Historia e Iranit Art

PJESA E DYTË

ARTET IRANE NGA ADVENTI I ISLAMIT
PËR FITIMIN E REVOLUCIONIT ISLAMIK

ART NË PERIUDHIN SAFAVIDE

Origjina e Safavidëve

Safavidët ishin një dinastinë iraniane që zbriste nga i Dërguari i Zotit, Muhamedi (paqja e Zotit mbi të dhe familja e tij) dhe pasuesit e fesë Shia. Gjyshi i tyre, Shaykh Safi ad-Din Ardabili, që nga mosha e hershme, tregoi interes të madh për fenë dhe misticizmin. Për të pastruar veten dhe për të arritur nivelet e larta të misticizmit, ai shkoi në Shiraz për t'u bashkuar me Shaykh Najib ad-Din Bezghash Shirazi. Por Shejkhu vdiq para mbërritjes së tij, pastaj Safi ad-Din shkoi në shërbim të mjeshtrave të tjerë të misticizmit Shiraz, duke përfshirë poetin e mirënjohur të kohës. Por askush nuk mund ta shuajë etjen, kështu që Zahir ad-Din, biri dhe zëvendësuesi i Shejh Bezxhashit, sugjeroi që ai të shkonte në Shaykh Zahed Gilani në rajonin verior të Gilanit. Shejh Safi ad-Din shkoi atje pas katër vjetësh dhe ka jetuar prej tij për më shumë se 22 vjet, u martua me vajzën e tij, dhe pas vdekjes së Shejh Zahed udhëhequr dishepujt e tij dhe pasuesit e për më shumë se vjet 35. Pas vdekjes së Shejhut, që ndodhi në 1335, pasardhja e udhëzuesit kalonte nga babai tek djali derisa, në brezin e katërt, ai arriti në Jonaj. Shaykh Jonayd shkoi në Dyar Bakr dhe u prit me respekt të madh në oborrin e Sulltan Aq Qoyunlu, Uzun Hasan, dhe u martua me motrën e tij Khadijeh. Shejhu me një ushtri të ndjekësve të vet morën pjesë në luftën e Shervanshahut duke vdekur nga martirizimi. Edhe djali i tij, Shaykh Heydar, i cili u martua me vajzën e Uzun Hasanit me emrin Alam Shah Begum, u vra në luftën hakmarrëse kundër Shervanshah. Ai kishte tre djem që Sulltani Jakub, birin e Uzun Hasanit, donte ta vriste atë, por nga frika e revoltës së pasuesve të tij dhe gjithashtu për marrëdhënien familjare, ai vendosi të burgosin ata në një 'ishull në liqenin Van. Megjithatë, ata arritën të iknin në qytetin e Lahijan në Iranin verior. Ismail, një nga fëmijët, më pas trembëdhjetë vjeç, u largua për në qytetin e Ardabilit, i shoqëruar nga disa nga pasuesit e babait të tij. Gjatë udhëtimit, pasuesit e tjerë iu bashkuan atij dhe kështu formuan një ushtri të vogël por besnike me një frymë të fortë sakrifikuese. Ismail me këtë ushtri fitoi luftën kundër Shervanshah dhe e vrau atë dhe gjithë familjen e tij. Ai në 1492 rifilloi Azerbajxhanin nga Emir Aq Qoyunlu dhe rifitoi qytetin e Baku në 1501. Ismail kurorëzuar në 1503 në Tabriz, në 1509 pushtuar qytetin e Bagdadit dhe dy vjet më vonë lirohet në qytetin e Marv nga uzbekët rifiton rajonin Khorasan. Në 1525 u mund nga osmanët në lokalitetin e Chaldiran, por 10 vite më vonë, në 1525, pushtuan Gjeorgjinë. Shah Ismail vdiq po atë vit dhe djali i tij Tahmasb, i cili mbretëroi në 1575, erdhi në pushtet. Shtatë sundimtarë të tjerë sunduan pas tij, nga të cilët vetëm dy kishin titullin Shah. Shah Safavidët më të njohur ishin Shah Ismail I, Shah Tahmasb I, Shah Abbas I (nipi i Shah Ismailit) dhe Shah Safi.
Shah Abbas Unë isha me pseudonimin kabir ('i madh') për veprat e mëdha dhe të rëndësishme që ai përfundoi. Ai mbretëroi 43 vite dhe gjatë mbretërimit të tij arti, zejtari dhe kultura rimorën shkëlqimin e tyre. Ai e transferoi kryeqytetin nga Qazvin në Isfahan dhe ndërtoi pallate madhështore, xhami dhe monumente të shërbimeve publike.
Në 1710 në Kandahar një grup i sunitëve bëri një revoltë, dhe 1723 udhëheqësi i kryengritësve, i afgane Mahmud, mori qytetin e Isfahanit dhe vrau Sulltan Hossein dhe të gjithë anëtarët e familjes Safavid përveç Tahmasb II që u larguan në Gorgan, në veri të vendit, ku shërbeu në krye të një prej fiseve Khorasan të quajtur Nader Qoli. Ai arriti për të mundur ushtrinë e afganëve në 1731 dhe 1735 rimarrë në qytetet e Baku dhe Darban në duart e rusëve të cilët kishin pushtuar në 1723. Ai zyrtarisht u kurorëzua me titullin Nader Shah në 1737. Një vit më pas, në bazë të Costatinopoli dytë paktit, të shtënat Yerevan nga osmanët, riannettendola në territorin iranian. Ai rifitoi Afganistanin dy vjet më vonë dhe në 1748 qytetin e Lahore duke bërë një masakër në Delhi. Nader Shah u vra në 1749 për shkak të sjelljes së tij të ashpër dhe të pamëshirshme dhe padrejtësitë kryer kundër atyre rreth tij dhe të familjes së tij. Pas tij, nipi i tij Shahrokh erdhi në pushtet në Khorasan. Kjo ishte një periudhë i trazirave, pasigurisë dhe rebelim të të gjitha llojeve, për sa kohë që një njeri i fiseve LMD, i quajtur Karim Khan, ka arritur të rivendosur paqen në dorë zyrtarisht duke marrë frenat e pushtetit. Ai nuk caktoi kurrë Mbreti (Shah), duke zgjedhur në vend titullin Vakil ose-Roaya ( "delegati i popullit" ose "sundimtar '). Karim Khan Zand zgjodhi si kryeqytetin e saj të parë në Teheran dhe Shiraz më vonë, ai siguroi unitetin e vendit dhe hoqi mbledhjen e taksave për disa vjet. Karim Khan vdiq në 1810 dhe pas tij, edhe një herë, Irani ra në çrregullim total.

Arkitektura

Kryeqyteti i Safavidëve ishte fillimisht qyteti i Qazvinit, por Shah Abbas e transferova atë në Isfahan. Ndoshta asnjë prej sundimtarëve Safavid para tij nuk ishte aq i interesuar për arkitekturën dhe monumentet madhështore. Ai kishte një interes të padiskutueshëm në dekorime dhe arte si piktura, portrete, ilustrimi i librave, tekstileve, qilima; Për më tepër, pasi kryeqyteti u transferua në Isfahan, ai ndërtoi pallate madhështore, xhami, sheshe dhe pazaresh. Historianët gjithashtu e shkruajnë këtë për Shah Tahmasb, por për fat të keq, për shkak të disa tërmeteve serioze, asnjë nga veprat që ndërtoi nuk mbeti në këmbë. Ndërtimi i disa ndërtesave ka filluar gjatë kohës së Shah Ismail dhe përfundoi gjatë sundimit të Shah Tahmasb, si Xhaminë Shah e Qazvin e cila u shkatërrua nga një tërmet. Shah Ismail la punimet edhe në Isfahan, si cosiddeto "Harun-e velayat", e cila është ndërtuar në 1513 Ajo është ndërtuar mbi varrin e një njeri i shenjtë i cili, pavarësisht se janë të panjohura, është nderuar nga besimtarët e të gjitha feve. Monumenti konsiderohet i rëndësishëm për dekorimin e pllakave majolike në hyrjen që çon në oborr. Pllakat e shndritshme dhe të shndritshme të përdorura në këtë monument janë ndër më të mirat e këtij arti. Edhe pse në shikim të parë duket që të shkojë përbërjen artistike me punimet e monumentit qelqëzuara pllaka "Darb-e Imamit", ajo është padyshim më e lartë se kjo nga pikëpamja e ekzekutimit të parë. Edhe shenjtërorja e Masumeh (paqja qoftë mbi të) në Qom është ndërtuar në kohën e Shah Ismailit, edhe pse disa pjesë të ndërtesave të mesme janë ndërtuar në epokën Qajar dhe duket i lirë me interes arkitektonik. Kohët e fundit janë shtuar disa ndërtesa të reja, të tilla si ato të bibliotekës dhe muzeut, dhe, vitet e fundit, xhamia Azam ('xhamia e madhe') e Qom. Ana veriore e mauzoleut, e cila daton nga viti 1520 dhe ka mbetur në këmbë që nga ditët e Shah Ismailit, ka një zbukurim të bukur. Moqarnas artë e iwan janë nga koha e Nasser ad-Din Shah qajar. Data e ndërtimit të kupolës nuk dihet saktë, por veshja e saj prej ari ishte urdhëruar nga Fath Ali Shah qajar. Sipas André Godard, nën veshjen e arit, kupola ishte e mbuluar me pllaka blu të inlaiduar, data e përpunimit e të cilëve u kthye edhe para se të fotografonte vetë Shah Abbas unë.
Shah Abbas, ndryshe nga Shah Tahmasb unë, ishte shumë i interesuar në ndërtesa dhe arkitekturë. Gjatë kohës së tij, shumica e monumenteve fetare iraniane u mbuluan me pllaka majolike. Këto vepra fillimisht ishin inlaid. Edhe i pari i monumenteve epokës Shah Abazi kishte këtë lloj e ornament, dhe në mesin e tyre mund te permendim Maksudi Beg xhami, Sheikh Lotfollah Xhamia, në hyrje të pazarit Qeisariyeh dhe hyrja e xhamisë Shah, ndërkohë që pothuajse të gjithë dekorimet e tjera të xhamive u përfaqësuan nga puna me pllaka të pikturuara majolike katrore, të zgjedhura për të kursyer kohë dhe para. Është e sigurt se kjo nuk ishte për shkak të pozicionit të pasigurt financiare të Shah Abbas, por nxitojnë për të ndërtuar një numër më të madh të monumenteve në kryeqytet. Një prej orientalistëve të cilët vizituan Isfahan në atë kohë tha: "Në 1666 162 qyteti i Isfahan ka pasur xhamite, shkollat ​​48, caravanserais 182 273 dhe banja publike, për të cilat duhet të shtohet bazaars, shesheve, urave, vila dhe pallate mbretërore ".
Kompleksi më i rëndësishëm ende i qëndrueshëm është sheshi i madh i Naqsh-e Jahan dhe monumentet dhe ndërtesat e ndërtuara rreth tij. Ky kompleks përfshin një shesh që ishte shesh lojërash i chogan, ose loja e polo, si dhe vendi për parada ushtarake dhe festivale publike. Rreth sheshit ka një sërë harqe dhe vaults në dy kate: kati i parë është i dedikuar për dyqanet dhe punëtoritë e artistëve, e dyta është vetëm një fasadë e harkuar e shtuar për bukurinë. Në qendër të këtyre harqeve është porta hyrëse e xhamisë Shah (xhamia aktuale Imam). Në anën e kundërt dhe në pjesën veriore të sheshit janë karavanserai dhe pazari mbretëror, dhe rreth sheshit dhe pas ndërtesave të harkuara ka një tjetër pazar me degë sekondare që çon në pazarin kryesor. Pallati Ali Qapu ("Porta e Madhe") ndodhet në mes të anës perëndimore dhe përballë tij, në anën e kundërt të sheshit, ju mund të shihni xhaminë e bukur të Shaykh Lotfollah. Është thënë se gjithashtu u ndërtua një korridor nëntokësor që lidhin mes pallatit mbretëror të Ali Qapu dhe xhamisë për të shoqëruar gratë e gjykatave.
Ndërtimi i xhamisë Shah filloi në 1613 dhe përfundoi në 1639. Ky monument, i projektuar në stilin e xhamive katër-iwan, përfaqëson kulmin e traditës mijëvjeçare të ndërtimit të xhamive në Iran. Bimore është përsosur nga bimët e mëparshme, por në të njëjtën kohë është më e thjeshtë, duke eliminuar sektorët që krijoi konfuzion dhe çrregullim. Elementet e mëdha të ndërtimit dhe dekoratave janë realizuar me aq madhështi dhe madhështi se kjo xhami është përfshirë në mesin e kryeveprave më të mëdha të monumenteve fetare në botë.
Përmasat, të bukura dhe madhështore, mbështeten në themele shumë të mëdha. Lartësia e tavanit të pjesës Dome në portalin jashtme hark është 27 metra dhe ajo e minareve është rreth 33 metra, ndërsa minaret e mësipërme dhomën e lutjes janë edhe më të larta dhe kube e madhe është më i larti i të gjitha . Porta e jashtme e harkuar ka një atmosferë të tillë mistike që fton vizitorin brenda xhamisë që të thërrasë Zotin. Dekorimet me pllakat majolike të inlaiduara dhe kornizat e hyrjes kontribuojnë në këtë misticizëm. Fasada e brendëshme e oborrit është zbukuruar me korridore, harqe, moqarnas të qarta dhe epigrafe të bardha të ndritshme. Ngjyra blu e pllakave kap vëmendjen e vizitorit duke e drejtuar atë drejt tekstit dhe mbishkrimet e epigrafeve. Ky monument ka një veçori më të lartë se pallati Ali Qapu, falë mjeshtërisë me pllaka majolike të bukura. Qëllimi i Shah Abbas mund të ketë qenë për të treguar superioritetin e fesë mbi qeverinë. Salla e hyrjes së xhamisë, vetëm, është një kryevepër arkitekturore. Ky departament është në drejtim të veriut drejt sheshit, ndërsa qibla është në një drejtim jug-perëndim. Për të eliminuar këtë pozicion kurth, nga hyrja hyni në një korridor rrethor që nuk ka një drejtim të veçantë. Nga ana e djathtë e korridorit, ju shkoni drejt harkut të lartë të Iwan veriore, duke kaluar papritmas nga errësira në oborrin e ndezur. Kjo pikë përbën logjikën bazë të këtij stili arkitektonik, ose fut nga të errët në dritë, që është një dremitje në ajetin e tretë dell'Ayat el-Kursi (vargu i Fronit), dhe pastaj del nga ana e majtë të korridorit. Përballë korridorit është hyrja e Iwanit të gjatë të sallës së lutjes, e cila është gjithashtu një kryevepër dekorative dhe e bukurisë. Kombinimi i elementeve të sallës me kupolën dhe minaret është e tillë që përshkrimi i saj në disa rreshta është krejtësisht e pamundur. Hapësira në sallë është shumë e thjeshtë dhe lidhja mes komponentëve të saj përcaktohet me vetëdijen më të madhe. Ekziston një harmoni e bukur midis formave të ndryshme të kundërta të përbërësve të ndryshëm si kupola, korniza e derës dhe minaretet. Korniza drejtkëndore e derës kryqëzon formën gjysmërfaqësore të kupolës dhe të dyja janë të kaluara vertikalisht nga minaret e larta. Kurba e harkut të hyrjes është në fakt duke përsëritur harkun e kupolës.
Duke lëvizur mbrapa dhe me radhë në oborr, ndihet lëvizja e këtyre elementeve dhe proporcione dhe lidhje mes tyre vazhdimisht ndryshojnë. Kjo llogaritje e saktë është më e njohur në Iwan perëndimore. Në qendër të saj është ndërtuar një hark hyrjeje. Nga një distancë shumë e afërt, pikërisht nën iwan, përqindja e kullave është një proporcion i artë. Ndërsa jashtë iwan kjo përqindje ndryshon në √3 dhe përsëri nga një distancë e shkurtër marrëdhënia bëhet 1 në 1 / 840; kjo llogaritje u bë plotësisht e vetëdijshme.
Ndërtimi i xhamisë Lotfollah Shaykh filloi në 1602 dhe përfundoi në 1629. Kjo u ndërtua sipas traditës së lashtë Sassanid të pallateve katër harkore, nga të cilat kupola, në një monoslarë, është vendosur në krye të strukturës së katër harkëve. Në realitet kjo xhami ishte vendi i lutjes private të Shahut. Këtu edhe këndi i shtrembër i monumentit është korrigjuar me një kurbë të papritur në korridor. Ndryshimi i drejtimit nuk është vërejtur nga jashtë, pasi që këtu vetëm harku i hyrjes dhe kupola e ulët me diametër të 12 metra janë të dukshme. Muret mbështetëse të kupolës janë të trasha 170 cm. dhe kjo trashësi në masë të madhe e rrit rezistencën e monumentit. Salla quadrangular është modifikuar nga baza tetëkëndësh dhe është e mbuluar nga kube me disa korniza shumë të rënda dhe elemente të tjera të kundërta kryesore dhe sekondare. Baza katrore e monumentit, në sajë të punimeve trekëndore dhe këndeve që vazhdojnë deri në majë të monumentit, ka marrë një formë tetëkëndore. Tetë palët janë të stolisur perimetrin në dritë ngjyrë bruz, me grupe të mëdha epigrafate në të bardhë të ndritshme në një sfond blu të errët, puna e Alireza Abbasi, i madh calligrapher Safavid epokës. Ngjyrat dominuese të këtij kompleksi, të mbuluara tërësisht me pllaka majolike, janë të bruzta, të bardha dhe blu të qumështit. Pallatet dhe fasadat e harqeve në qendër të mureve janë të mbuluara me pllaka majolike me shtatë ngjyrat e ylberit. Piktura e brendshme e kupolës, në majë të së cilës është një shtyllë e madhe, përbëhet nga islime të bukura dhe të përsëritura, të formuara si një spirale si lule të kamomilës dhe lulediellit. Një shirit i epigrafisë ndan pjesën e pikturuar nga dritaret e vogla të cilat nga ana tjetër janë të lidhura, përmes një rrip tjetër, në tetë muret anësore. Ndriçimi i monumentit është projektuar dhe ekzekutuar në mënyrë të tillë që çdokush që hyn në sallë papritmas ndjen një atmosferë shpirtërore dhe adhurimi të Perëndisë, dhe pak mund ta kundërshtojnë atë!
Një tjetër vepër e periudhës Shah Abbas përbëhet nga rindërtimin dhe restaurimin e kompleksit të faltores së Imam Reza (paqja e Zotit qoftë mbi të) në Mashhad. Shah Abbas në 1598 shkoi në këmbë pelegrinazh në shenjtëroren. Rindërtimi i mauzoleumit filloi në 1602. Ky kompleks përfshin më shumë se monumentet e 30 dhe përfaqëson historinë e ndërtimit dhe restaurimit arkitektonik mbi pesë shekuj. Ka katër oborre të lashta, gjatësia e të cilave varion nga 50 në 100 metra. Kohët e fundit, pas themelimit të Republikës Islamike, janë shtuar oborret e reja. Përveç monumentet e përmendur ka qenë xhami të tjera, salla e lutjes, shkolla, biblioteka, caravanserais, pazaret dhe banjot publike, ata vranë për të zgjeruar më tej kompleks. Të gjitha oborret kufizohen nga harqe në dy kate të mbuluara me pllaka majolikë blu. Stili është i njëjti stil i njohur iranian për katër iwan. Disa nga elementet e vjetër, në afërsi të ndërtesës qendrore, ku varri, janë therur dhe të konvertohet për të hapur hapësirë ​​në mënyrë që të akomoduar turmën e madhe e pelegrinëve, numri i të cilëve është vazhdimisht në rritje. Në këtë Safavid bukur komplekse, ku ai është i ekspozuar edhe një epigraf shkruar nga Alireza Abbasi, nga takimi i janë shtuar dhoma, bibliotekën, restorantin publik, punonjësit mensë, në spital dhe qendra emergjente mjekësore, shëndetësore etj . Mauzole ka një kube të mbuluara me ar, një bazë të lartë dhe cilindrike dhe dy minare të mbuluara edhe me ar, e cila nuk është mbi ivanëve artë dhe tjetri mbi ivanëve e kundërta. Ky kompleks i mrekullueshëm është unik dhe i pashoq në mes veprat arkitektonike islame, si nga pikëpamja strukturore, si nga pikëpamja e dekoratave dhe do të jetë krejt e pamundur të vë në dukje përshkrimin teknik dhe estetikë në disa faqe. Objekti i artë është vepra e Amir Alishir Navai. Të ballafaquar me këtë Iwan, Iwan është Shah Abbasi, fund shumë të thellë dhe të mbyllur dhe e mbuluar tërësisht me ngjyrat 7 pllaka majolikë. Ngjyra dominuese, dmth blu, krijon një kontrast të bukur dhe interesant me minaret e artë mbi të.
Ndërtesa e kube mbi varr është ndërtuar në mënyrë Allahverdi Khan, Kancelar i Shah Abbas, dhe në të njëjtën kohë me ndërtimin e xhamisë Sheikh Lotfollah, arkitekti Amir Esfahani MEMAR, ndërsa stilin e dhomës ngjitur me kupolë Është e qartë se puna i përket Maestro Tabrizi. Diametri dhe lartësia e kupolës janë përkatësisht 10 dhe 20 metra. Baza e kupolës formohet nga dy seri të dritareve të harkuara në dy kate. Brendësia është e mbuluar bukur me punë pasqyrë. Bazat e mureve janë të mbuluara me mermer të verdhë, të ngritur dhe të lëmuar dhe 1,5 metra të lartë.
Pallatet mbretërore të Shah Abbas, prej të cilave vetëm dy janë lënë, riprodhojnë stilin e vjetër të sallës me kolonadën e Iwan dhe tavanin e sheshtë, të ngjashëm me Apulianin Persian. Pallati Chehel Sotun, i cili aktualisht ka njëzet kolona, ​​por për shkak të reflektimit të tyre në ujin e burimit në frontin e pallatit, quhet Chehel Sotun ("dyzet shtylla"), ka një bukuri të jashtëzakonshme. Ky stil arkitekturor është përdorur për shumë shekuj në ndërtimin e pallateve, tempujve, xhamive, mauzoleumeve dhe shtëpive të mëdha. Kolonada madhështore e Iwanit është e lidhur me ndërtesën kryesore dhe është si një dhomë e madhe pritjeje, ku imazhet dhe dekorimet përfundojnë me korniza foto me pasqyra dhe një tavan me ngjyra të inkuadruar. Muret e brendshme të ndërtesës freskohen me shifra njerëzore dhe shtazore. Tavani është pikturuar me ngjyra të forta por të njëtrajtshme, të tilla si blu, burgundy, jeshile të lehta dhe të artë të verdhë.
Monumenti është vendosur në Ali Qapu Naqsh-e Jahan sheshit, përballë xhamisë Sheikh Lotfollah, dhe ishte selia e qeverisë. Kapaciteti i dhomës pritjes është mbi popullin 200 dhe, ndryshe nga ai i ndërtimit të Chehel Sotun nuk është shumë e lartë jashtë terren, ajo është aq dhe nga atje ju mund të gëzojnë kompleksin madhështor të sheshit, xhamitë dhe monumente të tjera e qytetit. Dhomat shumta të ndërtesës në dy kate, të hapur në njërën anë dhe të pajisur me një fireplace në anën e kundërt, janë ndërtuar sipas stilit iranian arkitektonike që lidh brenda në pjesën e jashtme të monumentit. Dekorimet e brendshme të dhomave janë të ndryshme, disa janë të freskuara në mënyra të ndryshme dhe të tjerat janë të mbuluara me dekorime qelqi me ngjyrë. Dhoma e përdorur për muzikën është e ndërtuar me saktësi kaq të madhe sa që nuk ka edhe një jehonë të vogël në të. Përmasat e monumentit llogariten me saktësi matematikore. Prapa monumentit është një ndërtesë e përdorur për lutje private Shah, i quajtur "Tohid Khaneh" ( "Shtëpia e monoteizmit ') e cila përfshin një oborr, muret anën e të cilit fasadë kanë harkuar, dhoma të ndërtuara rreth oborr dhe një pallat gjashtëmbëdhjetë anët e mbuluara nga një kupolë e madhe dhe kupola të tjera të ulëta dhe pa bazë (dmth. pushimi, ose më mirë, i ndërtuar drejtë në çati). Ekzistojnë katër hyrje ose hyrje të harkuara, nga të cilat vetëm hyrja në anën e qiblave është e mbuluar me pllaka majolike me shtatë ngjyra.
Në kohën e Shah Abbas dhe periudhat e mëvonshme që janë ndërtuar disa mauzoleume dhe pallate mbi varret e figurave të nderuar, duke përfshirë edhe më e rëndësishme është mauzole Khajeh Rabie cila është ndërtuar në 1623 në një kopsht në periferi të Mashad. Bimore e saj është si ajo e mauzoleut Oljaitu. Ajo është një ndërtesë tetëkëndësh dhe lobeve dhe korridoret në dy kate të kujton stilin arkitektonik të Taj Mahal-dhe pallat, e cila gjithashtu është e ndërtuar në stilin iranian. mausoleum Pallati Khajeh Rabie është e veshur plotësisht me pllaka majolikë me vizatime dhe pikturuar me shkëlqim dhe të përpunimit të ndryshme dhe një vend të rrallë. Muret e brendshme janë të pikturuara me vizatime bas-lehtësuese me ngjyra të ndryshme. Gushvare ekzekutohen me aftësi dhe saktësi, dhe janë të lidhura me tokën përmes këndeve të shumta të theksuara nga jashtë. Kube qëndron mbi katër mure të harkuar.
Monumenti Ghadamgah, viti 1644, është një ndërtesë tetëkëndësh me kupolë e atria dhe të hapur (dmth pa tavan) dhe shumë mirë-trup, e ndërtuar në mes të një kopshti në një kodër në qytetin e Nishapur. Ky monument ruan dy pjesë guri, të cilat, sipas besimit popullor, mbajnë gjurmët e shkallëve të Imam Reza (paqja qoftë mbi të). Ky pallat u rivendos plotësisht në 1681, në kohën e mbretërimit të Shah Solayman. Të besojnë se ekzistenca e gjurmëve të hapat e shenjtorëve më pas ishte përhapur pothuajse në të gjitha qytetet e Iranit, edhe pse shumë prej ndërtesave të ndërtuara në to tani janë shkatërruar dhe shuar plotësisht. Monumenti Ghadamgah ka katër ivanë machined me moqarnas bukur, e ndërtuar në dy akset pingul, dhe të katër anët në mesin e katër ivanëve janë të përbërë nga katër dosje të vogla ivanëve. Kube është pushimi në një bazë cilindrike të lartë, dhe të dy, të dy kube se baza, janë të veshura me pllaka inlaid majolikë dhe formën çift rrotullues të rhomboids ndërthurur mes tyre. Ky lloj veshjesh është tipik i ndërtesave fetare të rajoneve Fars dhe Kerman. Nga kjo mund të konkludohet se me siguri ekzekutimi i dekoratave dhe / ose arkitektit ishte i atyre rajoneve.
Nga ndërtesat e tjera të periudhës së Safavidit ende në këmbë, duhet të përmendim pallatin e vogël të Hasht Behesht ('Tetë Paradise'), Medreseja dhe karavanserai, Madar-e Shah. Hasht Behesht është një pallat tetëkëndësh me një kube të bukur të ndërtuar në mes të të ashtuquajturit "Kopshti Nightingale". Kjo vilë dykatëshe, me dekorime të bukura të ngjashme me ato të pallatit mbretëror të Ali Qapu, u ndërtua në 1670 me urdhër të Shah Solaiman dhe duke qenë një pronë private përmendet rrallë në librat e historisë. Ajo karakterizohet nga katër iwan në dy kate, burime dhe ujëvarat artificiale të ndërtuara në mermer. Sallat në anët veriore dhe jugore kanë tavane të larta në shtylla cilindrike rreth 20 metra të larta. Shtyllat, në atë kohë, ishin mbuluar me pasqyra. Pastaj ka një sallë qendrore tetëkëndore të madhe, në mes të së cilës ka një burim, fillimisht i mbuluar me argjend; dhoma është e mbuluar nga një kupolë e vogël me moqarnas imët pikturuar me ngjyra të ndryshme. Vilë e pallatit ishte e hapur nga të gjitha anët për të lejuar që kopshti të shikohet nga çdo cep, dhe ishte krejtësisht i stolisur me ari dhe lapis lazuli. Këto dekorata përkeqësoheshin gjatë mbretërimit të Qajarit; në vitet e ardhshme ata u redone por shumë keq. Një pjesë e mureve dhe mureve nën fasadat e harqeve fillimisht ishin të mbuluara me ar. Kjo ndërtesë meriton të merret parasysh në lidhje me hartimin e hapësirave dhe shfrytëzimin e shkëlqyer të hapësirave pozitive dhe negative.
Një tjetër monument i rëndësishëm është xhamia Safavid / medrese e ndërtuar me urdhër të Shah Sulltan Hossein, fundit Safavid sundimtari, në vitet midis 1707 dhe 1715, të cilat nga pikëpamja e ndërtimit të parë është shumë e ngjashme me Medresesë Madar-e Shah. Ky monument i fundit ka një fabrikë të formuar në tërësi, që do të thotë katër iwan. Janë vendosur një sërë dhomash të ndërthurura rreth tyre. Iwan në anën jugore është më i madh se në anën veriore, dhe prapa saj është salla katrore me kupolë. Objekti është pothuajse katror dhe në qendër të saj rrjedh një lumë që kalon nën iwan të anës veriore duke vazhduar pastaj në qendër të karavanserai. Hotel i ndërsa duke u lidhur me medresesë, është e ndarë nga ajo nga një rrugicë, dhe përbëhet nga një ndërtesë me katër Iwan rrethuar me dhoma të lidhura me njëri-tjetrin, ndërsa në anën lindore është një oborr drejtkëndëshe rreth të cilit dhomat e tjera janë ndërtuar. Me sa duket kjo zonë ishte stabile për kuaj. Në veri të Medresesë dhe caravanserai është një pazar i gjatë dhe i mbuluar që është i lidhur me medresenë dhe caravanserai përmes iwan. Këto ndërtesa, veçanërisht medreseja, janë të mbuluara tërësisht me pllaka majolike blu, të cilat megjithëse jo aq të shkëlqyera sa ato të mbulimit të xhamisë së Shahut, janë ende të shkëlqyera. Hyrja e medresesë, duke çuar në Charbagh katror, ​​është një nga harkut më të bukur të portaleve ekzistuese, dhe është konsideruar nga shumë më e bukur e specialistët e portalit të xhamisë Shah. Pllakat majolike të kësaj madrase janë në stilin intlas.
Xhamia-Medreseja e Shah Sulltan Hossein është një monument i shkëlqyer dhe të ngurta, dhe duke mos deri në xhami të ndërtuara gjatë sundimit të Shah Abbas, si xhamia Shah, është ende i denjë për konsideratë në lidhje me veprat epokës islame . Hyrja e saj e bukur, nga sheshi Chahar Bagh çon në një oborr madhështor. Fasada e oborrit është në dy kate, të gjitha të mbuluara me pllaka majolike. Ka katër iwan i gjatë dhe i harkuar në të katër anët. Dhoma e lutjes është në stilin e sallës së xhamisë së Shahut, e cila mbulohet nga një kube e bukur, por e ulët. Kjo është e pikturuar me dizajne të verdhë dhe të zezë islimi në një sfond bruz. Ballafaqimi i jashtëm i monumentit përbëhet nga korniza të ndryshme të vogla prej ari dhe jeshile me hije blu. Shumë ekspertë të arkitekturës iraniane e konsiderojnë këtë monument veprën e fundit të madhe të artit islamik iranian. Pallate të tjera të ndërtuara gjatë sundimit të Zand dhe Qajarit, madje me gjithë bukurinë e tyre, nuk janë të barabarta me madhështinë e monumenteve Safavid. Monumentet më të rëndësishme të kësaj periudhe janë xhamia Hakim në Isfahan dhe xhamia Vakil në Shiraz. Midis veprave të tjera të rëndësishme arkitekturore që kanë mbetur që nga Safavid ka disa banjot publike, disa ura, disa pazaresh dhe disa qendra tregtare pranë pazareve. Stili arkitektonik i këtyre institucioneve në përgjithësi është i njëjtë me medresesë - katër Iwan dhe një input hartuar bukur, ndonjëherë pa Iwan - ndërsa bazaars ndjekin stilin tradicional me një çati formuar nga kupola përsëritura. Qendrat tregtare janë pazaret më të mëdhenj, por më të vegjël në gjatësi dhe pa dalje nga ana e hyrjes. Zakonisht, në fund të këtyre qendrave është një dhomë e madhe tetëkëndore me një kube relativisht më të lartë që është plotësisht e freskuar ose e mbuluar me pllaka majolike.
Ka ende shumë Safavid caravanserai, shumë prej të cilave janë restauruar. Gjithashtu përdoren edhe disa fara të shkatërruara. Ato gjenden përgjithësisht në rrugët kryesore të lidhjes dhe tregtisë së vendit; për shembull në Rrugës së Mëndafshit, nga qyteti i Kermanshah në Iran perëndimore, deri në kufirin e rajonit Khorasan, në verilindje të vendit, ka më shumë se tridhjetë e cila disa datojnë në Sassanid. Me kalimin e kohës, këto ndërtesa janë shkatërruar dhe mbi to janë ndërtuar, në kohën e safavideve, karavanserragli i ri duke bërë ndryshime (p.sh. rindërtimi i katër këmbëve). Disa prej tyre janë nga epoka e qajarit. Shembulli më i njohur është karavanserai i Robat-e Sharif. Gjithashtu në rrugën tregtare veri-jug të vendit ka një numër të caktuar Safavid caravanserai, disa prej të cilave kanë formë tetëkëndore si ajo e Deh Bid në Fars, nga të cilat mbeten vetëm disa rrënojat.
Punimet e tjera Safavid përfshijnë banjot publike, rezervuarët e ujit, bibliotekat dhe ndërtesat private që i përkasin elitës së kompanisë. Dush publik "Hammam Khosrow Agha" në Isfahan, në 1997, në mes të punës së restaurimit nga bashkia e qytetit, për fat të keq u shkatërrua me pretekstin e zgjerimit të rrugës ngjitur. Një tjetër monument është kompleksi i Ganj Ali Khan në Kerman, i cili u transformua, pasi u restaurua, në një muze antropologjik.
Monumente të tjera të epokës Safavid janë disa manastire dhe disa mossalla. Manastiri "Tohid Khaneh", pranë pallatit Ali Qapu në Isfahan, është një shembull i shkëlqyer i manastirit Safavid. Ky monument, puna e restaurimit të të cilit ka përfunduar, aktualisht strehon selinë e një shkolle të artit. Është një vilë me gjashtëmbëdhjetë fronte, e vendosur në mes të një oborri, në anët e të cilit ka dhoma të ngjashme me stilin e shkollave. Kjo vilë ka katër hyrje të harkuar të ngjashme me Iwan. Iwan në anën e drejtimit të qibla është e mbuluar me pllaka majolica. Salla qendrore mbulohet nga një kupolë hemisferike e vendosur në një bazë të ulët tetëkëndore.
Një tjetër manastir ende në këmbë është ai i Shaykh Abd os-Samad Esfahani në qytetin Natanz. Bimore e brendshme është e ngjashme me atë të pallatit mbretëror të Shapur I në Bishapur. Hyrja e saj është stolisur me pllaka majolike. Këto, shumë të bukura dhe madhështore, janë një kombinim i veçantë i tullave dhe majolikëve që datojnë në çerekun e parë të shekullit të katërmbëdhjetë. Ndërtimi i këtij manastiri, si ai i Shaykh Safi ad-Din Ardabili në Ardabil, ndodhi para epokës Safavid, por u rivendos gjatë sundimit të Safavidëve.
Ndër lëvizjet më të njohura, duhet të përmendim atë të Pain-e Khiyaban dhe Toraq në Mashad dhe mosalla e Yazid. Masa e Mashadit janë nga periudha Safavid, ndërsa ajo e Yazdit, e cila është formuar si një taq Chahar, daton në epokën Sassanid; ajo u rindërtua në 1554 dhe u rivendos në 1629 gjatë sundimit të Shah Abbas I
Në qytetet e Yazd, Taft dhe Bafgh ka qendra fetare, i njohur në persisht Hosseiniyeh dhe / ose Tekkiyeh ku besimtarët mblidhen për të kryer ritet fetare të tilla si kremtimit të lutjes së përditshme ritual apo përvjetorëve të lindjes ose martirizimit të shenjtorëve imam, ndërtimi i të cilave daton në epokën Safavid ose më herët. Këto qendra janë ndërtuar në stilin dhe traditën arkitektonike e tempujve të lashtë të zjarrit (tempujt Zoroastrian), por nga pikëpamja arkitektonike e parë janë të pa rëndësi dhe prestigjit të konsiderueshme dhe për këtë arsye nuk ka nevojë për të përshkruar ato këtu.
Ndërtimi i urave dhe digave në Iran ishte shumë i përhapur që nga kohërat e lashta dhe ndoshta data e shpikjes së tyre është bashkëkohore me atë të kanaleve. Sidoqoftë, nuk është e qartë se kur dhe ku ndodhi. Historia flet për digën më të vjetër të ndërtuar me urdhër të Kirit të Madh në rajonin e Kaukazit për të penguar dhe parandaluar sulmet dhe pushtimet nga populli Hun. Rrënojat e urave dhe digave që datojnë në epokën Sassanid mund të shihen në disa vende në Iran. Diga më e vjetër ende në këmbë është ajo e Band-e Amir në qytetin Marvdasht në rajonin e Farsit, e cila daton nga mbretërimi i Buyides dhe është ndërtuar në stilin e digës Band-e Bahman. në Fars, por është gjysmë i shkatërruar.
Prej periudhave vijuese mbetën disa ura të paprekura. Midis tyre, dy janë të rëndësishëm, si-o-se pol dhe Khaju, të dy në qytetin e Isfahan. Ura Khaju nuk është vetëm një urë, por është gjithashtu një lloj dige e lëvizshme, e ndërtuar mbi themelet e gurëve të rëndë. Duke mbyllur gojën e ujit që rrjedh nën urën, në fakt, ishte përdorur për të grumbulluar ujë për ujitje të tokës përreth. Për më tepër, me ujë të mbledhur kështu një pellg u krijua për kanotazh dhe një vend për kalimin e kohës së sovranit; për këtë arsye pjesa qendrore e urës është ndërtuar në formën e një dhome vilë të përdorur për gjykatën. Ura tjetër, p.sh Si-o-se pol, mori emrin nga numri (33) i hapjeve të rrjedhës së ujit dhe u ndërtua në mënyrë unike për të lidhur dy bankat e lumit Zayande Rud dhe për të krijuar një lidhje midis qyteti i Isfahanit dhe Shirazit.
Në periudhën Safavid, arti i kopshtarisë u bë gjithashtu i përhapur. Një numër i këtyre kopshteve kanë mbetur në disa qytete, duke përfshirë Chehel Sotun në Isfahan dhe Bagh-e Fin në Kashan. Sidomos kjo e fundit, me rrjedha dhe burime, kujton kopshtet e lashta iraniane të përmendura në histori. Kopshtet e Zand dhe Qajarit janë ndërtuar që nga sundimi i Nasser ad-Din Shah, në të njëjtin stil si kopshte Safavid.
Për më tepër, nga periudha Safavid disa kisha të krishtera mbetën në rajonet e Azerbajxhanit, Isfahanit dhe Shirazit, prej të cilave më të rëndësishmit janë:
- Kisha Vank (selia e peshkopit Isfahan) dhe kisha Beit Lahm në Isfahan;
- kisha Tatavus në Teheran (në rrethin e Chaleh Meidan);
- Kisha Shamun-e Ghayur në Shiraz;
- kisha Tajlil-e Masih në Qalat-e Shiraz;
- kisha Zohur-e Masih në Bushehr, në jug të Iranit.
Këto kisha janë ndërtuar sipas një stili arkitekturor krejtësisht islamik dhe kanë një tavan të mbuluar me kupolë.

Artet figurative

artet pamore epokës më të rëndësishme Safavid ishin: pikturë, pikturë në pllaka qeramike, qilima të projektimit, pëlhura dhe pllaka të prodhuara bakri, argjendi dhe qeramikë. Ishte gjatë kësaj periudhe që portretizimi i fytyrave të njeriut u bë i përhapur, në imitim të pikturës evropiane (rilindja artistike gotike dhe italiane). Por fakti që ai ishte një art i sipërfaqes imitim, e cila i dha rëndësi vetëm për të ngjashmërive të sakta e dukshme, por modeli nuk ka favorizuar zhvillimin e saj në mënyrë që deri në kohën e revolucionit islamik nuk u krijua asnjë punë të denjë për shënim. Nga një këndvështrim tjetër, portrete është përdorur për të krijuar kopje duke u mirëpritur nga artistë iranianë, dhe në aspekte të tjera ende të theksuar një lloj kozmetike rrjedhin nga piktura dhe nga arti autentike iranian, i cili ndihmoi në krijimin e një rrymë të re nga të cilat ne do të flasim në kapitullin e dedikuar për periudhën qajaro.
Piktura në epokën Safavid ishte vazhdimi i stilit timurid dhe shkollave të cilësisë së mirë. Shah Ismail tregoi interes të madh në art dhe kulturë, dhe pasi siguroi integritetin e tij territorial iranian, u kujdes për themelimin e bibliotekave dhe punëtorive artistike. Ai kishte për të fshehur gjatë një lufte Kamal ad-Din Behzad dhe Shah Mohammad Nishapuri, respektivisht piktorit dhe calligrapher, i njohur në atë kohë, në trungjet për të parandaluar ata të vuajnë dëme dhe do të dorëzohet deri në fund të luftës. Ai në 1523 e quajti Kamal ad-Din Behzad drejtor i bibliotekës dhe punëtoritë e artit mbretëror. Fama e Behzad u rrit aq shumë saqë mbretërit osmanë dhe indian po konkurronin për veprat e tij. Ai ishte një artist i shkollës së artit të quajtur Bukhara, por për shkak të krijimit të një numri veprash gjatë qëndrimit të tij në Herat, një grup historianësh e konsiderojnë atë të jetë nga shkolla e artit Herat. Behzad ishte një nxënës i Pir Seyed Ahmed nga Tabriz, dhe ai nga ana e tij mësoi artin e pikturës nga artistët Shiraz deportuar në Samarkand dhe Transoxiana me urdhër të Tamerlane. Pir Seyed Ahmed, mësuesi i Behzadit, ndoqi metodën e Jonajdit që kishte mësuar pikturën në Shiraz dhe me shumë gjasa ishte edhe nxënësi i tij. Jonaj ishte një nxënës i një piktori të quajtur Mir Ali Shirazi, por pasi që nuk i kishte nënshkruar veprat e tij, aktualisht nuk ka vepra në emër të tij ose megjithatë është shumë e rrallë. Fama e Behzadit nxiti disa artistë të kohës që ndoqën stilin e tij për të paraqitur veprat e tyre në emër të Behzadit. Sidoqoftë, ai shpiku dhe përsosi metodat estetike të pikturës iraniane. Ishte ai që pastroi dhe eliminoi ndikimet mongole dhe ndoshta kineze nga arti iranian, dhe krijoi një art autentik të pajisur me larmi dhe shkëlqim.
Pas Shah Ismailit, biri i tij Tahmasb Mirza pohoi Behzad i cili mori përgjegjësinë e edukimit të nxënësve, të cilët nga ana e krijuar shkollën safavide e pikturës, dizajnit qilim, e pllaka majolikë, dhe më shumë. Një nga meritat e Behzad në punën e tij ishte kombinimi i linjave vertikale dhe horizontale me linjat prirur dhe të qarta që mbushin hapësirën e punës në një lëvizje rrethore. Që ai nuk ka dashur të depërtojnë kaligrafi ndikuar dhe pikturë, ose anasjelltas, gjithmonë ai pikturuar tërë sipërfaqen e kanavacë pa lënë hapësirë ​​për regjistrim, me përjashtim të rasteve kur ajo u konsiderua e nevojshme për harmoninë e përgjithshme të komponenteve të ' ajo operon. Ndër nismat Behzad kujtohet pikturë e portrete të personaliteteve të famshme të kohës dhe duke luajtur disponimi të ndryshme dhe fytyrat shpirtërore. Shumica e shkrimeve në veprat e Behzad janë vepra e kaligrafistit Mir Ali Kateb.
Një tjetër piktor i kohës, një ndjekës i shkollës së artit të Herat, i cili jetonte pjesën më të madhe të jetës së tij gjatë mbretërisë Safavid, ishte Qassem Ali. Ai pikturoi disa faqe të Khamse nga Nezami Ganjavi së bashku me Behzadin. Ky libër mbahet në muzeun e Londrës në Angli. Stili i tij ishte ai i Behzad, kështu që nëse ai nuk kishte nënshkruar veprat e tij, vizitori do të binte në gabim në njohjen e autorit. Megjithatë, fama e Behzadit është një nga faktorët për të cilët ekspertët i kushtojnë pak vëmendje veprave të Qassem Aliut ose, me pak favor ndaj tij, ia atribuojnë atë Behzadit.
Nga artistët e tjerë të kësaj periudhe, konsiderohet se i përkasin shkollës Herat i artit është të Safavid, ne mund të emërojë në vijim: Shejkh Zadeye Khorasani, Mir Sultan Mensurin, Ali Aka Mirak dhe Mozaffar, secili prej tyre me stilin e tyre personale dhe të reja, për të cilën do të flasim në kapitullin e dedikuar pikturës Safavid.
Pas pushtimit dhe shkarkimin e Herat nga uzbekët në 1536, disa ndjekës të artistëve shiite fetare u zhvendos në Buhara, atëherë nën sundimin e Safavid, pra, ato duhet të konsiderohen se i përkasin shkollës Safavide. Midis tyre më të njohurit janë: Mohammad Momen, Mahmud Mozahhab dhe Abdollah Naqqash. Të gjithë këta e ndoqën stilin e Behzadit dhe për këtë arsye veprat e tyre janë shpesh të të njëjtit stil. Historianët kanë atribuar këtë grup të piktorëve në shkollën e artit e Buhara i cili nuk ishte me fat, sepse varieteti, turma dhe prania e artistëve në Iran nën emrin e shkollës Safavid ose shkollën e Isfahan, do të thotë se qendra e artit u transferua përsëri nga Transoxiana në Iranin qendror, duke u vendosur përsëri këtu.
Pikturë Safavid mund të ndahet në dy shkolla, duke përfshirë edhe atë të Tabriz, e cila zhvillohet gjatë sundimit të Shah Tahmasb, e cila është identifikuar me artistë si Behzad, Soltan Mohammad, Mohammad Mozahhab, Sayed Ali Soltan Muhamed, Aqa Mirak Mirza Ali, Shah Qoli, Mozaffar Ali, Mir Sayed Ali dhe Abd-os-Samad. Ju mund të shtoni artistë të tilla si Sayed Pir-e Naqqash, Shah Mohammad, Mohammad Pluhuri Tabrizi dhe Shah Qoli, por këto janë të nivelit më të ulët. Mossavver Mohammadi, biri i Sulltan Mohammedit, ishte një piktor i aftë që zë një pozitë të veçantë në historinë e artit iranian. Ai shpiku një stil dhe metodë të re që për fat të keq nuk kishte vazhdimësi. Aqa Mirak dhe Soltan Mohammad ishin piktorë të njohur. Soltan Mohammad ishte mjeshtri i padiskutueshëm i pikturës në kohën e mbretërimit të Shah Tahmasbit; ai ishte edhe vetë mësuesi i Shahut, i cili mësoi pikturë dhe pikturë të qilimit dhe pëlhurës. Kompozimet e veprave Soltan Mohammad janë mjaft të komplikuara dhe të plotë të komponentëve të vogla zbukuruese dhe zakonisht janë bërë me një lëvizje rrethore dhe në bazë të gjeometrisë gati konik dhe proporcione të artë. Veprat e tij dallohen nga shumëllojshmëri të përbërjes dhe ngjyra, shkëlqimin e tyre dhe bukuri, duke demonstruar mirëqenien dhe pasurinë e epokës së mbretërisë Shah Tahmasb. Djali i tij, Mosavver Mohammadi, ishte një piktor i skenave fshatare, jetës dhe aktiviteteve fshatare dhe ishte i vetmi i interesuar në këtë stil. Ai abstenoi nga shkëlqimi dhe madhështia e gjykatës mbretërore dhe interesimi i tij për natyrën dhe jetën fshatare e bëri atë një piktor të jashtëzakonshëm.
Arti i periudhës së mbretërisë së Shah Tahmasb që ishte një periudhë tranzicioni mes shkollën e artit dhe shkollën e artit Bahgdad i Safavid Isfahan, shënoi periudhën më i begatë i pikturës iraniane. Dy libra të çmuar janë ndër veprat e mbetura të kësaj periudhe: Khamse-ye Nezami, e cila është aktualisht në Varg mbahet në Muzeun Britanik në Londër, dhe Shahnameh e Ferdowsi ajo përfshin miniaturat 256, nga të cilat më janë vepër e Soltan Muhamedit, ose janë ai ka skematizuar dhe tërhequr dhe më vonë është ngjyrosur nga të tjerët. Vlen të përmendet se pesëmbëdhjetë piktorë të asaj periudhe bashkëpunuan për të ilustruar këtë libër. Shah Tahmasb i dha dy librat si një dhuratë ndaj sunduesit osman me rastin e kurorëzimit të tij dhe si shenjë të vëllazërisë dhe paqes. Por me kalimin e kohës librat erdhi nga Turqia dhe ra në duart e Baron Rothschild, i pasur Judeut franceze, dhe më pas janë shitur në Hudson, një manjati amerikan. Hudson dhuroi shtatëdhjetë faqe të Shahnameh në muze Metropolitain në Nju Jork dhe shiti një numër të caktuar të faqeve; faqet e mbetura, të cilat përbëjnë më shumë se gjysmën e vëllimit, në 1997, në sajë të angazhimeve dhe kontributet autoritative e Dr. Hasan Habibi, nënkryetar i parë i Republikës Islamike të Iranit në atë kohë, u shkëmbyen për artist opera perëndimore De Koenig.
Ndër kaligrafët e shquar të periudhës Safavid mund të përmendim: Shah Mohammad Nishapuri, Mir Ali Tabrizi, Soltan Mohammad Nur, Haj Mirak-e Khattat dhe Mir Emad Khattat. Ky i fundit ishte mjeshtri i padiskutueshëm i kaligrafisë së stilit nastaliq, gjë që ndihmoi në përsosjen.
Çfarë është me vlerë në kërkim në art epokën Safavid, është uniformitetin e arteve në të gjitha qytetet iraniane që në njëfarë mënyre ishin ahur, apo vendet e lindjes dhe zgjerimin e difuzionit artit iranian. Bashkimi politik dhe fetar shoqërohej nga uniteti artistik dhe kjo uniformitet ishte kaq i fortë saqë çdo shpikje dhe inovacion në secilën prej arteve u shfaq shpejt në artet e tjera; dhe kjo ishte ndoshta për shkak të faktit se artistët si Soltan Muhamedit, përveç pikturës, ai gjithashtu zënë dizajnin e qilim, pëlhurë dhe madje edhe përpunimit me pllaka majolikë. Ata nuk ishin të interesuar vetëm për një art, por e konsideronin unitetin e arteve si parim të aktiviteteve të tyre. Në atë kohë, kur qyteti i Tabrizit ishte kryeqyteti i vendit, shumë rëndësi iu dha autenticitetit të artit dhe iranitetit të tij. Metodat dhe stilet iraniane në përpunimin e pllakave majolike dhe qilim u përsosën në maksimum. Artet e tjera të tilla si përpunimi i pllakave majolike të inlaiduara dhe pëlhura të ndryshme të tilla si brokada dhe Kashmiri kanë fituar shkëlqim të konsiderueshëm. Arti i metalurgji, e cila nuk ishte e zakonshme në periudhat e mëparshme, gradualisht gjeti vendin e merituar dhe shënoi fillimin e një pikë kthese, që në kohën e sundimit të Shah Abbas I tërhoqi udhëtarët perëndimorë në Iran.
Gjatë sundimit të Shahut Abbas të Madh, kryeqyteti u zhvendos nga Tabrizu në Isfahan. Shahu Abbas kërkuar për të jetuar në mes të bukurisë dhe madhështisë, por në të njëjtën kohë nuk ka dashur të durojnë sakrificat që ndërtimi i veprave të tilla do të thotë se arti adresë drejt thjeshtësi dhe modesti të zvogëluar shpenzimet. Në këtë mënyrë, ai është eliminuar përpunimin e pllakave inlaid majolikë dhe muret e xhamive janë të veshura me majolikë pllaka katrore, punë që është kryer me lehtësi dhe shpejtësi më të madhe dhe me kosto më të ulët. Arti i dizajnit dhe dizajnit majolikë u përsos, ndërsa u zvogëlua nga këndvështrimi teknik. Ai nuk i kushtoi vëmendje të duhur artit të lidhjes dhe ilustrimit të librave. Industria e qilimave nuk punonte në qilima të bukura të tilla si manastiri në qytetin e Ardabilit. Vizatimet që përshkruajnë kafshët dhe shpendët, të quajtura vizatime të gjuetisë, u përhapën në sajë të kërkesës dhe pritjes që hasur jashtë kufijve të vendit. Madhësitë dhe dimensionet e qilima u reduktuan për të lehtësuar transportin. Përpunimi i enëve qeramike humbi shkëlqimin e saj, ndërsa përpunimi i metaleve dhe i pllakave të gdhendura të bakrit u bë i rëndësishëm.
Shah Abbas ishte një mbështetës i rinovimit. Ai krijoi marrëdhënie politike me vendet perëndimore dhe lindore duke u përpjekur ta mbante Iranin në hap me përparimin perëndimor dhe evropian. Liberalizimi i tregtisë së jashtme favorizuar importimin masiv të veprave të huaja artistike, veçanërisht gravura evropiane dhe piktura nga stil holandez gotik dhe periudha e artit italian Rilindjes. Piktorë si holandezi Johan cili kaloi disa kohë në oborrin e Shah Abbas dhe kontribuar në masë të madhe për të pikturuar muret e pallateve të Isfahanit, do të thotë se vëmendja e artistëve ishin adresuar ilustrimin e dorëshkrimeve në teknika të tjera artistike. Në këtë periudhë murale ose afresk, sipas të dy stilit perëndimor është sipas Iran, gjendet shkëlqimi më i madh, megjithatë, artistët iranianë mësuar jo vetëm atë që shkoi çdo dëm identitetin artistik iranian. Në realitet, ata kryen një lloj rishikimi në veprat e tyre. Ndër piktorët më të rëndësishme të kësaj periudhe ju mund të përfshijnë Reza Abbasi, Mossavver Mohammadi dhe disa studentë si Reza Abasit Abasit Shafie (birit të Reza), Mohmmad Afzal, Qassem Tabrizi, Mohammad Yusof dhe Mohammad Ali Tabrizi. Reza Abbasi ishte grupi më i shquar dhe mund të thuhet se stili autentikisht iranian në pikturë i takon atij.
Në këtë periudhë, e definuar si periudha e dytë e artit Safavid, piktura e portreteve dhe llojeve të tjera tradicionale u përhapën. Eksporti i këtyre veprave në Evropë dhe Indi, udhëhoqi artistë nga vende të tjera për të imituar artin iranian. Në Evropë, periudha gothic dhe rilindja artistike më pas u kaluan dhe rryma barok u përhap me shpejtësi. Rembrandti ishte shumë i interesuar për artin iranian dhe indo-iranian. Kjo periudhë mund të konsiderohet një periudhë e ndikimit të ndërsjellë ndërmjet Iranit dhe Evropës.
Shah Abbas II, i cili mbretëroi nga 1643 në 1667, inkurajoi dhe inkurajoi përhapjen e metodave dhe stileve të artit evropian dhe perëndimor në Iran. Ai dërgoi një grup të rinjsh të udhëhequr nga Mohammad Zaman në Evropë (veçanërisht në Itali) për të mësuar teknikat e pikturës perëndimore. Mohammad Zaman ndryshoi fenë dhe u kthye në shtëpi me emrin Paul Zaman. Ky grup, disa nga anëtarët e soui kishin frikë të nënshkruanin veprat e tyre, nuk plotësonin favorin e popullsisë. Shumica e veprave të tyre përshkruajnë historitë fetare të Tevratit dhe Ungjillit. Mohammad Zaman pikturuar disa faqe mbetur ende libër të bardhë Khamse-ye Nezami (e cila, duke u hartuar me urdhër të Shah Tahmasb, është thënë gjithashtu Khamse Nezami-ju-e Shah Tahmasbi) pikturuar rreth njëqind vjet më parë. Këto piktura, edhe pse në stilin perëndimor dhe evropian, mbajnë specifikat e tyre iraniane nga pikëpamja e përbërjes, formës dhe ngjyrës.
Kjo periudhë ishte një periudhë dekadence e artit Safavid. Asnjë punë e rëndësishme nuk u krijua, me përjashtim të disa tapeteve dhe dekoratave majolike, dhe veprat e krijuara në të vërtetë ishin vazhdimi i stilet e periudhës së dytë.
Trendi i perëndimorizim në pikturë shënoi fillimin e një përparim në artin e pikturës në periudhat e mëvonshme, të cilat janë periudhat e Zand dhe Qajar, e cila do të diskutohet më vonë.
Nga periudha e Safavidit ekzistojnë vepra të tjera të çmuara në biblioteka që tregojnë emrat e piktorëve të tjerë që nuk u bënë të famshëm. Më vjen keq që këto vepra, mbajtur në bibliotekat e Sepahsalar xhami (tani Shahid Motahhari), Biblioteka Mbretërore dhe biblioteka Haj Aqa Malek, ju nuk janë studiuar dhe analizuar.

Qeramikë, metale, qilima, pëlhura

Aktualisht artet, me përjashtim të arkitekturës, skulpturës dhe pikturës, quhen prodhimit apo zeje që përfshin artet e qeramika, metali, druri, qilima dhe llojet e ndryshme të indeve.
Në lidhje me prodhimin e qeramikës dhe metali, prej periudhës pas fitores së perandorisë persiane Islam, përkatësisht futjen e Islamit në Iran, ajo nuk mund të japin karakteristikat dhe specifikat e periudhave të ndryshme. Këto dy artet, pas rënies së Perandorisë Sassanid, Sasanian vazhduar në të njëjtin stil dhe madje edhe të shekujve dhjetë dhe të njëmbëdhjetë në to ju mund të gjeni vizatime dhe ilustrime të asaj periudhe. Për fat të keq, janë gjetur vepra të vlefshme të periudhave të ndryshme në historinë e Iranit.
Edhe pse dinastitë parë i pavarur iranianë erdhi në pushtet në lindje dhe në veri-lindje të Iranit, veprat më të hershme të gjetura në Irak dhe në Fars, janë periudha e mbretërimit të Buyidi (933-1064), dhe në veri të vendit Ata janë nga perimetri Samanide (818-1006). Këto vepra janë me numër të vogël, nuk kanë një stil dhe metodë specifike dhe as nuk tregojnë një pikë kthese të lehtë. Ajo ishte në këtë kohë që është përdorur për herë të parë artin e kaligrafisë në arabisht-kufik script për të dekoroj skajet e pllakave me piktura me lule dhe gjeometrike dhe vizatime dhe gjithashtu lehtësim iSlim.
Sa për qeramikë, veprat ruhen në muzetë mund të konkludohet se kulmin në këtë art erdhi në shekujt e dhjetë dhe njëmbëdhjetë, dhe qendra e saj më të rëndësishme ishin qytetet e Samarkand, Buhara dhe Nishapur. Në këtë periudhë prodhimi i pllakave të bukura qeramike të mbuluara me enamele transparente, piktura me lule dhe kafshë dhe me karaktere në karaktere Cufic ishte e përhapur. Në qytete të tilla si Nishapur, Gorgan, Ray dhe Kashan përhapur enameled pllaka ngjyrë ose harton ngjyra të shtypura me ngjyra të tilla si të verdhë dhe blu ose me dizajne të gdhendur, por enët më të bukura ishin Nishapur, të pajisur shpesh me një ose më dy unaza me shkronja të shkruara në Cufic, në skajet ose pak më shumë qendrore. Metoda e prodhimit ishte si vijon: faktet e pllaka qeramike ose balte janë gatuar në furrat dhe pastaj mbi to janë bërë nga vizatimet, pastaj zhyt ata në zgjidhjen e smalt xhami dhe më në fund, smalt herë të thata, ishin gatuar përsëri. Pjatat më të bukura janë të famshme me emrin "zarrinfam" ('pllaka ari').
Zhvillimi i formave dhe dizenjove të këtyre enëve ishte shumë i ngadaltë, dhe gjatë qeverisë mongole arti i qeramikës përjetoi një moment pezëm dhe tërheqje. Gjatë pushtimit të parë mongol nga Chengiz Khan, qyteti i Nishapur u rrafshua në tokë dhe pasi ujitur atë për një javë, elbi u rrit atje. Pas rilindjes së Nishapur, nuk kishte asnjë gjurmë të objekteve të tij të bukura qeramike. Në shekullin e trembëdhjetë dhe katërmbëdhjetë, selia qendrore e këtij veprimi u transferua në qytetet Takht-e Soleyman, Soltan Abad dhe Varamin.
Kjo periudhë mund të konsiderohet një epokë e ripërtëritjes dhe ringjalljes së qeramikës së xhamit. Në periudhën e Ilkhanid filloi prodhimin e enë prej argjile emaluar (shpesh blu) Pllaka që për herë të parë ishin të punësuar në arkitekturën në lyerjen e Maragheh kube dhe janë të fabrikuara më pas, pas hulumtimit eksperimental në qytetet e Isfahan dhe Kashan edhe pse qëllimi kryesor ishte krijimi dhe përpunimi i pllakave majolike të inkuadruar për dekorimin e monumenteve, sidomos ato fetare. Mihrabe të mëdha kompakte u ndërtuan, domethënë, pjesë të një copë ose disa pjesë. Ishte atëherë se termi kashi hyri në përdorim, që do të thotë pllaka majolike.
Gjatë sundimit të Timur dhe pasuesit e tij janë krijuar në mesin e pllakave më të bukura dekoratave inlaid qeramike, shembulli më i shquar i të cilëve është Shad Xhamia e Gohar e Mashad.
Duke pasur parasysh përdorimin e gjerë të pllaka metalike, në këtë periudhë dhe sidomos gjatë sundimit të Safavids, artistëve poçarë fabbicavano pllaka qeramike vetëm për të përmbushur kërkesat e njerëzve të hahet. Importi i objekteve të ndryshme xham ngjyra qeramike blu dhe të bardhë favorizuar përhapjen e imitimit të objekteve dhe enët e tilla në Iran dhe janë prodhuar në qytete të tilla si Kerman, Isfahan, Tabriz dhe zonat bregdetare të Gjirit Persik. Prej asaj kohe, ndoshta, nuk mund të gjendet një vizatim dhe pikturë autentike iraniane pa ndikimin kinez; Por arti i Kashi, ose prodhimin e pllakave majolikë, ishte shumë i suksesshëm dhe ishte një pikë kthese shumë të rëndësishme, sidomos në kohën e sundimit të Shah Abbas II. Ekzemplarët mirën e këtyre pllakave janë të gjendet në monumentet e xhamisë Shah, xhamia Sheikh Lotfollah dhe Imam Darb Isfahan.
Prodhimi monoton e pllaka me xham qeramike vazhdoi në periudhat e Zand dhe Qajar në stilin e njëjtë Safavid, edhe pse ata ishin smalt zakonisht pjekur, dhe stili i Nishapur shekujve X dhe XI ishte harruar pothuajse. Në fund të periudhës Qajar dhe gjatë mbretërimit të Pahlavi, për shkak të sasi masive të enëve dhe objekteve të ndryshme të huaja, arti i prodhimin e pllakave dhe pllaka qeramike humbur cilësinë e tij të mirë reduktuar në një nivel shumë të i parëndësishëm dhe i pavlefshëm. Megjithatë, në gjysmën e dytë të periudhës Pahlavi kishte një zeje e dukshme mbështetje, por nuk kishte të ngjarë të flasim për përparim ose të krijuar kryeveprat qeramike, apo edhe punon me një cilësi mezi pranueshme. Situata ishte e ndryshme në lidhje me artin e përpunimit të metaleve. Ky art, i cili në atë kohë Sassanid ishte konsideruar si një nga artet themelore dhe eksportin e Iranit, e gjeti veten në shkëlqimin e periudhës islame, nga mbretëria e Buyidi, duke çuar në një përsosmëri relative gjatë periudhës selxhuke.
Kjo epokë mund të konsiderohet si një nga periudhat më të lulëzuara të përhapjes së arteve nga fitorja e Islamit e tutje. Veprat më të bukura metalike në periudhat e hershme islame përkasin rajonin e Khorasan dhe kanë dekorata të ndryshme dhe mbishkrime të shkruara kaligrafike në kufik dorëshkrim, piktura e figurave njerëzore, kafshëve, bimëve dhe vizatime iSlim. Gjatë sundimit të mongolëve në Iranin, ky art ka arritur përsosmërinë e tij relative, që do të thotë se ai nuk kishte vdekur gjatë pushtimit mongol shkatërruese dhe rënies ekonomike të Iranit, duke gjetur të njëjtën fuqi dhe të njëjtën bukurinë e epokës Ilkhanid. Në kohën e sundimit të Timur, qytetet e Samarkand dhe Bukhara ishin fokusi i artit, dhe artin e përpunimit të metaleve, të tilla si qeramike me xham bërë asnjë përparim të rëndësishëm. Tamerlane dha më shumë vëmendje dhe rëndësi për ndërtimet kolosale arkitektonike dhe dekorimet e tyre të inkuadruara. Megjithatë, ky art është rilindur në epokën Safavid dhe janë prodhuar lloje të ndryshme të enëve dhe objekteve metalike të tilla si shandan i madh, tabaka, lojë me birila, gota, kana mëdha, vazo dekorative dhe korniza bërë nga pasqyra me vizatime të ndryshme dhe piktura të ngjashme me harton tjegull e majolica dhe qilima. Stili i prodhimin e pllakave me ar-kromuar dhe argjendi, e cila u braktis pas epokës së Perandorisë Sassanid, gjeti shkëlqimin e saj përsëri, duke vazhduar edhe gjatë periudhës së hershme të Zand dhe periudhën Qajar.
Duhet theksuar se periudha Selxhuk shënoi një fillim të shkëlqyer në hartimin dhe formën e pllaka metalike dhe në këtë periudhë të targave të fabrikuara prej bronzi të shtypura ose të gdhendura ruajtjen e formave tradicionale të objekteve të tilla si llambat, kavanoza piramidale-formë, mortaja, kana, kanaçe, kavanoza, lojë me birila dhe lojë me birila dhe përveç bronzit përdorimi i bakrit gjithashtu përhapet.
Nga mesi i shekullit të dymbëdhjetë prodhuar modele të reja të kavanoza cilindrike, llampat zoomorfe dhe stolisur me dizajne të ndryshme dhe candelabras me bazë të gjerë, Spërkatësit gjatë qafën kana e ujit rozë rrumbullakët afat-qafë të ngjashme me periudhën e Sassanid, pellgje dhe enët e tjera në dizajne dhe forma të ndryshme. Në atë kohë e gjithë sipërfaqja e jashtme e punimeve ishte stolisur me argjend dhe bakër dhe në kripë ceremoni gjykatës ishin ekspozuar skulptura e trupit të njeriut dhe skena gjuetisë në pllaka dhe për necklaces prodhuar në forma të ndryshme gjeometrike dhe me kaseta zbukuruese. Në fillim të shekullit të 13-të gdhendjet dhe vizatimet e ndihmës u shfaqën në dekorimet e jashtme të pllakave dhe objekteve.
Me kalimin e fazës së rënies së kaluar nga kjo arë në kohët mongole, në fund të shekullit XIII, ajo u përqendrua në rajonet veri-perëndimore të vendit. Gjatë sundimit të Ghazan Khan (nga fundi i shekullit XIII deri në fillim të shekullit të 14-të), së bashku me përmirësimin e kushteve ekonomike të vendit, arti i përpunimit të metaleve arriti kulmin e saj. Ilkhanidët, të cilët në fakt ishin budistë, prezantuan elementë orientale në dekorimet e objekteve metalike. Pas rënies së Ilkhanid në gjysmën e parë të shekullit XIV, selia e artit në përpunimin e metaleve, u zhvendos në rajonin e Farsit, nën sundimin e Inju dhe Mozaffaridi. Në këtë periudhë ka pasur dy lloje me dizajne të ndryshme punon: ato me dizajne të ndikuar nga tema orientale, të tilla si lule e zambakut të ujit, Mongolian elemente si rroba, skena natyrës dhe punon kesh forma gjeometrike vizatimet, katrore dhe kryq, produkte në qytetet e Mushelit dhe Bagdadit. Në pllaka ai ishte gdhendur figura të larta të njeriut (në krahasim me njeriun e paraqitjes shtat të shkurtër Mongolian në periudhën e Ilkhanid), mirë vendosur dhe në mes të kopshteve ose gjatë gjuetisë. Si një simbol i shkollës përpunimit të metaleve të dinastisë së Mozaffaridi së Farsit, të dalluar objektet përshkruanin tekstet e lutjeve dhe risive, të cilit i është shtuar disa herë emrat e guvernatorëve të rajonit dhe të nënshkruhet nga calligrapher Nasabe-ye Shirazi.
Tamerlano pas pushtimit të qytetit të Shirazit solli me vete në Samarkand shumë artistë duke përfshirë ato të metaleve. Për fat të keq, asnjë pjesë e rëndësishme e punimeve metalike nuk mbeti në atë periudhë.
Në periudhën Safavid objektet metalike ishin të zbukuruar fillimisht me vizatime të vogla iSlim dhe të shkruara në stil Timurid, ndërsa ende duke e bërë objektet dhe pllaka bronzi zbukuruar me dizajne të gdhendura mbi ta, dhe për të bërë lojë me birila dhe enët e tjera që përdoren hedhur bronzi si metal. Ajo u bë mjaft normale për të shkruar poezi në pjata apo emrat e profetëve dhe të Imamëve dhe edges ishin gdhendur skena festive dhe gjuetia, ndërsa pjesa e poshtme është pikturuar me dizajne të lules.
Në periudhën Safavid, artistët u përpoqën të modifikonin dhe të zgjeronin format e objekteve metalike. Bënë pellgje me forma të mrekullueshme dhe lojë me birila të ngjyrosura dhe të lakuar për të krijuar forma të reja dhe interesante. Artistët me shkathtësi përdorën hekurin dhe çelikun dhe stolisnin objektet e bëra me sqimë. Gjatë kësaj periudhe ai fabrikuar shumë mjete luftarake të tilla si shpata, lloje të ndryshme të daggers, helmeta, mburoja dhe armë të tjera dhe pajisje të luftës duke përdorur metale të tilla si hekuri dhe çeliku gdhendur dhe të shënuar me targa prej ari dhe argjendi. Përveç kësaj, pllakat argjendi dhe ari me dekorime shumë të bukura u bënë për gjykatën dhe elitën e kompanisë. Arti i përpunimit të metaleve vazhdoi gjatë epokës së mbretërimit të Zand dhe Qajarit në të njëjtën stil Safavidi.
Në epokën e qajarit në pllaka u bënë dizajne lulesh të marra nga piktura dhe piktura që tashmë janë në përdorim. Nga ana tjetër, në objektet metalike të epokës qajare mund të vërehen ndikime të stilit perëndimor barok-rokoko, të cilat në njëfarë mënyre janë modifikuar sipas stilit iranian. Arti i përpunimit të metaleve është një nga artet që vazhdon sot e kësaj dite në shumë qytete të Iranit, duke përfshirë Isfahan, dhe artistët e kësaj disipline kanë transmetuar nga brezi në sekretet gjeneruese.
Në epokën Safavid, rëndësi e madhe iu dha artit të vizatimit dhe gërshetimit të qilimit. Është thënë se në punëtoritë e Tahmasb I Shah, përveç pikturë, kaligrafi të bukur dhe libërlidhje, mësuar dhe gjithashtu ndërtimi i artit të vizatimit dhe endje e qilim dhe të njëjtën Shah Tahmasb dinte këtë art. Veprat më të rëndësishme të kësaj periudhe janë dy qilima shumë të çmuar që momentalisht mbahen në Muzeun Victoria & Albert në Londër. E para dhe më e rëndësishmja është qilimi i Ardabilit, i cili u vjedh nga manastiri - mauzoleumi i Shaykh Safi ad-Din Ardabili dhe iu shit të huajve. Ky qilim prej mëndafshi dhe leshi është shumë i hollë, me nyje 520.000 për metër katror. Është e mundshme që ky qilim të ishte prodhuar para Shah Ismail Safavidës ose të paktën gjatë mbretërimit të tij. Është e qartë nga ajo që është shkruar në qilim, është prodhuar në një laborator në qytetin e Kashan dhe knotting saj është një "farsbaf" ( 'lidhur Persisht-style') ose tipit "senneh". Qilim i dytë, i cili është i famshëm me emrin e Chelseas (emri i ambasadorit të Anglisë në atë kohë), ka në çdo metër katror 740.000 nyje. Edhe ajo është e llojit farsbaf dhe ishte e thurur në Kashan. Ky qilim është më i vjetër se ai i Ardabilit dhe dizajni i tij, i njohur si "kopshti i gjuetisë", përfaqëson kafshët në mes të shkurreve, shkurreve dhe luleve islime.
Ka qilima të tjera në koleksione private në Shtetet e Bashkuara dhe Evropë, veçanërisht në mbledhjen private të Princit të Luksemburgut, por janë të nivelit më të ulët për numrin e nyjeve, materialeve të përdorura dhe madhësisë.
Duhet të theksohet se në vizatimet e qilim Safavid, edhe pse ata disa ngjashmëri me vizatimet e kornizave të dekoruara me pllaka majolikë e xhamive dhe vendeve fetare, mos hezitoni për të shtuar imazhe të kafshëve dhe figura e njeriut në mesin e iSlim, dhe motive lules. Ndoshta për herë të parë në historinë Islamike të Iranit që janë prodhuar qilima me planet e vendeve të gjuetisë, pyjeve, kafshët e egra dhe të brendshme, zogj, si reale dhe legjendar fantazi, e cila gradualisht u bë një traditë pas Safavids.
Nga artet e tjera që lulëzoheshin gjatë mbretërimit të safavideve, ka gërshetim, mëndafshi dhe kashmir, prej endje në ari, nga sormeh duzi ('qëndisje me ari ose argjend') etj. Ne do të flasim për këtë në kapitullin e rilindjes së arteve tradicionale në Republikën Islamike të Iranit.
Ndoshta fakti është se pëlhura të prodhuara në kohën e safavideve, për disa karakteristika, mund të konsiderohen të ngjashme me produktet e epokës Sassanid.
Sa për artin e përpunimit të gurit, skulpturë guri dhe squaring në periudhën Safavid, ata nuk kanë mbetur struktura të rëndësishme me përjashtim të gurit të madh Discomi, plotësuar me pije të ëmbël në ditë të veçanta, burimet jet d uji dhe gurët e gdhendur në formën e putrave të kafshëve. Dhe kjo është ndoshta për shkak të ndalimit skulpturë deklaruar nga shumë ulema. Ajo mund të thuhet, megjithatë, se varet prej guri që ishin përhapur në kohën e Zand për të ndriçuar nivelet nëntokësore, ishin një nga shpikjet e periudhës Safavid, si kohëzgjatje të shkurtër të mbretërimit të Zand nuk lënë kohë të mjaftueshme për krijimet artistike dhe shpikja e veprave të reja. Dinastia Zand ishte një vazhdim i Safavid, dhe kaloi në trashëgiminë e Safavids, me modifikime të vogla, të Qajar.



pjesë