektonik dhe zbukurues iranian. Arti i khatamkarit ose zbukurimi është kryesisht i përhapur në qytetet e Isfahanit dhe Shirazit, por veprat më të mira të këtij arti prodhohen në Shiraz. Procesi i punës mund të përshkruhet si më poshtë: Së pari slatet që kanë një seksion trekëndësh, katror ose poligonal prerë, atëherë ato vendosen njëra pranë tjetrës në drejtim të gjatësisë dhe bashkëngjiten me njëri-tjetrin për të krijuar një seksion të formës gjeometrike më të mëdha dhe më të plota si yjet ose një formë shumëpalëshe. Pas kësaj ata janë prerë në copa të hollë (pothuajse një / njëmijë e një metër) dhe rrinë mbi një pllakë prej druri për të krijuar një model gjeometrik. Së fundi është lëmuar me vaj. Gjithashtu në këtë punim, përveç druve të ngjyrosur, përdoren edhe materiale të tjera si fildishi, deve ose lopë e lopës dhe metale të tilla si bakri dhe bronzi.
Nazokari dmth punës hollë druri është një art në të cilën ju jeni duke punuar me fletë shumë të hollë prej druri, në të cilin para se fletët janë të prera në bazë të projektimit të përgatitur paraprakisht, atëherë copa të prera janë të bashkangjitur me njëri-tjetrin në një mënyrë të ngjashme me përpunimi me pllaka të majave në inlaid. Veprat më të mira të këtij arti prodhohen në Iranin perëndimor, veçanërisht në Sanandaj.

Përpunimi i metaleve

Këto artet përfshijnë prerje, dmth qëndisje malilehkari me ar filigran ose argjendi, dekorimin me gems metalike të cilat gjithashtu mund të quhet zbukurim metalike.
Gdhendje në metale të kryhet me metoda dhe teknika të ndryshme, e cila është aktualisht më të zakonshme janë: prerje ose metali tradicionale në typing që është bërë për të bërë dizajnin spikatur dëshiruar apo zgjedhur të gdhendur mbi objektin. Në këtë metodë, para se të veshura objektin e brendshme metalike në të cilën ju doni të gdhend hartimin me një shtresë të trashë të katranit ose dylli, atëherë ju gjurmë vizatim me laps në anën e jashtme të objektit, dhe pastaj me një daltë dhe çekiçi mundi pjesët negative të dizajnit që depërtojnë, në anën e kundërt, në katran ose në dylli, duke lënë dizajnin e dëshiruar në objekt. Pastaj, nëpërmjet ngrohjes së objektit, katra ose dylli që shkrin ato është e ndarë dhe më në fund ajo që mbetet mbetet hequr me përdorimin e një zgjidhjeje kimike. Kjo metodë kryhet në Isfahan në bakër dhe në Shiraz me argjend.
Gërmimin ose metali tallash metali: Në këtë metodë, e cila zakonisht është kryer në metale të tilla si bakri, argjendi, bronzi apo çeliku, pas sipërfaqe të lëmuar e objektit, nuk është komplotuar vizatim dhe atëherë pjesët pozitive të dizajnit janë gërmuar, duke lënë pjesët negative të dizajnit në lehtësim. Kjo metodë është më e përhapur në Isfahan, ku ekziston një traditë shekullore dhe ka shumë artistë të kualifikuar.
Mbërthyer metali: kjo metodë kryhet përgjithësisht në objekte prej metali të trasha, zakonisht argjendi. Procesi i punës është si vijon: pas tërheqjes së vizatimit mbi objektin, pjesët negative të vizatimit janë gërmuar dhe hequr. Trashësia e pjesëve që do të gërmohen ndryshon sipas madhësisë së projektimit që do t'i jepet pjesëve pozitive të dizajnit. Siç mund të shihet, dallimi në mes të kësaj metode dhe të mëparshme përkatësisht paraqitjen, konsiston në faktin se në metodën zhvendosje, ata gërmoj pjesë negative të vizatimit dhe në madhësive të ndryshme (sipas masës së projektimit dëshiruar që edhe mund të ndryshojë në pjesë të ndryshme të të njëjtit dizajn) ndërsa në metodën e paraqitjes, pjesët pozitive të dizajnit janë të kufizuara në masë të barabartë. Kjo metodë gravurë është prerje shumë e ngjashme në dru, por në këtë përsosuri dhe saktësia janë dukshëm më të larta se në pëlhurë drurit lejon artisti që nuk ndikojnë detajet e projektimit me saktësi dhe është i detyruar shpesh për të lënë pas dore , ndërsa në veprën e metalit, artistja gdhend me më shumë liri detajet e dizajnit dhe për këtë arsye punimet e metalit prodhohen me shumëllojshmëri të madhe.
Dekoratë me gems: Në këtë metodë, e cila arriti shkëlqimin e saj maksimal në artin e Achaemenids dhe Sassanids dhe ende më vonë në kohën e Safavids dhe aktualisht është në fazën e shërimit, para se të ndjekim modelin në sipërfaqe metalike e objektit , pastaj gërmoj pjesët pozitive të vizatimit, dhe pastaj ndërhyn në shirita dhe brazdat një tjetër metalike që është rrahur për të mbushur të gjithë hapësirën e grooves dhe në fund ajo është e ndezur në furrë në mënyrë që të bashkëngjitni plotësisht mes tyre metalike nëna dhe metali i zbukuruar. Në periudhën Safavid metali amë ishte prej hekuri ose bakri dhe gërmimet ishin të mbushura me ar dhe argjend, dhe në atë kohë Achaemenid, nëna dhe metali i dekoruar ishin përkatësisht ari dhe bakri ose anasjelltas. Aktualisht përdoren bakri dhe bronzi, përndryshe një vepër artistike prodhohet, me urdhër të blerësit, me metale të tjera të çmuara. Ndonjëherë objekti metalik është zbukuruar me gurë të çmuar ose gërmimet e gërmuara janë mbushur me xhami me ngjyrë. Kulmi i artit të dekorimit me gurë të çmuar u arrit gjatë epokës Sassanid. Në ditët e sotme, duke pasur parasysh çmimin shumë të lartë të gurëve të çmuar, këto lloj veprash bëhen vetëm sipas porosisë së blerësit.
Zhvendosja e metalit: ekziston një metodë tjetër zhvendosjeje pothuajse e ngjashme me gdhendjen në metal, por pa përdorimin e katranit ose dylli. Në këtë metodë objekti është prodhuar nga metali me trashësi relativisht të lartë, dhe pastaj ajo rreh me daltë në pjesët negative të vizatimit gjurmuar më parë në metalit duke lëvizur masë me pjesët pozitive të njëjtë për të bërë ato të zgjatet. Në këtë metodë, pra, kjo nuk do të levave asgjë nga metali, dhe në kontrast me metodën gravurë, ku model në një sipërfaqe të objektit është pozitive dhe është negative në anën e kundërt, këtu një sipërfaqe është pozitive dhe në anën e kundërt është i projektuar dhe të butë dhe të lirë nga çdo projeksion dhe / ose thellësi. Në këtë metodë ata në përgjithësi përdorin metale të buta të tilla si bakër, por duke pasur parasysh vështirësitë dhe saktësi të lartë kanë nevojë Startup për drejtimin e punës, disa artistë të përfshirë në këtë art.
Saldim: kjo është një tjetër metodë e punës me metal, në të cilën pjesët e ndryshme të dizajnit të zgjedhur janë përgatitur veçmas nga metalet, atëherë ato janë ngjitur së bashku. Kjo metodë ka qenë e zakonshme në Iran për më shumë se tre mijë vjet dhe është përdorur në artin mannaik iranian.

Endje

Ky art ka një histori të lashtë në qytetërimin iranian. Edhe pse kjo nuk është e mundur të dini datën dhe vendin e këtij arti të shpikjes, ajo është mjaft e sigurt se më shumë se gjashtë mijë vjet më parë, në fushat e maleve të Zagros, perëndim Iran, kishte përhapur një lloj endje Mats dhe rreth tre mijë vjet më parë, iranianët mbuluan tokën e shtëpive të tyre me lloje leshi të qilimave. Lloje të ndryshme të këtij arti, zakonisht me qëllim të ofrimit për nevojat e njerëzve, u praktikuar gjatë epokave të ndryshme dhe periudhave dhe në disa raste edhe kishte evolutions. Midis tyre mund të përmendim artin e endje e qilim, Kilim, të Jajim, në Palas, të Zilu, i Namad etj ..
Lloje të tjera të endjes si zariduzi (qëndisje me fije ari dhe materiale të tjera me shkëlqim), termeh (pëlhurë me model kashmiri), sormeh duzi (qëndisje me fije ari ose argjendi), tekkeh duzi (qepja e copave të ndryshme të pëlhurave së bashku ose shtimi i copave të rrobave në veshje), suzan duzi (punë qepjeje) etj ..., të cilat praktikoheshin për të prodhuar rroba, ishin të përhapura deri në shek. e fundit Për arsye të ndryshme të tilla si mungesa e rendimentit të prodhimit të tyre nga njëra anë dhe shpikja dhe prodhimi i pëlhurave industriale në fabrika nga ana tjetër, këto arte janë braktisur praktikisht ose praktikohen në punëtoritë dhe punëtoritë e disa mjeshtrave tani të moshuar. Stillshtë akoma e zakonshme të punohet qilimi dhe llojet e tjerë të përmendur tashmë që përdoren për të mbuluar tokën e shtëpive, të cilat, me përjashtim të qilimit, kanë ruajtur vlerat e tyre artistike. Qilimi nga ana tjetër ka humbur shkëlqimin e tij për shkak të prodhimit të qilimave të bërë në makinë. Sidoqoftë, ndërsa vlera dhe shkëlqimi i qilimave të punuar me dorë në disa qytete si Tabriz, Mashad, Isfahan, Nain, Shiraz dhe Kerman mbeten të pandryshuara, me përjashtim të qilimave të prodhuar nga fiset nomade, pjesa tjetër, si në metodën e punës ashtu edhe në vizatimi, ato janë një imitim i punëve të së kaluarës.
Në dekadën e dytë të themelimit të Republikës Islamike të Iranit, disa qilima të bëra me dorë janë prodhuar për t'u përdorur në hapësira të gjera dhe shumë të mëdha. Disa artistë kanë prodhuar qilima me knotting shumë të mirë, duke përdorur të përzier leshi material Kork dhe mëndafshi, të cilat tregojnë vizatime realiste, peizazhe, portrete të karaktereve, imazhet e shenjta dhe mauzoleume e shenjtorëve dhe të fundit imazhet e veprave të mëdha mjeshtra si mjeshtri Farshchian.
Këto punime kanë kryesisht një aspekt zbukurues dhe mund të varen vetëm në mur për të zbukuruar mjedisin. Për rilindjen e artit të qilimit dhe pëlhurave të tjera të ngjashme, ekziston një nevojë e fortë për mbështetjen e qeverisë dhe institucioneve financiare dhe investuese që të jenë në gjendje disi të konkurrojnë me qilima më të lira të bëra në makinë. Përkundër kësaj, përveç gholi (qilim deri në dy metra në gjatësi), lloje të tjera të tilla si Kilim, Gabbeh, Jajim, Palas, etj ... të cilat prodhohen ende me dorë, kanë një përhapje të drejtë dhe Organizata për Rindërtimin ai kontribuoi në mënyrë të konsiderueshme në rilindjen e këtyre arteve, në veprat e të cilave, vizatimi zakonisht kopjohet dhe imitohet nga ato antike, ndërsa ngjyrat shpesh prodhohen nga materiale kimike dhe ngjyrat natyrore të prodhuara nga bimët përdoren shumë rrallë.
Lidhur me Namadin, duhet të thuhet se nuk ka ndryshim në stilin, dizajnin dhe materialet dhe artistët ende krijojnë veprat e tyre me të njëjtat metoda të lashta.
Llojet e tjera të rrobave (dhe thurjeve) të tilla si sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi, etj ... praktikohen akoma në disa qytete si Shiraz, Kerman dhe Isfahan, por siç u përmend më parë, ato nuk kanë një rëndësi të konsiderueshme.
Midis arteve të tjera, të cilat ne ndonjëherë flasim për të patur rrënjë në kulturën e lashtë iraniane, mund të përmendim dekorimin me filigranin e metaleve të çmuara) ose enamelling. Aktualisht, diçka prodhohet vetëm në Isfahan, sepse mjeshtrat e këtyre arteve janë në pension ose tashmë kanë vdekur.
Malilehkari, trashëguar nga periudha e Achaemenids, është për të dekoroj dhe zbukuro veprat artistike të metaleve me ujëra argjendi shumë të hollë dhe me ar, dhe minakari përbëhet enët nell'ornare dhe objektet meallici me minierë guri dhe e bëjnë atë bashkangjitur solidly në objekte duke i gatuar ato në furrë. Ky art është relativisht i zakonshëm në qytetet e Shirazit dhe Isfahanit, ndërsa i pari bëhet vetëm me urdhër të blerësit.