Arte vizuale

ARTI VISUALE

arrow e mëparshme
arrow tjetër
Slider

Pikturë është një nga artet vizive më të kultivuara në kulturën persiane: rrënjët e saj datojnë shekuj, ushqehen nga shija për dekorimin e saktë që tashmë e karakterizoi zejtari Akaemenid, nga përpunimi imagjinativ i miniaturës, nga fuqia evokative e përshkrimeve popullore të "tregimtarit "Në shtëpitë çaj.

Në të vërtetë, miniaturat persiane, të pasura me delikatesë delikate, për t'i bërë artistët e saj të përdorin brushat e vetëm një flokëve, është i famshëm në të gjithë botën. Besohet se origjina e kësaj forme arti duhet të ndiqet në predilection për pikturë ushqyer nga udhëheqësi fetar Persian Mani (AD 216-277). Më vonë, si doktrinës islame, duke mos ndaluar ato, nuk e favorizojnë portretet dhe përshkrimin e njerëzve dhe ngjarjeve, të dekoratave është e preferuar për të përdorur kaligrafi, motivet me lule, kompozime gjeometrike, ndërsa polikromatik mbijetoi vetëm në qeramikë dhe pikturuar vetëm për të ilustruar tekste të tilla si Kuran, punime shkencore, epikat, legjendat, elogjioze në lavdërimin e njëjta bëmat sovran ose eroi.Nel, artistët Persian ishin nën ndikimin e dorëshkrimeve bizantine, sidomos nën profili i paqëndrueshmërisë hieratike të modeleve të krishtera.

Tashmë në shekullin XI, persët u konsideruan mjeshtër të padiskutueshëm të miniaturë, dhe që atëherë ata kanë mbetur gjithmonë. Në fund të shekullit të pesëmbëdhjetë dhe fillimit të ardhshëm kjo arti arriti kulmin e bukurisë dhe cilësisë. Në qytetin e Heratit (sot në Afganistan) ishin përgjithmonë në punë 40 calligraphers; në Tabriz një piktor i shkëlqyer, Behzad, I cili drejtoi punën e qindra artistëve, arriti të rinovojë miniaturë duke kombinuar konceptin tradicional të dekorimit me një shije të veçantë për realiste dhe piktoresk. Përbërjet e kësaj periudhe tregojnë talentë të guximshëm ekspresivë, mbi të gjitha në harmoninë delikate të ngjyrave. Skenat e përbërë nga një numër figurash mbulojnë faqe të mëdha pa lënë bosh; të gjitha distancat janë shprehur nga mbivendosja e objekteve, të gjitha ndriçuar në mënyrë të barabartë, me një rezultat të përgjithshëm prej delikatesë të madhe dhe polikromatik bukur.
Një hap i mëtejshëm në evolucionin e këtij arti ndodhi falë ndikimit të piktorit Reza Abbasi, kur në miniaturat filloi të shfaqet një shkallë e caktuar e realizmit të zhveshur. Abbasi ishte artisti i parë, frymëzimi i të cilit erdhi drejtpërdrejt nga skenat e rrugëve dhe pazari i Isfahanit. Në këtë periudhë muret e ndërtesave ishin të mbuluara me afreske mbi temat e luftës ose lëndë të lehta, pastaj riprodhoheshin më shpesh. Shembuj të shkëlqyeshëm janë ruajtur në kolonën Palazzo delle Quaranta (Chehel Sutun) në Isfahan.

Në shekullin e nëntëmbëdhjetë miniaturat gradualisht filluan të bien në përdorim, pjesërisht për shkak të ndikimit gjithnjë e më të fortë perëndimor. Mirza Baba, piktori zyrtar i gjykatës Qajar, ai pikturuar portrete të princave nga ekspresivitetin përkatëse, por edhe kapak të gjoksit, tavolina dhe rastet e pasqyra ku është e qartë ndikimi i traditës laike e tablo. Në këtë periudhë gjithashtu filluan të shfaqen piktura murature "naif", të quajtura "piktura çaji", në Iran. Ajo ishte afreske të mëdha, skena apo sekuenca, përdoret si referencë nga tregimtarët: aty janë diskutuar shfrytëzon të heronjve legjendar të persishtes epike, përjetësuar nga e Shahnameh e Ferdowsi, të tilla si Rostam, si dhe histori dashurie për Youssef dhe Zuleikha, dhe ngjarjet e historisë Shiismo, veçanërisht tragjedinë e Qerbelasë, martirizimit të shenjtë të Imam Hossein.

Ndër të tjera, 1978 / 79 Revolucioni kishte meritën e inkurajimit të përhapjes dhe zhvillimit të pikturës, nga njëra anë duke krijuar kurse dhe fakultete specifike si në sistemin shkollor shtetëror dhe privat, duke restauruar muzetë, duke mbështetur themelimin e galerive dhe ekspozita të veçanta, nga ana tjetër, duke i lejuar dijetarëve dhe artistëve iranianë të kthejnë vëmendjen e tyre në traditën pikturike persiane, të cilën monarkia Pahlavi e kishte lënë pas dore duke imponuar perëndimorizmin pa dallim të të gjitha manifestimeve artistike të vendit.

Figura kryesore e pikturës iraniane të shekullit XX është Kamal-ol-Molk, i cili vdiq në vitin 1940 dhe konsiderohet jo vetëm babai i artit modern figurativ kombëtar, por një nga simbolet më të dashura të vendit. Në fakt, ne i detyrohemi atij ripërtëritjes rrënjësore të teknikave persiane të pikturës, lindjes së një konceptimi të ri të stilit si një dëshirë për të kapërcyer traditën, si duke revolucionarizuar formulat përbërëse dhe duke i caktuar pikturës detyrën e shprehjes dhe komunikimit të "shpirtit të kohës ". Në fakt, kërkimi i tij për realizëm nuk ndahet kurrë nga rrjedha e lirë e imagjinatës, e shprehur në lojëra perspektive dhe në një thelbësi të rrallë të ngjyrave - inovacione, këto, mjaft të guximshme në mjedisin artistik persian në fillimin e shekujve XIX dhe XX. .

Kamal-ol-Molk u lind në një familje, Ghaffari-Kashani, talent provuar artistik (babai i tij, xhaxhai i tij dhe vëllai i tij janë ende të njohura ndër personalitetet më të rëndësishme në historinë e re iraniane e artit); Mbreti Qajar Nassreddin Shah shpejt i dha atij titullin "Master i Piktorëve", duke e emëruar atë komandant të një batalioni të kalorësisë në krahinën e Qazvinit. Këtu ai jeton periudhën më produktive të ekzistencës së tij artistike, pikturë mbi njëqind e shtatëdhjetë piktura. Në vdekjen e monarkut, megjithatë, Kamal-ol-Molk, jashtëzakonisht kritike nga kushtet në të cilat Qajar ruajtur vendin, probleme me korrupsionin dhe pre të lehtë në ambiciet e fuqive të huaja, e lë postin e tij dhe shkoi në Evropë, ku ai mbetet për pesë vjet.

Pasardhësi i Nassreddin, Mozafareddin Shah, arrin të kërkojë nga ai që të kthehet në shtëpi; dhe Kamal-ol-Molk jep pëlqimin, duke shpresuar që të kontribuojë në evolucionin e vendit. Megjithatë, ai e kupton se asgjë nuk ka ndryshuar, sidomos në kostume e Gjykatës dhe çrregullimit të përgjithshëm pasi ka qenë i durueshëm me vështirësi për disa muaj, gjatë një pelegrinazh fetar lë përsëri Iranin dhe u vendosën në Irak për dy vjet. Pëlhurat e tij shprehin në mënyrë efektive emocionet dhe përbuzjen e ndjerë përballë kushteve të varfërisë dhe braktisjes në të cilën ai e pa popullin e tij të gënjejë.

Në vitet e para të shekullit, ai me dëshirë ofroi mbështetjen e tij për luftën e Kushtetutës; dhe për të marrë pjesë direkt në punën e opozitës kundër monarkisë, ai kthehet përsëri në atdhe. Në 1906 Qajar ata janë të detyruar të miratojë një kushtetutë, e cila ka ende të mbrohet me vendosmëri kundër përpjekjeve për të shfuqizuar pasardhësin Mohammad Ali Shah. Me punë e vështirë, por me ngulm ekstreme, Kamal-ol-Molk mund të hedhë themelet për një shkollë ku ata që janë të interesuar në art mund të marrin trajnim të përshtatshëm: kështu në Iran e parë e vërtetë "Shkolla e Arteve të Bukura", ku për një periudhë të caktuar ai punon si mësues, pothuajse gjithnjë duke ua dhënë pagën e tij studentëve më të varfër. Ai do të përsërisë: "Në të njëjtën masë që i mësoj studentët e mi, mësoj prej tyre".

Ndryshimet dramatike në situatën politike dhe ndërhyrja e rëndë e rusëve dhe Britani e-NICI të cilat janë të konkurrojnë për kontrollin e rrjedhës së Iranit në grushtit të shtetit të 1920 Shtetit dhe në kurorëzimin e ardhshme Reza Khan me urdhër të Londrës. Kamal-ol-Molk menjëherë e kupton se nuk ka dallime thelbësore mes despotizmit e vajzës fëmijë Qajar dhe Pahlavi dinastisë, dhe pavarësisht nga Reza Shah bën çdo përpjekje për ta bindur atë, refuzon të bashkëpunojë me Gjykatën. Si rezultat, shahu bojkoton shkollën e tij dhe krijon të gjitha llojet e vështirësive administrative derisa, në 1927, Kamal-ol-Molk detyrohet të japë dorëheqjen. Vitin e ardhshëm ai u internua në Hosseinabad, një pjesë e Neishabour: ndarja e detyruar nga studentët, veprimtaria artistike dhe edukative minojnë trupin si dhe shpirtin. Pas një incidenti që ka mbetur misterioz, ai gjithashtu humbet përdorimin e syrit dhe ndalon pikturën; ai do të vdesë në varfëri dymbëdhjetë vjet më vonë.

Përpjekja kërkimore e zhvilluar nga piktorët bashkëkohorë iranianë gjatë njëzet viteve të fundit - hulumtim që gjithmonë përfshin vëmendjen më të madhe ndaj artit perëndimor, por në një frymë të autonomisë dhe mbi të gjitha pa përpjekje për simulim skllav - sot gradualisht po çon në një përshkrim më të qartë. të tendencave kryesore stilistike. Duke pasur çdo kujdes për të shmangur krahasimet e papërshtatshme midis rezultateve shprehëse të traditave të ndryshme kulturore, të gjeneruara dhe të mbështetura nga shtigje të ndryshme historike, dhe me qëllimin e vetëm të lejimit të lexuesit perëndimor një qasje të parë elementare, mund të thuhet se ajo mbizotëron sot midis piktorëve iranianë. , një orientim ekspresionist, i cili herë-herë bën përdorimin e figurave stilistike të simbolikës, herë të ideve surrealiste. Prodhimi figurativ shfaqet shpesh - pak a shumë me vetëdije - i ndikuar nga formulat e grafikës, në kërkimin e një thelbësore ekstreme të goditjes dhe përdorimin e ngjyrës si një element narrativ. Nga kjo pikë fillestare, pra, disa piktorë me dëshirë bëjnë hapa të mëtejshëm drejt një abstraksioni progresiv, ose të paktën një stilizimi më të madh të formave.

Vëzhgoni për shembull punën e Honibal Alkhas, i lindur në Kermanshah në 1930 dhe të trajnuar në Institutin e Arteve të Çikagos pasi kishte mësuar bazat e artit nga Alexis Georgis në Arak dhe Xhafer Petgar në Teheran. Alkhas pëlqen të thotë se stili i tij është që të "ballafaqoj jetë e mundur dhe e pamundur", dhe përcaktuar ekspresioniste Po, por "eklektik në kuptimin e gjerë të fjalës," atëherë edhe të hapur për sugjerimet e klasike apo edhe surrealiste-romantike.

Një drejtim tjetër ka hyrë në vend Tahereh Mohebbi Taban, lindur a Tehran në 1949, tani edhe aktive në fushën e projektimit, grafika dhe skulpturë, si dhe në mësimdhënie (veprat e tij kanë qenë gjithashtu ekspozuar në Japoni dhe Kanada). Vëmendja e tij fokusohet veçanërisht në marrëdhënien midis formës dhe ngjyrës si një formulë për shprehjen vizuale të ideve; preferencat e tij shkojnë tek kontrastet midis ngjyrave ose teksteve, midis trashësisë së linjave të ndryshme, midis avionëve në vendndodhjen dhe distancën e tyre përkatëse. Si pasojë, format e saj janë stilizuar pothuajse gjithmonë, dhe tendenca për një abstraksion progresive është shumë i qartë, si dhe përpjekje e vazhdueshme e sintezës.

Vetëm me sa duket e ndryshme është rruga e zgjedhur nga piktori pesëdhjetëvjeçar dhe sociolog Farrokhzad. Watercolors e tij janë tani në mënyrë të qartë i referohen kulturës më të lashtë persiane, duke marrë shenjat dhe simbolet e tyre të para-islame, veçanërisht Akamenide: lule me tetë petals, bishti i luanit, krahët e shqiponjës, bri të demit, rrethi si një faktor unifikues. Komponentët e ndryshëm janë futur në një mënyrë harmonike të prejardhje të mjegullt, pothuajse skenarët dreamlike, krahas formave të përshkruanin kuaj me krahë ose dhi, për një rezultat të përgjithshëm se vëzhgues evropian do të priren për të përcaktuar surrealiste.

Nëse atmosfera e pikturave duket Farrokhzad gjithsej qetë, pothuajse Enchanted, pjesa më e madhe më i ri në mesin e iranianëve piktorë bashkëkohore, veçanërisht ato mes tyre kanë filluar për të pikturuar në vitet e agresionit irakian luftë mbrojtëse, duke shprehur me konsiderueshëm efikasiteti, edhe pse në forma ndonjëherë të papërpunuara, një ndjenjë e thellë e tragjike.

Kjo bëhet e qartë kur ju nuk do të kalojë një nivel të parë të leximit të canvases tyre, ku përdorimi i simboleve të caktuara tepër letrare (dhe letrare) duket ndoshta i nxituar, i papjekur, ose më mirë një simptomë e një faze të papjekur të kërkimit dhe reflektimit. Forca e madhe, me destruktive dhe krijuese, vuajtjeve njerëzore bëhet plasticitet e linjave dhe tru, fytyra të deformuara, organet që lëvizte, dhe vibracionet e ngjyrave nuk janë që britmat zgjatur.

Nasser Palangi (Hamadan, 1957) përshkruan skena korale të dhimbjes tokësore që kujtojnë mendjet e Dantesche të mbështjellura me flakë; Kazem Chalipa (Tehran, 1957) koncepton zorrët e Tokës si një çerdhe të vetme gjigande e errët e Dis / krijesave njerëzore me fytyrë të ngjashme me fytyrat e minjtë, dhe sipërfaqja e saj si një djerrinë ku shqiponjat çuditshme ashpër të sulmuar njerëzit ikur; Hossein Khosrojerdi (Tehran, 1957) shumëfishon bërtas Munch mbi fytyrat e figurave të cilat nuk janë, megjithatë, të thjeshtë silhouettes, sepse ata mbajnë një masë të realitetit që e bën dëshpërimi i tyre më "historik" dhe ndoshta më e torturues.

Sidoqoftë, për këtë brez piktorësh duhet të theksohet - ose ndoshta në radhë të parë - vëmendja e vazhdueshme për problemet shoqërore, për dramat e popullsisë iraniane (lufta, siç u tha; varfëria e përjetuar si një dënim deri në momentin e Revolucionit). kontrast i jashtëzakonshëm midis vetmisë së individit të shtypur nga padrejtësitë dhe ndjenjës së rilindjes që gjenerohet nga solidariteti dhe vlerave më të thella të kulturës iraniane si një e tërë, nga ndjenja e nderit te koncepti i lirisë si shpërbërje mistike në Qenien Supreme . Ndoshta, pikërisht në këtë karakter të përbashkët, dhe në refuzimin e qartë të artit "si një qëllim në vetvete", qëndron trashëgimia që këta piktorë të rinj synojnë të mbledhin nga tradita më autentike persiane, një trashëgimi që tani pret të rafinohet më tej dhe të bëhet në përputhje me herë edhe në një nivel stilistik.

Artikuj

Prof. Angelo Michele Piemontese

 

Historia e Iranit Art

pjesë
  • 3
    Aksionet
Uncategorized