Kinema

Kinemanë iraniane

arrow e mëparshme
arrow tjetër
Slider

Kinema iraniane dhe historia e saj

Kinemaja iraniane lindi në vitin 1900, pesë vjet pas shfaqjes së parë publike të vëllezërve Lumière (28 dhjetor 1895, Paris), falë iniciativës së Shahut të pestë të dinastisë Qajar i cili bleu një aparat fotografik nga portretisti i tij zyrtar Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , për të dokumentuar veprimtaritë e familjes mbretërore.

Ndër pionierët e kinemasë iraniane duhet të renditet fotograf-portretisti Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, i cili në vitin 1900 ishte i pari që përdori kamerën për të dokumentuar një vizitë zyrtare të familjes mbretërore në Belgjikë; tregtari Ibrahim Khan Khalif Bashi ishte i pari që filloi të shfaqte filma të huaj në dhomën e tij të pasme, e cila ishte gjithashtu e para kinema private; Phalavihhaf Bashi, i cili prezantoi filma të blerë në Perëndim në kinemanë e tij dhe Mehdi Russi Khan, një fotograf me origjinë ruse që importoi vepra ruse dhe franceze në Iran.
Kinema e parë publike në Iran u përurua në 1900 në qytetin e Tabrizit dhe në 1904 u përurua një kinema e dytë në Teheran.

Filmat e parë pioniere janë dokumentarë mbi aktivitetet e royals nga Akkas-Bashi.
Pas grushtit të shtetit të fotograf zyrtar Reza Khan Mo'Tazedi Shtetit (shkurt 1921), drejton një seri dokumentarësh përfshirë kurorëzimin e Shah Reza Pahlavi, ndërtimin e hekurudhës trans-iranian.
Filmi i parë iranian është bërë në 1930, Abi dhe Rabi, memec dhe bardh e zi (nga Avanes Oganian, themelues i shkollës së parë iraniane të filmit).
Në 1933 Ebrahim Moradi realizon Capriccio, i cili rezultoi të ishte një dështim.
Pas disa muajsh, poeti dhe shkrimtari Abdolhossein Sepanta shkroi dhe prodhuan filmin e parë të shëndoshë, të folur në Farsi, La ragazza Lor (1933), e drejtuar nga Ardeshir Irani në Indi.
Vajza Lor është treguar në dy filma të ndryshme në të njëjtën kohë për shtatë muaj, madje edhe filmat pasuese Sepanta arritur një sukses të dukshëm, në sajë në vëmendjen e prodhuesit të historisë dhe letërsisë kombëtare kthyer filmat e tij të përshtaten shijen e publikut vendor.
Filmat e prodhuar nga 1930 në 1947 janë bërë në Indi, sepse në Iran ka pasur vështirësi të mëdha prodhimi.
Filmat e parë pioniere janë dokumentarë mbi aktivitetet e royals nga Akkas-Bashi.
Pas grushtit të shtetit të fotograf zyrtar Reza Khan Mo'Tazedi Shtetit (shkurt 1921), drejton një seri dokumentarësh përfshirë kurorëzimin e Shah Reza Pahlavi, ndërtimin e hekurudhës trans-iranian.
Filmi i parë iranian është bërë në 1930, Abi dhe Rabi, memec dhe bardh e zi (nga Avanes Oganian, themelues i shkollës së parë iraniane të filmit).
Në 1933 Ebrahim Moradi realizon Capriccio, i cili rezultoi të ishte një dështim.
Pas disa muajsh, poeti dhe shkrimtari Abdolhossein Sepanta shkroi dhe prodhuan filmin e parë të shëndoshë, të folur në Farsi, La ragazza Lor (1933), e drejtuar nga Ardeshir Irani në Indi.
Vajza Lor është treguar në dy filma të ndryshme në të njëjtën kohë për shtatë muaj, madje edhe filmat pasuese Sepanta arritur një sukses të dukshëm, në sajë në vëmendjen e prodhuesit të historisë dhe letërsisë kombëtare kthyer filmat e tij të përshtaten shijen e publikut vendor.
Filmat e prodhuar nga 1930 në 1947 janë bërë në Indi, sepse në Iran ka pasur vështirësi të mëdha prodhimi.
Kinematë në këtë periudhë kohore vazhduan të shfaqnin filma të huaj midis të cilëve në 1943 filmat anglishtfolës arritën përqindjen 70/80%.
Në vitin 1948 filmi i parë Stuhia e Jetës u xhirua në Iran, prodhuar nga Esmail Kushan, krijues i Mitra Film Company dhe drejtuar nga aktori i teatrit Ali Dary Abeg; ky film nuk ishte i suksesshëm dhe u pasua nga dështime të tjera çuan kompaninë e filmit Mitra në falimentim.

Në 1950 ajo u themelua Film Studio Iran, si Ghadiri dhe Manouchehri, kompania që ka prodhuar shtënë e parë në Iran që të fitojë favor të publikut, turpi (1950) dhe Roadster (1952).
Kështu filloi një epokë e begatë për industrinë iraniane të filmit e cila në 1965 arriti prodhimin e 43 filmave dhe më pas vazhdoi të zhvillohej. Në vitet 60, tiparet e para dalluese të gjuhës kinematografike iraniane filluan të shfaqeshin.

Nouvelle parë i paqartë fillon, brezi i parë i filmave (prodhuesit e filmave në kuptimin e vërtetë të fjalës).
Ndër pararendësit e nouvelle të paqartë janë: poeti Forough Farrokhzad, i cili parashikon shumë prirje të mëvonshme me La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui me Gav (La Vacca, 1969), bazuar në historinë e dramaturgut modern Ghalamhossien Saedi, merr njohje ndërkombëtare për nouvelle i paqartë iranian; Sohrab Shahid-Sales me Still Life përuron një vizion të ri të realitetit, përmes përdorimit të kamerës fikse dhe linearitetit të historisë së trajtuar, e cila më vonë do të ndikojë në punën e Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai me Qetë në praninë e të tjerëve (1972); Amir Naderi me Goodbye Friend (1972) dhe Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai me Il viaggio (1972) dhe Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami me Përvojën (1974).

Faza e parë e nouvelle i paqartë iranian sheh regjisorë të cilët menjëherë zgjojnë vëmendjen e kritikëve ndërkombëtarë të artit, megjithatë filmat e bërë në Iran në këtë periudhë përfaqësojnë një pjesë të vogël të prodhimit të përgjithshëm.

Filma komercialë dhe të huaj mbizotërojnë në treg.

Në 1976 prodhimi fillon të tkurret dhe arrin filmin 39, pastaj zbret në 18 në 1978.

Pas trazirave politike, të shkaktuara nga revolucioni Islamik (1979), shumë eksponentë të nouvelle të paqartë vendosin të lëvizin jashtë vendit.
Situata politike fillon të stabilizohet në dekadën pas revolucionit iranian, ndërsa industria e filmit nuk arrin të rimëkëmbet.
Në 1983 qeveria ndërmerr disa hapa për të ringjallur industrinë; në veçanti, masat kanë për qëllim rritjen e prodhimit kombëtar dhe frenimin e importimit të filmave të huaj.

Për këtë qëllim, ai krijoi Fondacionin Farabi (menaxhuar nga Delegati për Çështjet e Filmit), i cili siguron subvencione për prodhimin e filmave iranianë.

Në vitet në vijim rritet prodhimi dhe në të njëjtën kohë subvencionet e Farabit zvogëlohen.

Në periudhën post revolucionare ka një nouvelle të dytë të paqartë në kinemanë iraniane: drejtorët fillojnë të krijojnë vepra eksperimentale, neorealiste dhe poetike.

Ata janë pjesë e nouvelle e paqartë e dytë: Abbas Kiarostami me Ku është shtëpia e mikut tim? (1987), dhe përsëri Kiarostami me piano Primo (1999), Dieci (2002) dhe Balloon i bardhë (1995), me Abbas Kiarostami (skenar) dhe Jafar Panahi (drejtimi).
Majidi Majidi me filma Djemtë e parajsës (1998), ky film fitoi gjithashtu një nominim Oskar për Filmin më të Mirë në Gjuhët e Huaj dhe Baran (2001).

Kinemanë iraniane
Tahmineh Milani me pushimin e zjarrit (2006).
Gjithashtu pjesë e brezit të dytë të filmave: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari dhe Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

Në vitin 1965 Kanoon lindi në Iran, instituti qeveritar për zhvillimin e fëmijëve dhe të rinjve që ka më shumë se 600 biblioteka aktive në Iran.
Një nga sektorët më të zhvilluar brenda organizatës është ai kinematografik.
Animacionet e para datojnë nga 1970 dhe që atëherë janë bërë më shumë filma 180, pothuajse të gjithë kanë fituar çmime ndërkombëtare.
Filmat e animuar iranianë paraqesin shumëllojshmëri në prodhim, nga filma të shkurtër te kukulla me teknikën stop-motion (më e përdorura), te grafika kompjuterike deri tek teknika tradicionale e vizatimit, duke përfaqësuar personazhet dhe setet me shumë kujdes për të treguar historitë e traditës iraniane si për të përfaqësuar përralla ashtu edhe për të treguar aventura epike.
Brenda Kanoon, drejtorë të tillë si Abbas Kiarostami, Amir Naderi dhe shkrimtarët e animacioneve si Abdollah Alimorad (Përralla nga Pazari, Mali i Xhevahirit, Bahador) dhe Farkhondeh Torabi (Peshku i Ylberit, Shangoul dhe Mangoul).
Kanoon është gjithashtu organizatori i Festivalit Ndërkombëtar të Filmit të Teheranit.
Në kinemanë iraniane regjistroheni për të përdorur aktorët e fëmijëve në prodhimet e tyre.
Në mjet "fëmijë" ata gjejnë një mënyrë të re për të shprehur veten dhe për të trajtuar tema sociale, duke përdorur vetitë e gjuhës fëminore.
Shumë prej figurave kryesore në kinemanë iraniane lindin nga gjuha e fëmijërisë, nga delikatesa, nga vlera etike e imazhit, nga menjëherë, nga universaliteti dhe nga forca e madhe simbolike.
Një nga regjisorët që përdor gjuhën e fëmijërisë është Abbas Kiarostami, i cili punoi brenda Kanoon (instituti qeveritar për zhvillimin e fëmijëve dhe të rinjve), nga i cili ai hedh bazat për krijimin e stilit të tij personal.
Duke filluar nga filmat e parë të shkurtër, Kiarostami përdor kodet e gjuhës didaktike (në rastin e parë, rasti i dytë dhe dy zgjidhje për një problem), për të ilustruar pasojat e një veprimi, regjisori merr sa më shumë shkaqe, në mënyrë që të dyfishojë realitetin dhe të tregojë situata të ndryshme të prodhuara nga sjellje të ndryshme njerëzore.
Në detyrat e shtëpisë, Kiarostami përfaqëson rregullat shtypëse që fëmijët jetojnë brenda familjeve iraniane.
Regjisori përdor vizione simbolike të tilla si rruga zig-zag, lulja në fletore, pema e vetmuar dhe fushat e grurit për të këmbëngulur në çështjet shoqërore me lehtësinë dhe menjëherë atë tipike të fëmijërisë.
Gruaja e parë iraniane që prodhon një film është poeti Forough Farrokhzad, i cili në 1962 bëri dokumentarin Shtëpia është e zezë, në të cilën ajo tregon jetën dhe vuajtjet brenda një kolonie lebrozësh.
Me ardhjen e nouvelle të paqartë të dytë, shumë gra të tjera iraniane morën pjesë në krijimin e filmave të rinj, si aktore por edhe si regjisore dhe skenariste.
Gruaja e parë iraniane për të bërë një film pas Revolucionit është Rakhshan Bani-Etemad.
Drejtori preferon të përdorë gratë në rolin e protagonistit dhe trajton temën e lëvizjes feministe.
Filma të tjerë Bani-Etemad janë: Nga kufijtë (1986); Kanarie e Verdhë (1988); Monedha e huaj (1989); Maj vajzë (1998); Baran dhe natyra e shkurtër (1999); Nargess (1992); Nën lëkurën e qytetit (2001); Lugina blu (1995); dokumentari "Koha jonë" (2002; Linja kryesore (2006).
Tahmineh Milani është ndër gratë e para që vendosen në kinemanë iraniane; është një drejtor-skenarist, varionin nga komeditë si Atash Bas (armëpushimin, 2006), për dramat e fundit si regjisor-skenarit të tij, për prodhimin e Mohammad Nikbin, Hakmarrja (2009), paraqitur në Sabahut Filmit Ndërkombëtar të XXVIII .
Aktoret më të famshme janë: Azita Hajian, fituese e Crystal Simorgh si aktore më e mirë në Festivalin XVII Fajr; Ledan Mostofi, aktorja më e mirë në Festivalin III Ndërkombëtar të Euroazisë; Pegah Ahangarani, aktorja më e mirë në Festivalin XXIII Ndërkombëtar të Kajros; Hedyeh Tehrani, fituese e Crystal Simorgh si aktore më e mirë në Fajr Festival; Taraneh Alidousti, aktorja më e mirë në Locarno Film Festival dhe në Fajr Festival; Fatemeh Motamed Aria, fituese e Crystal Simorgh si aktore më e mirë në Festivalin e Fajrit VII, X, XI dhe XII; Leila Hatami, aktorja më e mirë në Festivalin e Filmit në Montreal dhe Festivalin e Filmit në Locarno; Niki Karimi, aktorja më e mirë në Festivalin e Filmit në Nantes.

Festat

Në vitin 1966 u krijua festivali i parë i filmit iranian në Teheran, Festivali Ndërkombëtar i Filmit për Fëmijë (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

Festivali i Filmit Sepas është përuruar në 1969.

Festivali i parë Ndërkombëtar i Filmit në Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran) është organizuar në 1972.

Në 1983 Fondacioni Farabi (një agjenci në kuadër të Ministrisë së Kulturës dhe Udhëzimeve islame), krijon Festivalin Ndërkombëtar të Sabahut filmit, i cili zhvillohet çdo vit në muajin shkurt në Teheran.

Në këtë eveniment marrin pjesë gazetarë dhe kritikë nga e gjithë bota, për të parë veprat e fundit të drejtuesve të krijuar dhe për të zbuluar talente të reja.
Çmimi më i lakmuar brenda Festivalit të Fajr është Simorgh Crystal.
Në vitin 1985, Festivali Ndërkombëtar i Filmit për Fëmijë dhe Adoleshentë (i cili më vonë u bë Festivali i Isfahanit) lindi brenda Festivalit Ndërkombëtar të Filmit Fajr.
Fillimisht Festivali i Isfahanit zhvillohet në Teheran, duke qenë pjesë e Festivalit Fajr dhe që nga viti 1996 merr identitetin e vet dhe fillon të zhvillohet në qytetin e Kerman. Çmimi më i lakmuar brenda Festivalit të Isfahanit është Flutura e Artë.

Çmime ndërkombëtare

Filmi i parë iranian që fiton një titull ndërkombëtar është Gav (La Vacca) nga Dariyush Mehrjui, i akorduar me Çmimin e Jurisë Fipresci në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia në 1970.
Drejtori i parë që e themelon veten në Evropë, pas Revolucionit, është Abbas Kiarostami, në Festivalin e Locarnos në 1989.
Retrospektiva e parë evropiane e filmave të tij u organizua në 1995 në kuadër të festivalit Zviceran.

1963: La casa è nera, prodhuar dhe drejtuar nga poeti Forough Farrokhzad: dokumentari më i mirë në Festivalin e Filmit në Oberhausen.

1966: Siyavosh në Persepolis, nga Fereydun Rahnema: Çmimi Jean Epstein në Locarno.

1970: La Vacca, nga Dariyush Mehrjui: çmimi i Jurisë Fipresci në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia.
The Emperor, nga Mas'ud Kimiyai: Filmi më i mirë me metrazh të gjatë në Festivalin Kombëtar të Filmit Iranian.

1974: Prince Veiled, nga Bahman Farmanara: Çmimi i Parë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Teheran.

1978: Blue Dome, nga Dariyush Mehrijui: Çmimi Ndërkombëtar i Kritikëve në Festivalin e Filmit të Berlinit.

1982: Jetë e gjatë, nga Khosrow Sinai: Çmimi i Shoqërisë Antifashiste në Festivalin Karlovy Vary.

1989: Ku është shtëpia e mikut tim, nga Abbas Kiarostami: Leopardi prej bronzi në Locarno.

1992: Dhe jeta vazhdon, nga Abbas Kiarostami: Çmimi Rossellini në Festivalin 45º të Filmit të Kanës.

1993: Sara, nga Dariyush Mehrijui: filmi më i mirë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në San Sebastian.

1994: Zeynat, nga Ebrahim Mokhtari: nominimi për Oskar për filmin më të mirë të huaj.
Nën pemët e ullirit, nga Abbas Kiarostami: Çmimi Rossellini në Festivalin 47º të Filmit të Kanës.
La giara, nga Ebrahim Foruzesh: Leopardi i Artë në Festivalin e Filmit në Locarno.
Nën pemët e ullirit, nga Abbas Kiarostami: filmi më i mirë në Takimin e Filmit në Bergamo.
Balona e bardhë, nga Jafar Panahi: Camera d'Or dhe Çmimi Fipresci për Kritikë Ndërkombëtarë në Kanë.

1996: Gabbe, nga Mohsen Makhmalbaf: filmi më i mirë i huaj në Kanë.
Babai i Majidi Majidi: Çmimin e Madh në Festivalin Sabahut IXV, çmimin e jurisë dhe Çmimin Special të Jurisë në festivalin San Sebastian, çmimi Cicae Award Holden për skenarin më të mirë në 14º Festivalin Ndërkombëtar të Rinj Kinemasë së Torinos.

1997: Pasqyra, nga Jafar Panahi: Leopardi i Artë në Locarno.
Bijtë e Parajsës, nga Majidi Majidi: vendi i parë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Minneapolis, në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Singaporit dhe në Festivalin e Filmit Botëror të Montrealit.

Ebrahim, nga Hamid Reza Mohseni: Çmimi Special i Jurisë në 28 ° Festivali Ndërkombëtar i Filmit për Giffoni Boys.
Pasqyra, nga Jafar Panahi: fiton Festivalin Ndërkombëtar të Filmit të Stambollit.

1999: Era do të na marrë me vete, nga Abbas Kiarostami: Çmimi i Madh i Jurisë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia.
Vajza me këpucë tenisi, nga Rasul Sadr'Ameli: fiton në Festivalin e 23-të Ndërkombëtar të Filmit në Kajro dhe në Festivalin e 29-të Ndërkombëtar të Roshdit.

2000: Ditën kur u bëra grua, nga Marzie Meshkini: Çmimi UNESCO, Çmimi Cinema Avvenire dhe Çmimi Isvema në Festivalin e 57-të Ndërkombëtar të Filmit në Venecia.
Nusja e zjarrit, nga Khosrow Sinai: filmi më i mirë në Festivalin e Filmit në Locarno.
Lavagne, nga Samira Makhmalbaf: Çmimi special i jurisë në Kanë.
Rrethi, nga Jafar Panahi: Luani i Artë për Filmin më të Mirë, Çmimin Fipresci dhe Çmimin UNICEF në Festivalin e 57-të Ndërkombëtar të Filmit në Venecia.
Fëmija dhe ushtari, nga Seyyed Reza Mir Karimi: Çmimi Special i Jurisë në Festivalin 14º Esfahan Children's Film.
Shi, nga Majidi Majidi: Çmimi i Madh i Juria Ndërkombëtare në Festivalin e Filmit në Montreal.

2001: Nën lëkurën e qytetit, Rakhshan Bani Etemad Award Audience "Achille Valada" Best Feature Award Film dhe e ardhmja "filmat më të mirë të Feature Konkurrencës Film" në Festivalin e Filmit në Torino 19.
Votimi është sekret, nga Babak Payami: në Festivalin e 58-të Ndërkombëtar të Filmit në Venecia ai fitoi çmimin special për regji, çmimin Neptac, çmimin OCIC dhe çmimin "Francesco Pasinetti" nga bashkimi kombëtar i gazetarëve të filmit.
Të robërve, nga Abolfazl Jallili: Çmimi Special i Jurisë në Festivalin e Filmit në Locarno.Kinemanë iraniane
Në dritën e hënës, nga Seyyed Reza Mir Karimi: Çmimi Primagaz gjatë Javës së Kritikëve Ndërkombëtar në Festivalin e Filmit në Kanë.

2003: Në pesë në mbrëmje, nga Samira Makhmalbaf: Çmimi i Jurisë në Festivalin e Filmit në Kanë.
Oskari për filmin më të mirë të huaj

Asghar Farhadi, Drejtor, skenarist dhe producent i filmit Iran, pas drejtimin e disa seri televizive, bëri debutimin e tij si drejtor në 2003 me vallëzim në pluhur, në 2004 drejtuar e bukur City dhe 2006 Chaharshanbe Suri.
Me About Elly ajo fitoi Ariun e Argjendtë për Regjisorin më të Mirë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Berlin 2009, dhe Festivalin e Filmit Tribeca 2009 për Filmin më të Mirë Narrativ.

Në 2011 drejton Una separazione, filmi i tij më i suksesshëm dhe i cili fitoi Oskarin për filmin më të mirë të huaj në 2012.
Ai gjithashtu merr çmime të tjera të shumta.

15 January 2012 fiton Globin e Artë për filmin më të mirë të huaj.

Në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Berlin 2011 ai fitoi Ariun e Artë për Filmin më të Mirë, gjithashtu fitoi Çmimin Special të Jurisë të lexuesve të Berliner Morgenpost dhe Çmimin e Jurisë Ekumenike.

Ai gjithashtu fitoi: David di Donatello për filmin më të mirë të huaj në 2012, Filmin e Filmit të Pavarur Britanik 2011 si filmi më i mirë i huaj; Çmimin Kombëtar të Shqyrtimit për filmin më të mirë të huaj; Çmimin César për filmin më të mirë të huaj.

Il klient është një film 2016 drejtuar nga Asghar Farhadi, fitues i Prix ​​du scénarioe i mashkullit Prix Interprétation në Festivalin e Filmit në Kanë 2016, si dhe Oskari për filmin më të mirë të huaj.

 

SHIKO GJITHASHTU

 

pjesë
  • 2
    Aksionet