Kinema

Kinemanë iraniane

arrow e mëparshme
arrow tjetër
Slider

Kinema iraniane dhe historia e saj

Kinema iraniane lindi në vitin 1900, pesë vjet pas shfaqjes së parë publike të vëllezërve Lumiere (28 Dhjetor 1895, Paris), falë iniciativës së Shahut të pestë të dinastisë Qajar që bleu një aparat fotografik për portretin e tij zyrtar Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , për të dokumentuar aktivitetet e familjes mbretërore.

Ndër pionierët e kinemasë iraniane ata duhet të jenë të listuara në një fotograf Ibarhim Mirza Khan Akas-Bashi, i cili në 1900 ishte i pari për të përdorur kamera për të dokumentuar një vizitë zyrtare të familjes mbretërore në Belgjikë; tregtar Ibrahim Khan Halif Bashi ishte i pari që projektonte filma të huaj në dhomën e tij të pasme, e cila ishte gjithashtu kinema e parë private; Phalavihhaf Bashi, i cili paraqiti në filmat e tij filmat e blera në Perëndim dhe Mehdi Russi Khan, një fotograf rus që importoi veprat ruse dhe franceze në Iran.
Kinema e parë publike në Iran u përurua në 1900 në qytetin e Tabrizit dhe në 1904 u përurua një kinema e dytë në Teheran.

Filmat e parë pioniere janë dokumentarë mbi aktivitetet e royals nga Akkas-Bashi.
Pas grushtit të shtetit të fotograf zyrtar Reza Khan Mo'Tazedi Shtetit (shkurt 1921), drejton një seri dokumentarësh përfshirë kurorëzimin e Shah Reza Pahlavi, ndërtimin e hekurudhës trans-iranian.
Filmi i parë iranian është bërë në 1930, Abi dhe Rabi, memec dhe bardh e zi (nga Avanes Oganian, themelues i shkollës së parë iraniane të filmit).
Në 1933 Ebrahim Moradi realizon Capriccio, i cili rezultoi të ishte një dështim.
Pas disa muajsh, poeti dhe shkrimtari Abdolhossein Sepanta shkroi dhe prodhuan filmin e parë të shëndoshë, të folur në Farsi, La ragazza Lor (1933), e drejtuar nga Ardeshir Irani në Indi.
Vajza Lor është treguar në dy filma të ndryshme në të njëjtën kohë për shtatë muaj, madje edhe filmat pasuese Sepanta arritur një sukses të dukshëm, në sajë në vëmendjen e prodhuesit të historisë dhe letërsisë kombëtare kthyer filmat e tij të përshtaten shijen e publikut vendor.
Filmat e prodhuar nga 1930 në 1947 janë bërë në Indi, sepse në Iran ka pasur vështirësi të mëdha prodhimi.
Filmat e parë pioniere janë dokumentarë mbi aktivitetet e royals nga Akkas-Bashi.
Pas grushtit të shtetit të fotograf zyrtar Reza Khan Mo'Tazedi Shtetit (shkurt 1921), drejton një seri dokumentarësh përfshirë kurorëzimin e Shah Reza Pahlavi, ndërtimin e hekurudhës trans-iranian.
Filmi i parë iranian është bërë në 1930, Abi dhe Rabi, memec dhe bardh e zi (nga Avanes Oganian, themelues i shkollës së parë iraniane të filmit).
Në 1933 Ebrahim Moradi realizon Capriccio, i cili rezultoi të ishte një dështim.
Pas disa muajsh, poeti dhe shkrimtari Abdolhossein Sepanta shkroi dhe prodhuan filmin e parë të shëndoshë, të folur në Farsi, La ragazza Lor (1933), e drejtuar nga Ardeshir Irani në Indi.
Vajza Lor është treguar në dy filma të ndryshme në të njëjtën kohë për shtatë muaj, madje edhe filmat pasuese Sepanta arritur një sukses të dukshëm, në sajë në vëmendjen e prodhuesit të historisë dhe letërsisë kombëtare kthyer filmat e tij të përshtaten shijen e publikut vendor.
Filmat e prodhuar nga 1930 në 1947 janë bërë në Indi, sepse në Iran ka pasur vështirësi të mëdha prodhimi.
Dhomat në këtë periudhë kohore vazhduan të projektojnë filma të huaj, ndër të cilët në 1943 filmat në gjuhën angleze preku përqindjen e 70 / 80%.
Në 1948 filmi i parë Stuhia e jetës e prodhuar nga Esmail Kushan, krijues i kompanisë Mitra Film dhe drejtuar nga aktori i teatrit Ali Dary Abeg, u qëllua në Iran; ky film ishte i pasuksesshëm dhe u pasua nga pengesa të tjera që sollën kompaninë e filmit Mitra në falimentim.

Në 1950 ajo u themelua Film Studio Iran, si Ghadiri dhe Manouchehri, kompania që ka prodhuar shtënë e parë në Iran që të fitojë favor të publikut, turpi (1950) dhe Roadster (1952).
Kështu filloi një epokë e begatë për industrinë e filmit iranian që në 1965 arrin prodhimin e filmit 43 dhe që atëherë është zhvilluar vazhdimisht. Në vitet 60 filluan të shfaqen karakteristikat e para të dallueshme të gjuhës iraniane të filmit.

Nouvelle parë i paqartë fillon, brezi i parë i filmave (prodhuesit e filmave në kuptimin e vërtetë të fjalës).
Ndërmjet paraardhësve të nouvelle paqartë janë: poeti Forough Farrokhzad, i cili me shtëpinë është i zi (1962), parashikon shumë tendenca të njëpasnjëshme; Dariyush Mehrjui me Gav (The Cow, 1969), bazuar në historinë e dramaturgut moderne Ghalamhossien Saedi, arritur njohje ndërkombëtare për valën e re të Iranit; Sohrab Shahid-Shitjet me Jetën e Vdekur përuruan një vizion të ri të realitetit, nëpërmjet përdorimit të dhomës fikse dhe linearitetit të tregimit të trajtuar, i cili më vonë do të ndikojë në veprat e Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai me qetësi në prani të të tjerëve (1972); Amir Naderi me shok Mirupafshim (1972) dhe Blind Vicolo (1973); Bahram Beyzai me Udhëtimin (1972) dhe Downpour (1973); Abbas Kiarostami me Përvojë (1974).

Faza e parë e nouvelleut iranian i sheh drejtorët që menjëherë tërheqin vëmendjen e kritikëve ndërkombëtarë, megjithatë filmat e bërë në Iran gjatë kësaj periudhe përfaqësojnë një pjesë të vogël të prodhimit të përgjithshëm.

Filma komercialë dhe të huaj mbizotërojnë në treg.

Në 1976 prodhimi fillon të tkurret dhe arrin filmin 39, pastaj zbret në 18 në 1978.

Pas trazirave politike për shkak të revolucionit islamik (1979), shumë eksponentë të nouvelle paqartë vendosin të lëvizin jashtë vendit.
Situata politike fillon të stabilizohet në dekadën pas revolucionit iranian, ndërsa industria e filmit nuk mund të shërohet.
Në 1983 qeveria merr disa masa për të ringjallur industrinë; në veçanti, masat kanë për qëllim rritjen e prodhimit kombëtar dhe frenimin e importimit të filmave të huaj.

Për këtë qëllim, ai krijoi Fondacionin Farabi (menaxhuar nga Delegati për Çështjet e Filmit), i cili siguron subvencione për prodhimin e filmave iranianë.

Në vitet në vijim rritet prodhimi dhe në të njëjtën kohë subvencionet e Farabit zvogëlohen.

Në periudhën post revolucionare ka një nouvelle të dytë të paqartë në kinemanë iraniane: drejtorët fillojnë të krijojnë vepra eksperimentale, neorealiste dhe poetike.

Ata janë pjesë e nouvelle dytë e paqartë: Abbas Kiarostami me Ku është shtëpia e mikut tim? (1987), dhe përsëri Kiarostami me Close up (1999), Dhjetë (2002) dhe Balloon (1995), me Abbas Kiarostami (skenar) dhe Jafar Panahi (drejtimi).
Majidi Majidi me filma Djemtë e parajsës (1998), ky film gjithashtu mori një nominim të Oskar për filmin më të mirë të huaj dhe Baran (2001).

Kinemanë iraniane
Tahmineh Milani me pushimin e zjarrit (2006).
Gjithashtu pjesë e brezit të dytë të filmave: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari dhe Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

Në 1965 në Iran, lind Kanoon, instituti qeveritar për zhvillimin e fëmijëve dhe të rinjve që ka biblioteka më aktive në territorin iranian se 600.
Një nga seksionet më të zhvilluara brenda organizatës është ajo kinematografike.
Animacionet e para datojnë nga 1970 dhe që atëherë janë bërë më shumë filma 180, pothuajse të gjithë kanë fituar çmime ndërkombëtare.
Filmat e varieteteve iraniane animacion funksion të prodhimit, nga filma të shkurtër në marioneta me teknikën e stop-mocion (më i përdorur), në grafikë kompjuterike deri në teknikën tradicionale të vizatimit, që përfaqësojnë personazhet dhe skenat me shumë kujdes ka për të treguar historitë e traditës iraniane si për të përfaqësuar përrallat dhe për të treguar aventurat epike.
Brenda Kanoon ata kanë studiuar dhe punuar si drejtorë si Abbas Kiarostami, Amir Naderi dhe animatorë si Abdollah Alimorad (Tales of the Bazaar, Mali i xhevahirit, Bahador) dhe Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul dhe Mangoul).
Kanoon është gjithashtu organizatori i Festivalit Ndërkombëtar të Filmit të Teheranit.
Në kinemanë iraniane regjistroheni për të përdorur aktorët e fëmijëve në prodhimet e tyre.
Në mjet "fëmijë" ata gjejnë një mënyrë të re për të shprehur veten dhe për të trajtuar tema sociale, duke përdorur vetitë e gjuhës fëminore.
Shumë prej figurave kryesore në kinemanë iraniane lindin nga gjuha e fëmijërisë, nga delikatesa, nga vlera etike e imazhit, nga drejtësia, nga universaliteti dhe nga forca e madhe simbolike.
Një nga drejtorët që përdor gjuhën e fëmijërisë është Abbas Kiarostami, i cili ka punuar në Kanoon (institucioni qeveritar për zhvillimin e fëmijëve dhe të rinjve), nga i cili ai tërheq bazat për krijimin e stilit të tij personal.
Që nga filmat e hershëm të shkurtër, Kiarostami përdor kodet e gjuhës mësimore (në rastin e parë, sipas rastit dhe dy zgjidhje për një problem), që ilustrojnë pasojat e një veprimi, drejtori zgjat më shumë shkaqet e mundshme, në mënyrë që të dyfishojë realitetin dhe tregojnë situata të ndryshme të prodhuara nga sjellje të ndryshme njerëzore.
Në detyrat e shtëpisë, Kiarostami përfaqëson rregullat shtypëse që fëmijët jetojnë brenda familjeve iraniane.
Drejtori përdor vizionet simbolike siç është rruga zig-zag, lulja në fletore, pema e vetmuar dhe fushat e grurit për të këmbëngulur në çështjet sociale me lehtësinë dhe gatishmërinë tipike të fëmijërisë.
Gruaja e parë në Iran për të prodhuar një film është poeti Forough Farrokhzad, i cili në 1962 bën dokumentarin La casa è nera, në të cilën ajo tregon jetë dhe vuajtje në një koloni lebroz.
Me ardhjen e nouvelle dytë të paqartë, shumë gra të tjera iraniane morën pjesë në prodhimin e filmave të reja, si aktorë, por edhe si drejtorë dhe skenarë.
Gruaja e parë iraniane për të bërë një film pas Revolucionit është Rakhshan Bani-Etemad.
Drejtori preferon të përdorë gratë në rolin e protagonistit dhe trajton temën e lëvizjes feministe.
Filma të tjerë Bani-Etemad janë: Nga kufijtë (1986); Kanarie e Verdhë (1988); Monedha e huaj (1989); Maj vajzë (1998); Baran dhe natyra e shkurtër (1999); Nargess (1992); Nën lëkurën e qytetit (2001); Lugina blu (1995); dokumentari "Koha jonë" (2002; Linja kryesore (2006).
Tahmineh Milani është ndër gratë e para që vendosen në kinemanë iraniane; është një drejtor-skenarist, varionin nga komeditë si Atash Bas (armëpushimin, 2006), për dramat e fundit si regjisor-skenarit të tij, për prodhimin e Mohammad Nikbin, Hakmarrja (2009), paraqitur në Sabahut Filmit Ndërkombëtar të XXVIII .
Aktoret më të famshme janë: Azita Hajian, fituesja e Crystal Simorgh për aktoren më të mirë në Festivalin XVII Fajr; Ledan Mostofi, aktorja më e mirë në Festivalin Ndërkombëtar III të Euroazisë; Pegah Ahangarani, aktorja më e mirë në Festivalin XXIII Ndërkombëtar të Kajros; Hedyeh Tehrani, fitues i Kristal Simorgh për Aktoren më të Mirë në Festivalin e Fajrit; Taraneh Alidousti, aktorja më e mirë në festivalin e Festivalit Lokarno dhe Fajr; Fatemeh Motamed Aria, fitues i Crystal Simorgh për Aktoren më të Mirë në Festivalin VII, X, XI dhe XII Fajr; Leila Hatami, aktorja më e mirë në Festivalin e Filmit të Montrealit dhe në Festivalin e Filmit në Locarno; Niki Karimi, aktorja më e mirë në Festivalin e Filmit në Nantes.

Festat

Festivali i parë i filmit iranian, Festivali Ndërkombëtar i Filmit për Fëmijë (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-y dhe kudakan va nowjavanan) është krijuar në 1966.

Festivali i Filmit Sepas është përuruar në 1969.

Festivali i parë Ndërkombëtar i Filmit në Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran) është organizuar në 1972.

Në 1983 Fondacioni Farabi (një agjenci në kuadër të Ministrisë së Kulturës dhe Udhëzimeve islame), krijon Festivalin Ndërkombëtar të Sabahut filmit, i cili zhvillohet çdo vit në muajin shkurt në Teheran.

Në këtë eveniment marrin pjesë gazetarë dhe kritikë nga e gjithë bota, për të parë veprat e fundit të drejtuesve të krijuar dhe për të zbuluar talente të reja.
Çmimi më i lakmuar në Festivalin e Fajrit është Crystal Simorgh.
Në 1985 në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit Fajr, është lindur Festivali Ndërkombëtar i Filmit për Fëmijët dhe të Rinjtë (më vonë u bë Festival Isfahan).
Fillimisht, Festivali Isfahan zhvillohet në Teheran, duke qenë pjesë e Festivalit të Fajrit dhe 1996 merr identitetin e vet dhe fillon të zhvillohet në qytetin e Kermanit. Çmimi më i lakmuar në festivalin Isfahan është flutura e artë.

Çmime ndërkombëtare

Filmi i parë iranian që fiton titullin ndërkombëtar është Gav (La Vacca) nga Dariyush Mehrjui, i dhënë me çmimin e jurisë Fipresci në Festivalin e Filmit të Venecias në 1970.
Drejtori i parë që e themelon veten në Evropë, pas Revolucionit, është Abbas Kiarostami, në Festivalin e Locarnos në 1989.
Retrospektiva e parë evropiane në filmat e tij është organizuar në 1995 në kuadër të festivalit zviceran.

1963: Shtëpia është e zezë, e prodhuar dhe drejtuar nga poeti Forough Farrokhzad: dokumentari më i mirë në Festivalin e Filmit në Oberhausen.

1966: Siyavosh në Persepolis, nga Fereydun Rahnema: Çmimi Jean Epstein në Locarno.

1970: La Vacca, nga Dariyush Mehrjui: Çmimi i jurisë Fipresci në Festivalin e Filmit të Venecias.
Perandori, nga Mas'ud Kimiyai: Filmi më i mirë në Festivalin Kombëtar të Filmit iranian.

1974: Prince Veiled, nga Bahman Farmanara: Çmimi i Parë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Teheran.

1978: Blue Dome, nga Dariyush Mehrijui: Çmimi Ndërkombëtar i Kritikëve në Festivalin e Filmit të Berlinit.

1982: Jetë e gjatë, nga Khosrow Sinai: Çmimi i Shoqërisë Antifashiste në Festivalin Karlovy Vary.

1989: Ku është shtëpia e mikut tim, nga Abbas Kiarostami: Bronz Pardo në Locarno.

1992: Dhe jeta vazhdon, nga Abbas Kiarostami: Çmimi Rossellini në Festivalin 45º të Filmit të Kanës.

1993: Sara, nga Dariyush Mehrijui: filmi më i mirë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në San Sebastian.

1994: Zeynat, nga Ebrahim Mokhtari: Emërimi i Oskar për filmin më të mirë të huaj.
Nën pemët e ullirit, nga Abbas Kiarostami: Çmimi Rossellini në Festivalin 47º të Filmit të Kanës.
E jar, nga Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro në Festivalin e Locarnos.
Nën pemët e ullirit, nga Abbas Kiarostami: filmi më i mirë në Takimin e Filmit në Bergamo.
Balo e bardhë nga Jafar Panahi: Kamera d'Or dhe Çmimi Fipresci për Kritikët Ndërkombëtarë në Kanë.

1996: Gabbe, nga Mohsen Makhmalbaf: filmi më i mirë i huaj në Kanë.
Babai i Majidi Majidi: Çmimin e Madh në Festivalin Sabahut IXV, çmimin e jurisë dhe Çmimin Special të Jurisë në festivalin San Sebastian, çmimi Cicae Award Holden për skenarin më të mirë në 14º Festivalin Ndërkombëtar të Rinj Kinemasë së Torinos.

1997: Pasqyra, nga Jafar Panahi: Pardo d'Oro në Locarno.
Bijtë e Parajsës, nga Majidi Majidi: vendi i parë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Minneapolis, në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Singaporit dhe në Festivalin e Filmit Botëror të Montrealit.

Ebrahim, nga Hamid Reza Mohseni: Çmimi Special i Jurisë në 28 ° Festivali Ndërkombëtar i Filmit për Giffoni Boys.
Pasqyra, nga Jafar Panahi: fiton Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Stambollit.

1999: Era do të na largojë, nga Abbas Kiarostami: Çmimi i Madh i Jurisë në Festivalin e Filmit të Venecias.
Vajza e Rasul Sadr'Amelit me këpucë tenisi: fiton në 23º Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Kajros dhe në Festivalin Ndërkombëtar 29º Roshd.

2000: Dita kur u bëra një grua, nga Marzie Meshkini: Çmimi i UNESCO-s, Çmimi Kinema Avvenire dhe Çmimi Isvema në 57ª Festivali i Filmit të Venecias.
Nusja e zjarrit, nga Khosrow Sinai: filmi më i mirë në Festivalin e Filmit në Locarno.
Lavagne, nga Samira Makhmalbaf: Çmimi special i jurisë në Kanë.
Rrethi, nga Jafar Panahi: Leone d'Oro për filmin më të mirë, Premio Fipresci dhe çmimin UNICEF në 57ª Festivali Ndërkombëtar i Filmit të Venecias.
Fëmija dhe ushtari, nga Seyyed Reza Mir Karimi: Çmimi Special i Jurisë në Festivalin 14º Esfahan Children's Film.
Shi, nga Majidi Majidi: Çmimi i Madh i Juria Ndërkombëtare në Festivalin e Filmit në Montreal.

2001: Nën lëkurën e qytetit, Rakhshan Bani Etemad Award Audience "Achille Valada" Best Feature Award Film dhe e ardhmja "filmat më të mirë të Feature Konkurrencës Film" në Festivalin e Filmit në Torino 19.
Votimi është i fshehtë, nga Babak Payami: 58ª Festivalin e Venecias Ndërkombëtar i Filmit në Venecia merr çmimin special për drejtimin, Neptac Award, Çmimin OCIC dhe merr çmimin "Francesco Pasinetti" National Film Gazetarëve Union.
Të robërve, nga Abolfazl Jallili: Çmimi Special i Jurisë në Festivalin e Filmit në Locarno.Kinemanë iraniane
Në dritën e hënës, nga Seyyed Reza Mir Karimi: Çmimi Primagaz gjatë Javës së Kritikëve Ndërkombëtar në Festivalin e Filmit në Kanë.

2003: Në orën 17, nga Samira Makhmalbaf: Çmimi i jurisë në Festivalin e Filmit të Kanës ...
Oskar për filmin më të mirë të huaj

Asghar Farhadi, Drejtor, skenarist dhe producent i filmit Iran, pas drejtimin e disa seri televizive, bëri debutimin e tij si drejtor në 2003 me vallëzim në pluhur, në 2004 drejtuar e bukur City dhe 2006 Chaharshanbe Suri.
Me Rreth Elly ai fitoi Arinën e Argjendtë për Drejtorin më të Mirë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit 2009 në Berlin dhe 2009 Tribeca Film Festival për Filmin më të Mirë.

Në 2011 drejton Una separazione, filmi i tij më i suksesshëm dhe që fitoi Oskarin për filmin më të mirë të huaj në 2012.
Ai gjithashtu merr çmime të tjera të shumta.

15 January 2012 fiton Globin e Artë për filmin më të mirë të huaj.

Në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Berlinit 2011 film fitoi Ariun e Artë për filmin më të mirë, edhe duke fituar çmimin special të jurisë e lexuesve të Berliner Morgenpost dhe Çmimin jurisë ekumenik.

Ai gjithashtu fitoi: David di Donatello për filmin më të mirë të huaj në 2012, Filmin e Filmit të Pavarur Britanik 2011 si filmi më i mirë i huaj; Çmimin Kombëtar të Shqyrtimit për filmin më të mirë të huaj; Çmimin César për filmin më të mirë të huaj.

Il klient është një film 2016 drejtuar nga Asghar Farhadi, fitues i Prix ​​du scénarioe Çmimin Cannes aktorin më të mirë në Cannes Film Festival 2016 të, dhe Academy Award për filmin më të mirë të huaj.

SHIKO GJITHASHTU


pjesë
  • 2
    Aksionet