Historia e Iranit Art

PJESA E DYTË

ARTET IRANE NGA ADVENTI I ISLAMIT
PËR FITIMIN E REVOLUCIONIT ISLAMIK

ART NË PERIUDHIN MONGOLIAN

Mongolët e parë ose Ilkhanidi

Agresioni shkatërrues i Mongolëve filloi në 1220 Ardhja e Chengiz Khan është një nga ngjarjet më të frikshme dhe tragjike në histori. Gjatë pushtimeve të tyre, mongolët nuk kishin mëshirë për askënd, as për gra, as për fëmijë, madje as për kafshët, dhe vranë të gjithë ata që erdhën për të gjetur rrugën e tyre. Pra, shumë qytete u rrafshuan në tokë dhe u shkatërruan plotësisht, popujt e masakruar. Xhamitë u bënë stalla për kuajt e tyre, bibliotekat e djegura dhe librat u bënë ushqim për katërkëmbëshat. Ata djegën çdo qytet dhe fshat të pushtuar, duke shkatërruar ato plotësisht! Katastrofa ishte e tillë që Irani nuk ishte në gjendje të tërhiqej plotësisht nga pasojat e tij të dëmshme, duke mos rindërtuar gjithçka që ishte shkatërruar. Vepra të mëdha të artit u rrafshuan në tokë, ekonomia dhe bujqësia u shkatërruan rrënjësisht, kështu që disa gjenerata të njëpasnjëshme jetonin në shkretim dhe në mjerim total. Por fryma arsimore dhe udhëzuese iranian sukses, në hapësirën e një shekulli, të qetësojë dhe assogettare Mongolët, dhe përmes konvertimit të tyre në Budizëm dhe Islamit, në mënyrë të veçantë për të shiizmit, për të rindërtuar vendin e tyre me veten e tyre, duke i dhënë jetën një zbulimi krejtësisht të ri. Komandantët dhe Khans mongol, megjithatë, nuk ishin vetëm vrasësit dhe shkatërruesit, fitoret e tyre ishin jo vetëm për shkak të numrit të madh të ushtarëve të pranishëm në ushtrinë e tyre, por ven dhe sidomos për aftësi të konsiderueshme ushtarake, sistemi efektiv spiunazhit, forcën dhe për rezistencën fizike, që nganjëherë konsiderohet legjendare, dhe mbi të gjitha në guximin dhe guximin e komandantëve. Kur, këto tipare kanë qenë subjekt i kontrollit dhe edukimin e eseve iraniane dhe më pas bashkimin traditat e tyre të lashtë, njohuritë e tyre dhe ndjenjën e tyre estetike, filloi një shekull, XIV nga aktivitetet arkitektonike madhështore dhe të shkëlqyer dekorative. Mongolët asimiluan gradualisht karakteristikat dhe zakonet e Iranit, duke vendosur të rifillonin aktivitetin e ndërtimit të monumenteve. Hulegu, nipi i Chengiz Khan (1218-1266), pavarësisht shkatërrimit, mendoi rreth dizajnit të ndërtesave dhe krijimin e një arkitekture të përshtatshme për atë kohë.
Që nga ai çast, rindërtimi dhe ndërtimi i ndërtesave të reja filloi në të gjithë Iranin. Bazat kryesore, themelet dhe bimët e ndërtesave ishin të njëjta të përdorura në arkitekturën Seljuk. Por si prijësve dhe sundimtarëve, për të ruajtur superioritetin e tyre dhe pohojnë krenarinë e tyre, ajo mori monumentet më madhështore të parë, është rritur madhësinë dhe matjet e pallatet dhe kullat. Madhështia e fasadave është rritur në sajë të përdorimit të kornizave të larta, të gjatë, të hollë, lakuar dhe vuri. Këto korniza zakonisht stolisnin pallatet në grupe prej tre vetash. Rilindur përsëri, si në lashtësi, inputet dhe rritje të lartë dyer të cilat janë marrë me interes të madh.
Disa qytete të shkatërruara u rindërtuan përsëri me urdhër të Hulegut. Duke konvertuar në budizëm, ai ndërtoi një tempull budist dhe një pallat të bukur në qytetin Khoy. Në 1261, Observatori i mirënjohur Maragheh u ndërtua, me shpenzime të ekzagjeruara, nga një arkitekt i quajtur Gharazi. Pasuesit e tij ndërtuan shumë pallate dhe kopshte, ndërsa Arghun (1282-1293) ringjalli arkitekturën në një nivel të lartë. Sundimtarët e para Ilkhanid bë Budistët, dhe të krishterët, dhe së shpejti konvertuar të islamit sunit dhe më në fund për të shiizmit, dhe për këtë arsye ata ndërtuan shumë kisha dhe manastire. Abaqa, në 1276, e kishte rivendosur Iwanin e madh të Takht-e Soleyman në Azerbajxhan. Në fund të shekullit të 13-të, monumentet e bukura u ndërtuan në Shiraz, por tërmetet e forta në vitet në vijim nuk lanë gjurmë. Xhamia e premtja e Urumiyeh mban një mbishkrim, datë 1278 dhe vendosur në mihrab, e cila kujton rindërtimin e xhamisë në vend të një monumenti më antik. Kjo ndërtesë e vlefshme ka ruajtur ende tiparet periudhën e mongolëve, ose dritare të mëdha nën kube, dekoratave Plaster dhe mbishkrimet që janë më të pasur dhe më të rafinuar se ato epokë selxhuke.
Mbretëria e Ghazanit (1296-1305) u karakterizua nga një aktivitet intensiv i rindërtimit arkitekturor. Ai kishte konvertuar kohët e fundit në Islam dhe kishte marrë një arsim iranian; Sapo erdhi në pushtet, ai pranoi se ai kishte trashëguar një vend të shkatërruar, kështu që në mënyrë për të rindërtuar, ka filluar një projekt të madh, në mënyrë që të krijojnë vepra të vlefshme dhe të rëndësishme të mbi 10 vjet kohë. Ai vendosi të ndërtojë një xhami dhe një banjë publike në çdo qytet dhe të shpërndante të ardhurat e banjës publike në kurriz të mbajtjes së xhamisë. Ai krijoi një kështjellë pranë Tabrizit, të quajtur Shanb Qazan, e cila nuk kishte të barabartë përveç monumentit Persepolis, në kuptim të llojllojshmërisë, organizimit dhe madhështisë. Sipas dëshmive historike, Ghazan kontrollonte bimët dhe ekzekutimin e tyre personalisht; madje thuhet se ai vetë ka përgatitur bimët e pallateve të kështjellës. Varri i tij, i cili nuk ka qenë një masë e tokës dhe guri, ishte një kompleks ndërtesash 12 që përfshinte një manastir, një medrese, një spital, një bibliotekë, një gjykatë, gjykata e shtetit, një observator, një vendbanim veror, kopshte të bukura dhe rrugët e pemëve. Vetë varri ishte një monument i palëve 12 në formën e një kullë, me një diametër prej 15 metrash dhe një kupolë të lartë 80 metra, me një kornizë të lartë, mbishkrimet artë perimetrin dhe sipërfaqen e pllakave prej argjile bruz, blu dhe e zezë me dizajne të ndryshme gjeometrike. Rreth punonjësve të 4000 punuan katër vjet për të përfunduar ndërtimin. Ky monument ishte ende në këmbë deri në 400 vite më parë, pavarësisht nga tërmete të forta dhe të vazhdueshme.
Rashid ad-Din, i frymëzuar nga Khazan, themeloi një qytet universitar në Tabriz. Ai përfshinte 24 caravanserragli, dyqanet 1500, strehimin 30.000, lagjet për studentë nga rajone të tjera, spitale, qendra pritëse, kopshte për të huajt dhe udhëtarët; këto të fundit ishin më të mëdha se ato të monumenteve të ngjashme. Asgjë nuk mbetet nga kjo kala, e njohur si Rashidiyeh, përveç disa rrënojave.
Oljaitu, më pak se vëllai Khazan (1305-1317), e themeluar si kryeqytetin e saj, një qytet i bukur në rrafshin e bukur e gjelbër të Sultaniyeh, themeli i të cilit filloi dhe përfundoi në 1306 1314. Ishte një ndërmarrje e madhe si një qytet aq i madh sa Tabriz ishte ndërtuar në një kohë të shkurtër. Mauzoleumi i Oljaitit mbizotëronte në të gjithë qytetin. Konsiderohet si një nga kryeveprat më të mëdha të arkitekturës iraniane. Është e njohur se Oljaitu konvertuar në shiizëm dhe zgjodhi emrin Mohammad Khodabandeh (Mohammad, 'shërbëtor i Perëndisë') dhe ndërtuar këtë monument, në mënyrë për të transferuar eshtrat e Imam Aliut (paqja qoftë mbi të) dhe Hossein ibn Aliut (paqja qoftë mbi të e tij). Por ulemma e qytetit të Najafit e ndaloi atë dhe kështu monumenti u bë varri i tij.
Struktura e këtij mauzoleut është tetëkëndësh, me një gjysmërrethor metra kube 54 në lartësi dhe 25 metra në diametër, të veshura me pllaka majolikë, dhe një kornizë të madhe machined për moqarnas. Në secilën prej tetë anëve ka një minar të zbukuruar dhe të pikturuar me një ngjyrë qiellore të ndritshme dhe të gjithë së bashku duket sikur i përshtaten kupolës si një gur i çmuar brenda tyre. Në katin e dytë ka disa korridore të jashtme. Ky është një risi në krahasim me monumentet e Khajeh Rabie të Ghadamgah dhe Taj-e Mahal. Trashësia e mureve është tetë metra, por duket e vogël në sajë të fasadave të mëdha dhe të larta të harkuara. Këndet e këtyre harqeve janë ngatërruar plotësisht me bazën e kupolës imponuese hemisferike, përmes disa moqarnas më pak të thella. Hapësira e brendshme e monumentit është shumë e madhe, por jo e zbrazët ose e pakuptimtë. Të gjitha elementet e monumentit janë të bashkuar në një harmoni të madhe të qetë. Disa dritare lejojnë dritën për të hyrë nëpër grila, railings e të cilit janë machined dhe instaluar me aftësi të madhe. Kube, përkundër vëllimit të madh, duket i lehtë dhe i gjallë, dhe është ndërtuar, ndoshta për herë të parë ndonjëherë, në dy shtresa.
Tulla të verdhë ari të verdhë, në të cilën copa të vogla majolikë blu janë të inlaid për të krijuar epigrafë me shkronja në karaktere Cufic, që mbulojnë të gjitha muret. Në vitin 1314 brendshme e monumentit u dekorua përsëri me punime llaç. Dekorimet u krijuan nga projektuesit më të mirë të kohës, të cilët shpesh punonin me një pagë shumë të ulët dhe me mjete shumë modeste. Projektet ishin të ndryshme: një rrjet prej pllakave majolike të pikturuara me lule të ngjyrave të ndryshme: kuqe rubin, ndryshk, blu e errët dhe të artë të verdhë në një sfond të lehta; shumë epigrafe, me shkrime të ajeteve të Kur'anit, u varën kudo, në kolona, ​​në të gjithë perimetrin e kupolës dhe në të gjitha fasadat e harkuara. Harqet e njëzet e katër korridore të jashtme, tre prej të cilave në çdo anë të monumentit, të ndërtuara sipas stilit Sasanian (një hark të madh në qendër dhe dy palët të vogla), u zbukuruar me dizajne pikturuar gjeometrike të kornizave interesante. Ata ishin shumë të bukur dhe të këndshëm për projektin dhe për ngjyrën dhe në to përfundoi shtresa dhe çarje. Dekorimet e llaçit të valëzuar, të ekzekutuara me saktësi të madhe, zbukuruan pjesën e poshtme të harqeve të dritareve.
Ali Shah ishte arkitekti i mauzoleumit Oljaitu dhe kalaja e Shanb Qazanit të Tabrizit. Në të njëjtën kohë me mauzoleun, ndërtoi edhe xhaminë e Tabrizit, puna e së cilës filloi në 1313 dhe përfundoi në 1324. Kjo xhami karakterizohet nga përmasa të mëdha të kërkuara nga fillimi nga Ghazani. Është ndërtesa më e fortë e tullave që ende qëndron sot. Salla e lutjes ka matjet e 30 × 50 metra dhe distanca në mes të derës hyrëse dhe mihrab është 65 metra. Baza hark, e cila është metra e lartë 45, fillon të 25 metra mbi tokë, dhe ka një çift i minareve bazë të cilit ishte në të njëjtin nivel si ajo e harkut dhe lartësi nga toka prej rreth 60 metra. Hyrja e Iwan çoi në një oborr 228 × 285 metra në të cilën toka ishte e mbuluar tërësisht në mermer, ndërsa muret ishin ndërtuar me gurë. Objekti ishte i rrethuar me harqe guri dhe kolona të forta të artë-verdhë. Porti më i madh, 9 m², ishin gdhendur nga një bllok i vetëm guri paraqitur dhe ishte gjithashtu e dukshme nga larg, ndërsa dyert e tjerë janë prodhuar në dru dhe të veshura dhe të përforcuar me pllaka metalike. Dhomat dhe iwan ishin të veshur me pllaka majash të intersuara. Perimetri i sipërm i monumentit përbëhej nga epigrafe të mëdha të shkruara në të verdhë në një sfond të pikturuar me lule dhe bimë. Po aq e madhërishëm ishte mihrab brendshme dell'edificio.Una mbuluar me të verdhë pllaka me xham prej argjile, shtyllat prej bronzi ari-veshura dhe argjendi, dritaret Crosslinked me kupola lart prej bronzi, llambat kristal inlaid argjend në sallën e madhe të lutjes, ata formuan një ansambël madhështor dhe madhështor. Harku i madh i ndërtesës u rrëzua pas disa vitesh dhe nuk u restaurua, por ndërtesa vazhdoi të përdorej për shumë shekuj. Pas ndërtimit të këtij monumenti, qindra artizanë të Tabrizit shkuan në të gjitha rajonet e vendit për të ndërtuar ndërtesa të tjera me të njëjtin lloj arkitekture madhështore.
Mauzoleumi i Bayazid Bastami është ndërtuar me urdhër të Ghazanit dhe Oljaitit në shekullin e 14-të. Ky monument është një grup i strukturave jo-homogjene që përfshijnë disa vepra të shekullit të nëntë, një minaret e vitit 1201, një kullë të thjeshtë, në stilin e Gonbad-e Qabus Tower, por edhe më të thjeshta, viti 1301, një mihrab interesant me dekorata llaçi të vitit 1268 dhe më në fund disa korniza me dekorime shumë të rafinuara të llaçit.
Në qytetin e Natanzit u ndërtua një kompleks i ngjashëm me atë të Bastam, por më homogjen dhe shumë më i bukur. Natanz është një nga qytetet malore më të relaksuar në Iran. Falë klimës së saj të këndshme malore, ajo është bërë një vend pushimi për popullatat e qyteteve të Yazd dhe Kashan, dhe nganjëherë ne gjithashtu shkojmë në Isfahan për gjueti dhe argëtim. Natanz është embellished nga një grup i pallateve dhe monumenteve fetare lidhur me njëri-tjetrin. Në disa raste vihet re se muri i njërit prej ndërtesave është i lidhur me strukturën e një tjetri, ndërsa përbërësit dhe elementët e ndërtesave janë tërësisht të ndara dhe të dallueshme.
Xhamia e katërt e të premtes është e datës 1205-10, dhe disa të dhëna tregojnë se kjo xhami është ndërtuar në vendin e një monumenti edhe më të vjetër. Xhamia e vogël, i çrregullt dhe konfuze, dhe me përmasa pothuajse të pahijshme, për shkak të madhësisë së vogël e fondacionit, zotëron plotësisht përmban vjetra ilkhanide, me përjashtim të faktit se jo shumë dekoratave. Qendra shpirtërore e këtij kompleksi fetar është varri i Abu Samadit i ndërtuar në 1308. Dhoma që përfshin varrin është 18 m², shumë e bukur dhe me një atmosferë mistike. Mbi dhomë ka një kube tetëkëndësh mbuluar me pllaka majolikë dritë ngjyrë blu që kontrast me ato të minares, metra i gjatë 37, giallo.Un'epigrafe ngjyra pikturuar, gdhendur suva, shumë të hollë dhe gri dhe një " një tjetër punë në suva dhe në formë të rrumbullakët mbulojnë kolonën. Muret janë të zbukuruara nga disa harqe që kanë në gjithsej dymbëdhjetë pjesë vertikale që përfundojnë në korniza tavan të pikturuara. Drita natyrore e paraqitur nga tetë dritare është e mbrojtur nga një grilë e dyfishtë, duke krijuar një gjysmë dritë të këndshme brenda. Drita e jashtme nuk godet drejtpërdrejtë besimtarët në lutje, por më tepër jep një dritë të pezulluar në hapësirë. Pjesa e poshtme e dhomës ishte e mbuluar fillimisht me pllaka majolike të bukura me ngjyrë ari që mbaronin në një mihrab të shkëlqimit të mrekullueshëm. Aktualisht ajo mbahen në muzeun Victoria & Albert në Londër. Manastiri ngjitur, i cili është ndërtuar në 1317, tani është shkatërruar dhe ka mbetur një fasadë që është një nga veprat arkitekturore më të bukura iraniane. Shumëllojshmëria e dizenjove zbukuruese, lehtësimi dhe dëshmia e pllakave të majhikës së bruzës janë një shembull i bukur i artit të kësaj periudhe. Forma e hënë mbi hyrjen është e lartë, madhështore dhe e bukur dhe perimetrike është e zbukuruar me vizatimet e hënës së plotë. Ndërtesa kryesore e monumentit, në krahasim me të tjerët që janë të stolisur me vizatime e luleve dhe fidanëve iSlim apo forma gjeometrike, ka një arsye canestrato kujton Amir Ismail mauzole. stolitë e tjera të ndërtesës janë: a Veshje bërë me tulla me xham, interlocking qarqet me njëri-tjetrin dhe të tjera forma gjeometrike perimetrit zbukurime, disa korniza në kufik shkrimin me grupet në kaligrafi naskh. Gushvare, niches dhe korniza e mesme janë gjithashtu zbukuruar bukur, dhe të gjithë e monumentit frymëzon një harmoni të veçantë.
Në fillim të shekullit XIV, qyteti i Varamin, si Natanz, u bë qendra e ndërtimeve të reja arkitektonike, sepse qyteti i Ray u rrafshuan gjatë sulmit të parë të mongolëve. Në 1288 ajo ishte ndërtuar mauzole e Ala ad-Din, shumë të ngjashme me mausoleums veri, e cila kishte 32 anët vertikale, një kupolë konike të mbuluara me pllaka majolikë, me një mbishkrim të prerje të thella ornmentali dhe një kornizë rrethues në çati ndërtuar me blu dhe enë prej argjile. Në 1308 u ndërtua xhamia Sharif, sot e shkatërruar plotësisht, dhe në 1322 u ndërtua xhamia e së premtes. Ndërtimi i kësaj xhamie të madhe përfundoi në 1327 gjatë sundimit të Ebu Saidit, ilkhanidit të fundit sovran. Ajo ishte projektuar me saktësi maksimale. Dimensionet e përpjestuara dhe të sakta tregojnë se arkitekti ishte një njohës i thellë i estetikës dhe matematikës. Xhamia, pavarësisht modestinë e saj, nxjerr në pah disa stile dekorative që përfshijnë dekoratave të bukur të bëra me pllaka majolikë e dosjeve blu ngjyra, interspersed me copa terrakote të verdhë të lehta, piktura lule dhe bimëve dhe hijet e tullave spikatur. Epigrafet e xhamisë, në karaktere Cufic dhe Naskh, kanë një formë të valëvitur. Në bazat e gipsit, janë të pranishëm shirita të hollë me saktësi. Pjesa e brendshme e dhomës, selxhuke-stil, është e ndarë në seksione të ndryshme 3: 4 seksion i harqeve, seksioni i modifikuar i sheshit multilateral dhe seksioni kube, që është, çfarë kohë të Ilkhanid u zëvendësua nga korniza vertikale dhe me ndërtesa në gjysmëhënës, të cilat shkarkonin peshën e kupolës direkt në tokë. Ky pallat dallon nga monumente të tjera të periudhës ilkhanide falë përsosjes së katër fabrikës iwan dhe pajtueshmërisë së saj të shkëlqyer me pjesët e tjera të monumentit dhe me gjithë kompleksin. Harmonia është e tillë që vëmendja e vizitorit lëviz në një krejtësisht të natyrshme dhe të drejtpërdrejtë, nga e jashtme në majë të mihrabit dhe pastaj kube, e cila dominon, me gjithë hirin e saj dhe elegancën, të gjithë monumentit . Një epigraf në mur tregon emrin e Ali Qazvinit si arkitekt i monumentit.
Midis monumenteve të vlefshme, por pak më modeste për këtë periudhë, ju duhet të emërojë mauzoleun e Pir-e Bakran, në afërsi të Mobarakeh (Isfahan), e cila është ndërtuar në 1304, pastaj restauruar në 1313. Pallati është një ivan i vetëm, në stilin e Taq-e Kasra. Dekorimi i monumentit përbëhet nga një shtresë me pllaka të hollë me majolikë blu dhe bruz dhe mihrab zbukuruar me llaç. Data e këtyre dekoratave është 1304 që përkon saktësisht me vitin e ndërtimit të Oljaitu mihrab në xhaminë e premte të Isfahan. Artisti i mihrab e mauzoleut është Mohammad Shah, i biri i piktorit Mahmud Shah i Kerman që projektuar dhe ndërtuar edhe në tribunë prej Xhamisë Atiq të Nain. Në këtë mihrab nuk sheh përsosjen e Oljaitit, por suva e tij ka një aspekt të fortë mistik-shpirtëror, që e lartëson njeriun të pezulluar në drejtime të ndryshme të hapësirës.
Gjithashtu xhamia e së premtes së Yazd, sipas një tradite të lashtë, përfshin një sërë monumentesh dhe pallatesh të ndërtuara në periudha të ndryshme. Xhamia u ndërtua në vend të një tempulli zjarri dhe gjatë sundimit të Safavidëve kishte fuqi dhe pasuri të madhe. Shkëlqimi i saj filloi në 1335 dhe zgjati rreth viteve 50. Iwan hyrja, me një tavan të harkuar, çon në oborr dhe, ndryshe nga stili tradicional i xhamive të inkuadruar në iwan, nuk gjendet në drejtim të kundërt me sallën e lutjes. Salla është shumë e lartë dhe minarja e kësaj xhamie është më e larta në Iran. Një nga harqet e ivanit është lart poshtë kupolës. Mihrab vendosur nën kupolë ka një dekoratë të bukur të pllakave majolike, data e ndërtimit e të cilit është viti 1366. Në dy anët e saj ka disa dhoma që kanë harqe fqinje: ky ishte një nga shpikjet e epokës Sassanid që u zbatua në ndërtimin e kësaj xhami pas rreth një mijë vjetësh. Iwan dhe salla e madhe kanë një lëvizje vertikale lart. Arka e Iwanit, në formë X, është ndërtuar shumë e gjatë për shkak të gjerësisë së saj. Lëvizja e saj lartësohet me anë të shtyllave të vogla, lartësia e të cilave, herë pas here, është njëqind herë diametra e tyre.
Një xhami tjetër, e ndërtuar në të njëjtën epokë dhe pothuajse në të njëjtin stil, është xhamia e Kerman të premten. E ndërtuar në 1350 dhe restauruar në 1560, është një ndërtesë katër-iwan me një portë të harkuar shumë të lartë, pothuajse të ngjashme me atë të xhamisë së Yazdit. Pllakat majolike, të brendshme dhe të ngjyrosura, janë me cilësi të shkëlqyeshme.
Një tjetër monument që mund të konsiderohet si një shembull i mirë i prodhimit arkitektonike të kësaj periudhe është një mauzole në qytetin e Tus në Khorasan cila ka ngjashmëri me të dy mauzoleun e Sulltan Sanjar (ajo është projektuar dhe ndërtuar një korridor në katin e dytë, në mënyrë për të kontrolluar presion mbi ndërtimin e kube) dhe me monumentit Jabal Sang Kerman i shekullit të dymbëdhjetë-trembëdhjetë, si dhe ka disa karakteristika Sassanid arkitektonike. Në të shohim edhe detajet e aplikuara në Gonbad-e Soltaniyeh. Bredhat vertikale japin një ndjenjë force të madhe në fasadën e ndërtesës, një veçori e përdorur tashmë në monumentin Sultaniyeh. Të cornices suva e këtij monumenti kujton mauzoleun e Bajazidit Bastami, por këtu nuk ka dekorime apo pllaka me ngjyra majolikë dhe muret janë të gjitha whitewashed me shkumës. Matjet nga proporcione të rregullta, rendi në shumëfisha të 3 në të gjitha pjesët e ndërtesës (a veçanta Sasanian), muret dhe inkuadrim të gjerë të 4 hark fasadat, mungesa e gushvare etj, janë të gjithë faktorë që krijojnë një ndjenjë soliditeti dhe heshtjeje.
Pas vdekjes së Ebu Saiid, fundit ilkhanide mbretëron, në 1336, pavarësisht konfuzionit, Lufta Civile dhe lufton mes qeveritarëve vendorë, tradita arkitektonike vazhduar, veçanërisht në pjesët qendrore të vendit, duke përfshirë në zonën e qytetit Qom, ku ka rreth 15 mausoleums kullë, më e rëndësishmja e të cilave është mauzole i Ala ad-Din vjeçare 1391 e cila është një shembull i bukur i këtij lloji të monumenteve. Ata janë shpesh tetëkëndësh, muret janë të prirur nga brenda, kupat janë konike ose multilaterale. Sipërfaqet e brendshme të kupolave ​​janë të zbukuruara me pllaka majolike, të bukura dhe të intersuara, me gdhendje ose me dekorime suvaje. Disa prej tyre, sidomos ato me ngjyrë, i kujtojnë dekoratat e Sultaniyeh.
Arkitektura Ilkhanid Iranit ka një lidhje të veçantë me arkitekturën selxhuke, madje në disa raste si monument i Gonbad-e Alaviyan: njohja e saktë e periudhës së ndërtimit të saj është shumë e vështirë. Megjithatë, arkitektura ilkhanide është shumë më e lehtë sesa Seljuk dhe ka formën më të bukur. Në monumentet Ilkhanid, dimensionet e elementeve janë më të mëdha dhe ngjyra e fasadës është më e madhe. Arti i zbukurim të pllakave të qelqit në këtë periudhë arriti kulmin e shkëlqimit të tij dhe pavarësisht se janë shumë të vështirë për të kryer, si ajo kërkon shumë kohë, durim dhe saktësi, artisti iranian është në gjendje për të ekzekutuar me mjeshtëri. Në këto monumente kupola në përgjithësi zë ndërtimin dhe përshtatet, me një hijeshi të veçantë, në pjesën tjetër të monumentit. Në këtë periudhë u përballën me probleme serioze të ndërtimit dhe u zgjidhën shumë më mirë sesa periudha Seljuk. Harkat fqinje u përsosën në Yazd dhe Isfahan dhe tullave u gjetën përsosmërinë e vet. Iwan u bë i gjatë dhe i gjerë dhe minaret e hyrjes u ndërtuan në çifte dhe më afër së bashku. Shtyllat dhe fasadat e harkuara u rritën në lartësi, oborret u ngushtuan dhe fabrika katër-iwan u përsos.

Dekorimi në periudhën ilkhanide

Siç është thënë në faqet e mëparshme, prania e ngjyrës apo veshje me ngjyra, ka shënuar një përparim në monumente të veçanta Ilkhanid, në të cilën pikë ata ishin zëvendësuar gradualisht me llaç. Pllaka me ngjyrë majolikë, të cilat më parë ishin pothuajse vetëm bruz, ngjyra të ndryshme, duke përfshirë edhe ngjyra blu, e zezë dhe të verdhë. Në mauzoleu Oljaitu, dekoratave tjegull përbëhet nga inlays apo në pllaka, xham dhe të prera në bazë të një dizajn të përgatitur tashmë, takëm pranë njëri-tjetrit për të nxjerrë në pah të njëjtin dizajn të në mur. Lidhur me dekoratë të ntarsio ai vazhdoi si më poshtë: i pari ishte gjurmuar në fletë të letrës dizajnin e dëshiruar dhe kombinim në matjet aktuale, ndërsa hapësira dhe distancat e duhura në mes të pjesëve që duhej të mbushur në fazat e mëvonshme. Pastaj ata shpuar, në suksesion, perimetrike komponentët e ndryshme të projektimit, atëherë ju vënë dizajnin në një shtresë e suva të shtrirë në tokë dhe është spërkatur mbi vrima e pluhurit qymyrit apo ngjyrë të kuqe. Kështu vizatim është transmetuar nga fletë letre mbi suva në formë me pika dhe pastaj përmes këtyre pikave, tërhoqi në vizatim në suva. Pasi që ishte prerë në copa duke u bazuar në fletë letre dhe këto duhej të jenë të theksuara zbukurim e tjegull majolikë, atëherë pllaka ishin prerë sipas pjesëve të vizatimit. Copat e një enë balte ata vendosën mbi vizatim treguar në shtresën suva dhe pastaj të plotësojë hapësirat në mes të pjesëve dhe qepjet me një ngjitës; pasi ajo ishte bërë e thatë, grupi i pllakave të bashkangjitur në suva ishte mbërthyer në mur me të njëjtin material ngjitës që mund të jetë konkrete. Ky operacion është i ngjashëm me atë për prodhimin e dritareve me xham të artit romak dhe gotik në Evropë. Por nuk është saktësisht e qartë nëse evropianët, në veçanti francezët, i kishin mësuar nga Irani apo ishin shpikja e tyre. Është e sigurt se të dy metodat kanë lindur në të njëjtën kohë dhe kjo është shumë e vështirë se iranianët ishin në dijeni të metodës franceze të bërë gotë me njolla ose anasjelltas se francezët e kishte njohur i mënyrës zbukurim iranian e pllaka qelqi.
Stili i punës është i ndryshëm në kompleksin e Mauzoleut të Bayazid Bastamiut në qytetin Bastam. Pllakat majolike të përdorura në hyrjen e madhe ose në dhomën e varrit janë të bruz, por nuk punojnë me metodën e inlay, por janë të formuar si tulla të hollë të pikturuar. Në këtë metodë, paraprakisht, dizajni përkatës u pikturua dhe u gdhend në tulla katrore, katrorë ose drejtkëndëshe, dhe pas ngjyrosjes së tyre, sipërfaqja u lëmua me smalt. Dekorimet e fituara me pllaka majolike me ngjyrë nuk janë shumë dhe ka diçka të lënë mbi hyrjen e madhe të manastirit; këto pllaka të bruzës janë të ngjashme me ato të monumentit Sultaniyeh, ndërsa dekoratat e llaçit janë më të spikatur këtu. Varri i Shejh Abd os-Samad, i cili është i bashkangjitur në xhami është e dekoruar me moqarnas të bukura dhe një mbishkrim të gdhendur në allçi dhe pikturuar me motive floreale. Ky vend i shenjtë ishte më parë një mihrab është i zbukuruar me pllaka terrakote, e cila er krenarinë e familjes Abu Taleb Kashani, por u zhduk pas përfundimit të dicianovesimo shekullit dhe nuk e di cili museum ose mbledhja art private e cila është ruajtur!
Në mauzoleun e bukur pallatin e Imam Zadeh J'afar Isfahan, e ndërtuar 15 vjet pas asaj të Oljaitu, janë përdorur dy ngjyra, blu blu dhe të lehta errët mbi një sfond të pastër të bardhë, ata kanë krijuar një kryevepër e vërtetë. Stili arkitektonik i këtij monumenti është i ngjashëm me ato të qytetit të Maragheh, që do të thotë se ajo ka një kullë të lartë dhe një dhomë të vetme zbukuruar me një zbukurim prej pllakave ngjyrë majolikë. Puna e brendshme e kësaj ndërtese është shumë e çmuar si teknikisht dhe estetikisht. Metoda e përpunimit ishte e panjohur në periudhën Seljuk. Por pas ekzekutimit të tij në këtë monument, ai u prit shpejt dhe vazhdoi deri në kohën e mbretërimit të Shah Abbasit. Data e përpunimit të zbukurimit është viti 1327.
Dy monumente të tjera të bukura të kësaj periudhe, e ndërtuar nga Abol Hasan Talutin Damghani Isfahan, janë medreseja Imami 1321-1341 (ndërtuar për të urtit dhe të liderit fetar të kohës Baba Mohammad Kazem Isfahani) dhe mauzoleun e Imam Kazem Zadeh ngushtë në medrese, në 1342. Në medresesë dekoratave Imami janë përdorur ngjyrat bruz, blu dhe të bardhë, dhe gjithashtu ka shtuar ato verdhë në mauzole. Data e dekorimit të medresesë është ndryshe nga data e ndërtimit. Këto dekorata përfunduar gjatë periudhës së Mozaffaridi në kohën e sundimit të Shah Mahmud, mes viteve 1358-74, në të njëjtën kohë me ndërtimin e medresesë adicente xhaminë e Isfahan premten.
Në verilindje të Iranit, në fshatin legjendar Turan, dekorimi i ndërtesës ishte i një rëndësie të veçantë dhe ndikimi i mauzoleumit të Amir Ismailit ishte i njohur. Dekorimi konsiderohej ndonjëherë aq i rëndësishëm sa të zëvendësonte formën e ndërtimit. Punimet zbukuruese ishin kaq të mrekullueshme për të errësuar dhe madje edhe të errësonin strukturën e monumentit, pothuajse ashtu siç bënte në shekullin e shtatëmbëdhjetë në barokin evropian. Sidoqoftë, këto dekorime kanë një tërheqje të veçantë dhe janë bërë sipas të gjitha parimeve më të mira. Punimet zbukuruese kishin një të famshëm të veçantë gjatë sundimit të Tamerlane.

Tamerlano dhe pasuesit e tij
Tamerlani

Në gjysmën e dytë të shekullit të katërmbëdhjetë, edhe një mongol i përgjakshëm dhe shkatërrues, duke përfituar nga konfuzioni dhe trazirat politike të Iranit, sulmuan dhunshëm territorin e vendit. Tamerlano, në vitin 1395, shkoi në zemër të Iranit. Përsëri shumë qytete u rrafshuan në tokë dhe aq shumë njerëz u masakruan. Kështu përfundoi shekulli i katërmbëdhjetë që nisi në shenjën e rindërtimit dhe ndërtimit të pallateve të bukura dhe të mëdha, duke u përpjekur të harronte kujtimet e shkatërrimeve të kryera nga mongolët gjatë pushtimit të tyre të parë. Shumë nga ato monumente madhështore të ndërtuara me përpjekje të mëdha u shkatërruan tërësisht. Tamerlan, ashtu si paraardhësit e tij mongol, ishte i pamëshirshëm dhe i përgjakshëm, por shkatërrimi i tij ishte më i vogël se ai i Chengiz Khan. Ai ruajti aq shumë vende të shenjta nga shkatërrimi dhe tregoi interes për pallatet madhështore.
Tamerlane kishte shumë artistë dhe artizanë të deportuar nga çdo qytet dhe vend i zënë në Samarkand, kryeqytetin e tij. Kështu, pas pushtimit të Shirazit, ai deportoi 200 peng në mesin e arkitektëve, artistëve dhe artizanëve në Samarkand për të krijuar vepra edhe në atë qytet. Për këtë arsye duhet të vizitoni rajonin e Khorasanit të Madh, ku gjenden monumentet më të bukura dhe veprat më të mrekullueshme të dekorimit të periudhës së Timuridit.
Në shekullin e katërmbëdhjetë, arkitektura iraniane u bazua në teknikat dhe inovacionet e epokës Seljuk që kishte arritur përsosmëri të pashembullt në sajë të tyre. Pasardhësit dhe pasardhësit Mongol dhe Timurid vazhduan të përdorin të njëjtën metodë. Nga ana tjetër, pasardhësit e Tamerlano-s në përgjithësi inkurajuan artistët dhe promovuan kulturën iraniane. Ishte gjatë kësaj periudhe që arti iranian gjeti një shkëlqim të ri dhe një zgjerim të ri.
Tamerlani, për të ndërtuar monumente në kryeqytetin e tij, Samarkand, ai donte të bëhej i denjë për reputacionin e tij dhe arritjet e saj, urdhëroi dëbimin, siç kemi thënë më parë, arkitektët dhe mjeshtrit të aftë në përpunimin dhe dekorimin e pllakave qeramike nga " qendrore Iran, Fars, Azerbajxhani dhe madje edhe qyteti i Bagdadit dhe Damaskut, në qytet, duke marrë për shërbimin e saj nga muratorë Indi dhe mjeshtrit e squaring guri. Në këtë mënyrë ai ndërtoi një xhami të madhe në Samarkand pa asnjë barazi në botë. Kjo kishte një sallë të madhe lutjes me kolona 260 dhe një minare në çdo cep dhe mbi Pallatin një kube lëmuar mermeri; megjithatë, ai nuk e pëlqeu monumentin dhe ai urdhëroi që arkitekti të vritet.
Në 1346-47, Tamerlano ndërtoi një pallat të madh në Kash, vendlindjen e tij. Kolavikhu, një historique e periudhës që vizitoi pallatin gjashtëdhjetë vjet më vonë, ndërsa puna ndërtimore ishte ende në proces, e përshkroi projektin dhe planin e monumentit si një risi të pashembullt. Fasada kishte tre portike dhe kujtonte pallatin Arteserse në Firuzabad. Dhomat e pritjes çuan në hyrjen e Iwanit në një kënd të drejtë. Lartësia e harkut iwan ishte 50 metra dhe në dy anët e saj dy minareta u ngritën me bazën dymbëdhjetëshe. Iwan qendrore çoi në një treqind oborrin e gjerësisë së njeriut, të veshur me mermer, dhe në anën tjetër ishte një hapje e madhe iwan në një dhomë pritjeje të madhe, muret dhe tavani i të cilave ishin veshur pllaka majolike në ngjyrë të verdhë dhe të kaltër, ngjyrë të artë dhe inlaid, dhe në disa vende kishte punime në suva dhe suvatim. Ndërtesa e pasme kishte korridore dhe disa dhoma në gjashtë kate, të gjitha të mbuluara me pllaka majolike të artë. Pas dhomës së pritjes ishte një mur i madh i veshur me të gjitha bukuritë e tij, me pllaka majash të inlaiduara dhe në ngjyrat blu, bruz, të bardhë, çokollatë, gjelbër dhe ngjyrë të verdhë kafe. Me qëllim që të shmanget që shumëllojshmëria dhe numri i madh i vizatimeve dhe pikturave e bënë monumentin të padurueshëm, një dizajn i saktë gjeometrik i perimetrit e koordinonte shumëllojshmërinë e vizatimeve dhe pikturave sipas përmasave të sakta. Korniza drejtkëndëshe, të bërë me pllaka inlaid majolikë, në dizajne të ndryshme dhe madhësive, janë pikturuar perimetrike me lule dhe bimë, dhe të shkruara në formën e Bas-lehtësim janë instaluar simetrike në mure. Lidhur me matjet dhe dimensionet e kornizave, vendet e tyre ishin saktësisht të llogaritura dhe të përcaktuara në lidhje me matjet dhe përmasat e përgjithshme të monumentit. Një kornizë e madhe e zbukuruar me gdhendje në karaktere Cufic rriti prestigjin e monumentit dhe përqendrimin e vizatimeve të mëdha në vende të veçanta dhe simetri i tyre i bëri dekoratat më të lehta. Kompleksi u ndërtua në mes të kopshteve të frutave dhe një lëndinë të madhe.
Nga përshkrimi i monumentit, dhe Iwan madhe të lartësisë së saj, mur pasme, gjashtë-histori etj, është e qartë se arkitekti kishte marrë si një model të pallatit Shapur në Ctesiphon, stolitë zëvendësuar punuar me pllaka suva majolica inlaid. Është e sigurt se një monument kaq e madhe nuk ishte ndërtuar më parë në territoret pllajë iranian, pasi që konvertimin e Azisë Qendrore dhe Evropës Perëndimore në 'Islamit. Kjo tregon gjeniun dhe talentin e iranianëve në fushat e estetikës dhe arkitekturës. Asgjë nuk ka mbetur nga ky pallat përveç një rrënimi të madh në të cilin ngjyrat e bukura janë ende të dukshme.
Një tjetër monument i madh nga periudha Tamerlane është xhamia Bibi Khatun në Samarkand, ndërtimi i së cilës filloi në 1399 dhe përfundoi në 1405. Sipas tregimeve të Kolavikhut, kjo xhami e të cilave ka vetëm rrënime në ditët e sotme ishte monumenti më i shkëlqyer i Samarkandit; Ajo kishte një hyrje të harkuar prej 40 17 metra e lartë dhe metra të gjerë që çojnë në një oborr madhësinë e 90 60 × metra, si dhe tetë minare dhe tre kupola të mbuluara me tulla të arta.
Varri i Tamerlanes është një nga veprat arkitektonike të periudhës që u ndërtua në 1405 dhe konsiderohet ende një vepër madhështore e arkitekturës historike të Samarkandit. Ky monument ka një dhomë tetëkëndore, një kube me gjashtëdhjetë e katër rreshta që dalin, duke qëndruar në një bazë cilindrike. Ekzistojnë katër hyrje kryesore nga katër drejtimet kryesore, gjë që tregon se arkitekti kishte paraqitur ndërtesat Sassanid. Nga ana tjetër, forma e kube me slits u imitua nga stili arkitektonik të atij kubeve të kohës dhe provon poezi të përbërë në kupolën e lashtë të Shah cheragh mauzoleun në Shiraz që thotë:

shiu i dritës bie nga kjo kupolë
nga dera e xhamisë së re në derën e Shah Cheragh!

Kubeja është e mbuluar me pllaka majolike blu të lehta dhe baza e saj e gjatë dhe e lartë është stolisur me një epigraf në karaktere Cufic dhe i ndërtuar me tulla të ndritshme të verdhë. Arti i "estetikës së kontrastit", që ishte një veçanti e shekullit të katërmbëdhjetë, është shumë e dukshme si jashtë dhe brenda ndërtesës. Bazat mermeri e kolonave, korniza e ndërtuar me gur lodh në ngjyra gri dhe jeshile, disa harqe bërë nga betoni i zi dhe në fund parmak mermeri, të përfunduar dekorimin e monumentit. Në 1456 Elegh Beg, ai shtoi një hyrje në pallat, e ndërtuar me pllaka majolike të shkëlqyera të inkuadruara. Ky hyrje ishte vepër e Muhammed ibn Mahmud Esfahanit.
Në territorin aktual të Iranit nuk ka një punë të denjë për periudhën e Tamerlanit. Ai u kujdes për pjesën më të madhe të rajonit Khorasan verior, pra rajonet përreth lumit të Jeyhun, Marv, Bukhara, dhe në veçanti qyteti i Samarkand, kryeqytetin e saj. Për këtë arsye ne do të flasim veçmas për artin e këtyre rajoneve. Arti i kësaj pjese të Iranit të Madh, i cili aktualisht është i njohur nën emrin e Azisë Qendrore, Irani është një art, për shkak se themelet e saj u hodhën nga Samanids dhe Khwarezmasha, dhe gjatë sundimit të selxhukëve u finalizua , duke arritur kulmin në periudhën e Tamerlanit dhe pasardhësve të saj falë artistëve të qyteteve të Shirazit dhe Isfahanit.

Shkëlqimi i periudhës Shahrokh

Pas vdekjes së Tamerlanit në 1406, djali i tij Shahrokh erdhi në pushtet në qytetin e Heratit. Ai pushtoi rajonin përtej lumit Jeyhun në 1408, duke zgjeruar mbretërinë e tij mbi të gjithë Khorasanin, Kabolin dhe Heratin, ose Iranin lindor. Në Herat ai ndërtoi një medrese dhe mossalla, puna e ndërtimit e të cilit filloi në 1391 dhe përfundoi në 1438. Shahrokh, ndryshe nga babai i tij, ishte një sovran i qetë dhe mbështetës i artit. Madrasa e madhe e themeluar prej tij në Herat ishte e ngjashme me monumentet e bukura të ndërtuara nga Tamerlane në Samarkand. Dimensionet e oborrit të medresesë ishin 105 × 57 metra. Ndërtesa kishte disa kupola dhe tetë minare, nga të cilat gjashtë mbetën në këmbë. Pjesa e sipërme e tyre është e freskët dhe bazat janë prej mermeri. Pranë medresës është mauzoleumi i Goharshad, gruaja e Shahrokh. Këto monumente janë stolisur me pllaka majolike të bukura të inkuadruara dhe kryesisht janë pikturuar me dizajne gjeometrike.
Madrasa e Khargard, një tjetër vepër arkitekturore e asaj epoke, puna e të cilave përfundoi në vitin 1445, është një monument unik dhe kompakt dhe është projektuar nga Qavam dhe Qias ad-Din Shirazi. Ndërtesa ka një përmasë të mirë të proporcionit të një madrasa katërvjeçare. Objekti është katror me iwan të të njëjtës lartësi, nga të cilat hyrja është në formën e tre harqe mbi të cilat ka një kupolë. Ky monument është i stolisur me afreske, piktura, epigrafe të gdhendura në suva dhe disa moqarnas të ndërthurura me njëri-tjetrin. Muret e mureve të oborrit me pllaka majolikë të inkuadruar janë veçanërisht të pasura me projektimin dhe ekzekutimin. Fasada është e ulët dhe e gjerë me një hyrje shumë të bukur. Muret anësore të hyrjes janë në formë të harqeve të varura që lidhen me kulla të ulëta. E gjithë fasada e ndërtesës ka një formë horizontale dhe të zgjeruar, e cila është një risi në arkitekturën timurid (ose gurkanide).
Monumenti i mausoleumit Shams ad-Din në Yazd, një tjetër punë e periudhës, është zbukuruar me dekorime të pikturuara me llaç. Hartat gjeometrike në formën e një diamanti, siç shihet në dekorimet me pllaka majolike të ndërtesave timurid në Samarkand, përbëjnë stolitë margjinale të hyrjes.
Midis monumenteve të tjera që i përkasin periudhës së mbretërimit të Shahrokh, mund të përmendim: mauzoleun e Torbat-e Shejh-e Jam, me një portal të lartë dhe një kube të ulët; mauzoleun e Khajeh Abdollah Ansari, restauruar nga Shahrokh në 1429; xhamia Kali në qytetin Torbat-e Jam.
Xhamia Goharshad i Mashhad është monumenti më i madh historik i periudhës Shahrokh dhe është ndërtuar në 1419 pranë faltores së Imam Ali ibn Musa er-Reza (paqja qoftë mbi të). Hyrja e monumentit është në stilin e tyre të Samarkand, domethënë një hark që të çon në një hark, e cila ishte e njëjtë stilin e Shiraz arkitektëve, në të cilën një numër i protrusions dhe thellësi në pjesën e sipërme të harqe, japin fortësi më të madhe dhe fuqinë për monumentin. Minaretet anësore të hyrjes janë pak më të fortë se ato të ndërtuara në kohën e Selxhukut dhe Ilkhanidit. Minaret, muret dhe varg kolonash janë të mbuluara me pllaka të bukura inlaid qeramike dhe xham në ngjyra të ndryshme si blu, bruz, e bardhë, jeshile të lehta, shafran të verdhë, bjond verdhë dhe me ngjyrë të zezë. Hartat janë gjeometrike, me një larmi të veçantë dhe janë të harmonizuara me lyerjen e lules. Kube është aq e madhe sa është e dukshme edhe nga një distancë e madhe. Dekorimet e monumentit janë të dizajnuara me aftësi të mëdha në mënyrë të tillë që të shmangen monotoni dhe kontrast. Kjo përbën një nga karakteristikat estetike e monumentit, bërë e mundur nga harmonizimin në mes të pikturës lule, harton të ndryshme gjeometrike, projeksionet dhe thellësia e peristyles anësore dhe korridoreve të hapura në mes. Iwan i sallës së madhe të lutjes është e gjitha e bardhë ndërsa tre të tjerë janë të stolisur me epigrafë me karakter të kuq, me ngjyrë të bardhë me hije me ngjyrë të bardhë dhe me ngjyrë të gjelbër në sfond të kuq. Në dekorimin e oborrit të xhamisë përdoren stilet e ndryshme dekorative të denjë për t'u admiruar. Stili arkitektonik i monumentit, si shumica e monumenteve të periudhës Timurid, ishte ajo e Iranit jugor, ose stili i Shirazit. Arkitekti i xhamisë Goharshad ishte Qavam ad-Din Shirazi, i cili ndërtoi numrin më të madh të monumenteve në epokën Shahrokh.
Papa pohon: «Edhe pse shumica e monumenteve të tempullit u ndërtuan në veri të vendit, gjeniu dhe arti arkitektonik dhe dekorativ ishin ekskluzive për rajonet e Shirazit dhe Isfahanit. Designers më të mirë dhe mjeshtrit e Perëndimit, Irani qendrore dhe jugore ishin të punësuar në shërbim të Timurid, pasurimin e pikë arkitektonike e parë, madje edhe në lindje dhe në veri të vendit, por pas domino Shah Jahan në Qaraqoyunlu Rajonet perëndimore, jugore dhe qendrore të Iranit, qyteti i Isfahan arriti të kapërcejë qytetet e tjera iraniane në fushën e stolisjes me pllaka majakullë të inkuadruar.
Gjithashtu zona e rezervuar për Shahut, viti 1448 xhamia e Isfahan Premte, Sayed Mahmud projektuar nga Nami, mund të përputhen me punimet e kryera në rajonin e Khorasan, por jo sa i përket ngjyrës. Harku i hyrjes Darb-e Imam, i vitit 1454, është një nga veprat më të bukura të arkitekturës dhe dekorimit iranian. Ndërtimi i këtij monumenti filloi në kohën e sundimit të Muzaffaridëve dhe përfundoi gjatë sundimit të Jahan Shah Qaraqoyunlu. Kjo pallat u ndërtua në varret e dy pasardhësve të Profetit, Ebrahim Bathi dhe Zain ol-Abedin. Punimet e ndertimit perfunduan ne vitin 1479. Iwan kryesor, i cili ishte i lidhur me korridorin, hyrja e të cilit u mbyll gjatë sundimit të safavidëve, është një nga kryeveprat e veprave shumëngjyrëshe të Iranit. Në këtë drejtim A. Godard shkruan: "Dimensionet e kësaj vepre llogariten me saktësi të madhe dhe piktura dhe shpërndarja e ngjyrave bëhen në të gjithë bukurinë e tyre; cilësinë e punës është në mënyrë të përsosur që vizitori është lënë gojëhapur dhe jo provë kënaqësi të tillë të shohim ndonjë prej kësaj pune arti përveç Xhamia Blu e Tabriz, e cila ishte edhe koha e Shah Jahan. Në realitet ne po përballemi me një kryevepër të vërtetë. "
Hyrja Darb Imam, iwan i të cilit ishte përmendur para tij, ishte një sallë e vetme deri në transformimin e saj në brendësi të mauzoleumit, në kohën e Shah Solayman. Mbulesa e jashtme e kupolës, e cila mbulon sallën kryesore të monumentit, u rivendos në atë kohë nga Shah Abbas i Madh dhe Shah Solayman dhe gjatë sundimit të këtij të fundit një kube e vogël u ndërtua mbi iwan. Ka ende një pjesë të epigrafit të shkruar nga kaligrafi Reza Emami në 1703.
Xhamia Blu Tabriz u ndërtua pothuajse në të njëjtën kohë në pallatin Imam Darb në Isfahan. Kjo xhami është një kryevepër e ecoration me pllaka ngjyra shumëngjyrësh dhe artit dekorativ iranian në shekullin e 15-të. Xhamia u rrëzua në 1466 gjatë një tërmeti që shkatërroi qytetin e Tabrizit duke shkaktuar viktima 70.000. Asgjë nuk ka mbetur nga kjo xhami me përjashtim të disa kolonave, murit të jashtëm dhe fasadës së tij, e cila megjithatë është në gjendje të neveritshme. Ky monument është një nga xhamitë e mbuluara tërësisht, pasi klima e ftohtë e Tabrizit e bëri të detyrueshme. Znj Dieulafoy, i cili vizitoi xhaminë në shekullin e nëntëmbëdhjetë, shkruan në një artikull se input hark fasadën e brendshme u stolisur me pllaka inlaid bukur qeramike me saktësi dhe finesë të tillë që të duket si një copë. Projektimet ishin lule të ndërthurura me njëra-tjetrën dhe nuk i ngjanin atyre të periudhave Seljuk dhe ilkhanide. Nuk ishte një harmoni e tillë në mes të lehta blu, jeshile të errët, të bardhë, pikturë e saj të zbehtë të verdhë dhe blu të errët ngjyrë larg monotoni pa kompromentuar pamjen dhe bukurinë e kompleksit dhe kjo ishte për këtë arsye që xhamia e mori emri Kabud i cili në gjuhën farsi do të thotë 'blu'.
Nga një derë e ulët ne hymë në anije ose në dhomën e lutjes e cila ishte e përbërë nga dy dhoma të mëdha dhe të mbuluara nga një kube e madhe, dhe rreth sallat kishte një korridor lidhës. dhomë e parë ishte veshur me pllaka qeramike inlaid, harton cilit dukej spikatur përmes përdorimit të kuqërremtë tulla blu, edhe pse ajo nuk ishte aq e dukshme, ku ata janë përdorur e pllakave të barabarta dhe uniforme. I dyti një dhomë, ku ai ishte mihrab, u zbukuruar me tulla të vogla blu prerë në formë gjashtëkëndor, kështu që pllaka ngjyrë blu të errët, perimetrit pikturuar e gjethe dhe lule të verdhë, u dallua me bukuri të madhe. Dekorimin ngjyra e brendshme e një nga sallat shpjegon pse xhamia është quajtur "Masjed-e kabud 'ose' Xhamia Blu", e cila vjen nga ngjyra që dominon dekor të ndonjë dhomë. Në fakt, ajo që e bëri atë të famshme si një nga kryeveprat e përdorimit të pllakave inteligjente majolike, ishte se si të kombinohen ngjyra të reja dhe të ndryshme në të. Ngjyrat si kafe, verdha kashte, ngjyrë vjollcë e gjelbër dhe ngjyra e gjetheve të thata u kombinuan me harmoni dhe pajtueshmëri të pashembullt. Këto ngjyra janë përdorur edhe në xhami Goharshad në Mashad, por konsistenca e tyre është më pak për faktin se kemi përdorur ngjyrën natyrale të kuqe e tullave. Këtu që, në kontakt me ngjyrë blu të sfondit, jep përshtypjen e ngjyrës vjollcë që nuk është aq e këndshme, ndërsa në Xhaminë Kabud e ngjyrave Tabriz janë të shpërndara në mënyrë të barabartë dhe të shumë më të mirë dhe gjithashtu ngjyra e tullave nuk është e lidhur drejtpërdrejtë me ngjyrat e pllakave majolike dhe për këtë arsye piktura duket më e gjallë. Arkitekti i xhamisë Kabud, siç është raportuar në epigrafin mbi hyrjen, ishte Nematollah ibn Mohammad Bavvab. Në të dy anët e fasadës të gjatë (metra rreth 50), ka qenë dy kulla të rrumbullakëta secila me një minare që dëshmojnë për stilin Timurid. Xhamia kishte gjithsej nëntë kupola.
Xhamia e premte në Isfahan ishte përfunduar gjithashtu gjatë sundimit të Jahan Shah. Hyrja e saj, e vendosur në perëndim të oborrit, është formuar si një hark i bukur që është restauruar në dekadat e fundit. Data e ornament është e ndryshme nga data e ndërtimit të sektorëve të tjerë të xhamisë të cilat janë ndërtuar në kohën e Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Gjatë sundimit të Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, nipi i Uzun Hasanit, ato janë kryer nga restaurimin e përgjithshme e xhamisë; datën e restaurimit, si sull'epigrafe raportuar dell'iwan anën jugore të xhamisë, është viti 1463 punimet e pllakave majolikë në dell'iwan Jugore janë të fryrë dhe të ngjajnë punën zbukurim e xhamisë Imam Darb .
Në përgjithësi, dekorimet e epokës së Hasanit janë më të lirë, më të butë, më të larmishëm dhe më inovativë sesa ato të kohës së Jahan Shah.
Nga veprat e tjera të shekullit të 15-të në Iranin e sotëm mund të përmendim:

1) Xhamia Shah e vitit 1452 në Mashad, kubeja e së cilës është më autentike dhe më e plotë se ajo e xhamisë Goharshad. Brenda kupolës, një prerje e gjelbër zbukuruese zbukuruese në pjesën e poshtme me ngjyra të lehta portokalli dhe të bardha, mbi bazën, krijon një pamje të mrekullueshme
2) madrasa "Bëni Darin" (dy dyer) në Mashad, e cila ka një kube të bukur, më të theksuar se ajo e xhamisë së Shahut. Në të është projektuar një epigraf, në SOLS persiane kaligrafike stilit, të vendosura në mes të lartësi dhe poshtë saj ka dritaret vertikale dhe zbukurime, të cilat grilles druri i japin një pamje interesante dhe tërheqëse.
Artet e tjera në periudhën e Ilkhanidi dhe Timuridae
Evolucioni i arteve të përhapura në epokën Sassanid vazhdoi në shekujt e ardhshëm deri në shekullin e dhjetë, me të njëjtat stile dhe metoda. Nga këto periudha ka pak shembuj të pëlhurave, qilima, pllaka metalike të pikturuara, xhami, terrakota, etj, të shoqëruar ndonjëherë me vizatime dhe epigrafe islame. Nga shekulli i 11-të, sidomos në periudhën Seljuq, disa prej këtyre arteve, duke përfshirë edhe përpunimin e metaleve, u bënë më të rëndësishme dhe prestigjioze, me një ndikim të dukshëm në pothuajse të gjithë botën islame. Metalwork i Mamluks u ndikua fort nga Sassanid iranian dhe selxhuke dhe vepra të prodhuara janë përdorur, me dallime të vogla, të njëjtat projekte, vizatime dhe piktura të veprave iraniane.
Megjithatë disa nga artet Sasanian, pas fitores së muslimanëve mbi Iranin, janë braktisur dhe të harruar, në mesin e tyre edhe skulpturë, gravura etj ..., kanë hasur disa kufizime nga ana e fesë dhe artit të qelqi, terrakota dhe pëlhurë ata vazhduan të praktikoheshin. Numizmatika vazhdoi deri në gjysmën e dytë të shekullit të shtatë, me planet Sassanid përveç fjalëve islame. Monedhat e para krejtësisht islamike u lotuan rreth 702-3.
Ndikimi i Sassanid artit në shekujt e parë të epokës islame u ndje edhe në Evropë e krishterë, madje edhe deri në njëmbëdhjetë dhe shekullin e dymbëdhjetë, aq shumë në mënyrë që afresket në Chapel Palatine në Palermo duket e prekur, si Andre franceze Godard, Sassanid art, dhe siç konfirmohet nga romak Ghirshman francez: "në pikturat ndihmave e inputeve të kishave gotike e shekujve XIII dhe quttordicesimo, ka të qarta imitime artit Sassanid."
Pikturat që datojnë në shekujt e 8-të dhe të 9-të, domethënë periudhën e Samanidit, janë gjetur në Nishapur. Përmes një analize të letërsisë iraniane nga epoka e hershme islame gjejmë se nëse xhami, medrese, Manastire ishin të lirë të pikturave dhe afreske, në shtëpi private në vend të mureve dhe perde ishin zbukuruar me piktura që përfaqësojnë të njeriut dhe të kafshëve.
Poezitë mbi natyrën e njeriut dhe pranverës të përbërë nga Sa'adi, një poet i shquar iranian, janë një demonstrim i shkëlqyer i kësaj teze:

Nëse jeni një njeri do të thotë të kesh sytë, gojën, veshët dhe hundën
çfarë dallimi do të bënte nëse piktura në mur ishte në mes të njerëzimit.
E gjithë kjo pikturë e çuditshme dhe e mrekullueshme në derë dhe në murin e ekzistencës,
kushdo që nuk meditonte mbi të do të ishte si një pikturë në mur.

Ne kemi ardhur vepra figurative dukshëm të shekullit të parë të erës islame, por në librat e historisë dhe atyre të specializuara, artistët kinezë kanë folur prej librave piktura si Kalilah shkon Dimnahun, gjatë mbretërimit të Naser ibn Nuh Samanid. Në të vërtetë, deri në kohën e Tamerlanit dhe pasardhësve të tij, veprat figurative dhe pikturat ishin të ndikuara nga të huajt, mbi të gjitha arabët dhe kinezët.
Librat ishin zbukuruar si shkencore si "Manaf'e ol-Heiwan" Ibn Bakhtishui ose ato historianët si "Jam'e OT-Tawarikh 'nga Rashid ad-Din e cila është viti 1316 të pamje të librit të parë janë të përbërë nga imazhe e kafshëve, zogjve dhe bimëve, të pikturuara me përsosjen më të madhe, dhe në to ju mund të shihni qartë ndikimin e stilit kinez. Edhe fotografitë dhe pikturat e librit të dytë, me përjashtim të disa imazheve që portretizojnë fytyrën e Imam Ali ibn Abi Taleb (paqja e Zotit qoftë mbi të) dhe xhaxhait të Profetit, Hamzeh (paqja e Zotit qoftë mbi të) , të cilat janë në dukje arabe, ndikohen nga stili i pikturës kineze.
Pra, ka shumë pak veprat e epokës Ilkhanid dominuar nga komponenti iranian, ndërkohë që ne vërejmë se gjatë sundimit të Timur dhe pasuesve të tij, që, në dritën e luftërave dhe agresionit të përgjakshme kishte një lidhje të lartë artin, komponenti " iranian "gjeti prestigjin dhe superioritetin dhe, me përjashtim të fytyrat që pashpërndara tipare Mongolian, pjesa tjetër e komponentëve të imazhit, metoda kombinimi dhe përdorimi i gjeometrisë bazë janë plotësisht iranian dhe nuk demonstrojnë asnjë ndikim të huaj.
Gjatë kohës së Timurid ka pasur tre shkolla të njëjtën kohë ose më mirë tri lëvizjet artistike: shkolla e Bagdadit apo aktuale Jalayeri, e cila ishte vendosur në piktorit të famshëm Jonaid Soltani; shkolla e Tabrizit, e cila së bashku me atë të Bagdadit ishin në kulmin e famës dhe prestigjit në fund të shekullit të katërmbëdhjetë dhe në shkollën Timurid të Samarkandit. Shumica e veprave të pikturuar në stilin e kësaj shkolle përbëhet nga librat e astrologjisë dhe koleksionet e poezive të poetëve të njohur si Khajavi Kermani, Hafez dhe Nezami, sidomos historinë e homay dhe Homayun nga Khajavy Kermani, të cilit teksti është shkruar nga kaligrafi Mir Ali Tabrizi dhe pikturat janë vepra të Jonaid Soltanit.
Në veprat e kësaj periudhe, e cila shënoi fillimin e stilin e Herat, ngjyrat janë të forta, të ndritshme dhe të pastër dhe është prodhuar nga rëndë gurë të çmuar të ngjyrave të ndryshme të tilla si lapis lazuli, topaz, safir, rubin dhe qelibar dhe madje edhe ari, që kanë përparësi të mos modifikojnë vetveten. Kjo metodë i fortë dhe i pastër errësirë ​​ishte e përhapur në veprat që i përkasin stilit Shiraz nga fundi i shekullit XIV dhe në shekullin e pesëmbëdhjetë. Kopja e librit të Shahnameh e Ferdowsi, transkriptuar në 1397 nga calligrapher Lotf ad-Din Jahja ibn Muhamed, i cili tani i takon Bibliotekës Kombëtare të Egjiptit, dhe një kopje të njëjtin libër, shkruar në 1401, dhe aktualisht i përkasin koleksionit e anglezit Chester Beatty, të dy u pikturuan në Shiraz. Këto piktura janë të pastër dhe autentike dhe të ndryshme nga veprat e shkollave Jalayeri dhe Tabriz dhe ne mund të themi se shkolla e Shiraz, ndikimi i huaj ishte minimizohet. Në këto vepra përmasat në ngjyrat janë të shquara dhe vizatimet janë më të sakta dhe plot me risitë.
Shumëllojshmëria në ngjyrën dhe përbërjen e imazheve, të cilat nuk janë kaq të njohura me perëndimorët, është një nga karakteristikat e artit iranian. Ky fakt nga ajo kohë e tutje, u imitua si një traditë të vazhdueshme në shekujt e pesëmbëdhjetë dhe gjashtëmbëdhjetë nga artistët iranianë dhe madje edhe ata indianëve dhe osmanët. Pastaj ju mund të guxim të themi se mbështetja dhe vëmendja e Jalyiridi për pikturë dhe ngjyra autentike, është e një rëndësie të tillë në mënyrë që ju mund të konsiderojnë atë një revolucion në pikturë iranian pas epokës Sassanid.
Pas Tamerlani, djali i tij Shahrokh zgjodhi qytetin e Herat si kryeqytet të tij dhe e quajti krerët e tjerë Timurid si qeveritarët e rajone të ndryshme të Iranit. Olegh Beg u bë guvernatori i Samarkand dhe Transoksianë Soltan Ebrahim dhe mori përsipër qeverinë e Mbretërisë së Shiraz.Durante bibliotekave të tij të fituara prestigjin dhe artistë nga e gjithë, nga Shiraz, Tabriz, dhe diku tjetër, udhëtoi për në Herat. Gjithmonë në kohën e Shahrokh dhe pas udhëtimit të Qias gjykata piktorit ad-Din në gjykatën Ming në Kinë, ndikimet e stileve kineze u rrit, edhe nëse ajo të shqetësuar vetëm dizajni i komponentëve të përbërjes. Ndërkohë, elementet iraniane-Kineze e përzien dhe u bë e ngjashme me pikën që ju nuk mund të them nëse ato vepra janë kineze, por pikturuar nga iranianët apo anasjelltas janë veprat iraniane që artisti kinez ka imitoi!
Në kohën e Baisonqor, birit të Shahrokh, shkolla Timurid arriti kulmin e saj. Vetë Baisonqori ishte një piktor dhe një kaligrafi i shkëlqyer. Në vitet 39 të mbretërimit të tij, artet si piktura, të detyrueshme, dhe në përgjithësi artet erdhi në kulmin e shkëlqimit dhe shkolla e Herat u bë qendra më e madhe artistike dhe kulturore të kohës, duke fituar famë në botë me Kamal ad-Din Behzad. Behzad ishte piktori i parë për të nënshkruar veprat e tij. Ai u bë aq i famshëm saqë sundimtarët mongol të Indisë u përpoqën të merrnin veprat e tij dhe artistët e tjerë iranian e imitonin. Metodat e tij të pikturës, pas vdekjes së tij, u bënë rregullat e artit piktor. Ai ishte bashkëkohës i sulltan Hossein Baiqara dhe Shah Ismail Safavide. Behzad u emërua drejtor i bibliotekës mbretërore të Shah Ismailit dhe më vonë të Shah Tahmasb. Mësuesit e Tij në Herat ishin Pir Sayed Ahmad Tabrizi dhe Mirak Naqqash.



pjesë
Uncategorized