Historia e Iranit Art

PJESA E DYTË

ARTET IRANE NGA ADVENTI I ISLAMIT
PËR FITIMIN E REVOLUCIONIT ISLAMIK

ART NË PERIUDHIN SELGIUCHIDE

Prezantim i përgjithshëm dhe historia e shkurtër politike-kulturore

Periudha Selxhuk konsiderohet periudha e rilindjes artistike në të gjithë Iranin, nëse lindore apo perëndimore, gjatë së cilës arkitektura, veçanërisht që në lidhje me Xhami, Medrese dhe caravanserais, gjeti formën e saj përfundimtare. Për më tepër, siç ka ndodhur tashmë në epokën Sassanid, ai kaloi kufijtë kombëtarë thekshëm në Lindje, deri në Kinë dhe Indi, dhe Perëndimit, në brigjet e Oqeanit Atlantik, duke ndikuar në stilin e ndërtimit të monumenteve të këtyre rajoneve.
Nuk ishin Selxhuksët që filluan këtë rilindje dhe revolucionin kulturor dhe artistik që pasoi, por sigurisht që gjatë sundimit të tyre gjenia iraniane arriti kulmin e saj. Pas tyre, udhëtimi artistik vazhdoi, por nuk arriti të rritet apo edhe të mbetet në të njëjtin nivel, duke kufizuar vetveten në format e imitimit dhe rindërtimit të monumenteve të së kaluarës. Në fakt, ndryshimi kulturor dhe artistik ndodhi në shekujt VIII dhe IX, gjatë sundimit të Saffaridëve dhe në veçanti të Samanidëve. Ziyarids dhe Buyids, secila brenda territorit të tyre, morën hapa të rëndësishëm në realizimin e këtij rilindje kombëtare dhe artistike.
Në shekullin e nëntë Irani pa një lulëzim të poetëve, studiuesve, matematikanëve, astronomëve, historianëve, gjeografëve, linguistëve, biologëve dhe mjekëve. Ata gëzonin autoritet të pashembullt dhe ishin të pajisur me guxim dhe aftësi të jashtëzakonshme. Gjatë sundimit të Samanidëve, pavarësisht luftrave dhe luftrave të shumta për pavarësi që ndodhën në çdo cep të një territori kaq të madh, Irani u bë djepi i letërsisë dhe kulturës, ndërsa në atë periudhë Evropa dhe 'Perëndimi ishte zhytur në errësirën e injorancës dhe fanatizmit.
Zhvillimi i kësaj rritjeje kulturore në shekullin e dhjetë dhe ringjalljen e ndjenjave nacionaliste dhe iranianëve indipendentistici gjetur mbështetje në karaktere punon si poeti i madh Ferdowsi, i famshëm për epike pavdekshëm ose të Shahnameh dhe librave të tjerë si Khodinameh etj Përbërja e Shahnameh filloi rreth në 981 dhe përfundoi tridhjetë vjet më vonë, në 1011. Shahnameh e Ferdowsi, një prej epikave më të mëdha të botës, jo vetëm që arriti të fshihet nga mendjet e popullsisë ndikimin e kulturës arabe pushtuesve arabë të vendosura nga Irani - shkencëtarë iranianë dhe shkrimtarë ishin të detyruar për të shkruar veprat e tyre në arabisht - por gjithashtu arriti të rifillonte gjuhën origjinale dhe autentike, Persian Dari, në krahasim me gjuhën e imponuar. Aktualisht gjuha Ferdowsi është gjuha zyrtare e Iranit. Ferdowsi përbëhej nga rreth gjashtë mijë vargje në të cilat vetëm 984 përdoren fjalët e Persianizuara arabe. Kjo nuk ishte vetëm një shërbim i dhënë në Iran dhe all'iranicità, por edhe një ftesë dhe një mësim për të ruajtur pavarësinë dhe unitetin e kombit dhe jini gjithnjë gati për t'u përballur dhe për të sprapsin të gjitha llojet e agresionit të huaj politike dhe kulturore . Edhe pse ai ishte iniciatori i Rudakit persiane poezi, Ferdowsi kishte meritën për të filluar lëvizjen për pavarësi dhe në se disa njerëz ishin në gjendje që të shkojë me pozitën e tij. Ferdowsi arritur, si dhe për të ngjallur frymën e pavarësisë kombëtare dhe për të pasuruar dhe për të mbajtur gjallë gjuhën persiane, edhe për të zgjuar përgatitjen e iranianëve në matematikë, shkencë dhe etikës, duke theksuar gjeniale e tyre dhe përgatitjen e tyre nëpërmjet poezitë e tij, për të kapërcyer fatkeqësitë e tyre politike dhe sociale.
Gjatë epokave të Samanidëve, Ziyaridët dhe Buyidët, sundimtarët dhe guvernatorët, shpesh veten poetë dhe burra të njohur të kulturës, kontribuan në këtë ringjallje kombëtare duke u dhënë mbështetjen e tyre studiuesve dhe studiuesve. Thuhet se Saheb ibn Ebadi, ministër i Buyides, zotëronte dhjetë mijë vëllime në bibliotekën e tij. Leximi dhe bibliotekat gëzonin mbështetjen e gjyqtarëve. Kryeprokurori i qytetit të Nishapurit përdori një shtëpi me një bibliotekë të madhe për përdorim nga dijetarët dhe dijetarët që vizituan qytetin dhe kishin nevojë të konsultoheshin me libra, duke mbuluar gjithashtu koston e qëndrimit të tyre në qytet. Ky qëndrim i iranianëve rrjedh nga dy faktorë kryesorë: e para ishte talent, shije e mirë dhe interesimi i tyre për të fituar njohuri dhe kulturë, veçanërisht për sa i përket letërsisë, dhe e dyta ishte duke vepruar sipas haditheve të Profetit Islami (paqja qofshin mbi të dhe familja e tij) i cili tha: "Kërkoni shkencën edhe nëse ndodheni në Kinë nga djepi deri në varr". Në mesin e dijetarëve dhe studiuesve në këtë periudhë bërë e famshme emri i Iranit dhe urtësinë e iranianëve, edhe përtej kufijve të vendit, ju mund të përfshijnë: Jaber ibn Hajjan (VIII sec.), Një nga studentët e Imam Sadeq (e paqe mbi të); Zakaria Razi i cili zbuloi alkoolin dhe shpiku metodën e vizitave dhe trajtimeve klinike aktualisht në fuqi në spitale; ai ishte gjithashtu një kimist dhe një fizikan dhe ndikimi i tij është i njohur mirë në të gjithë botën islamike dhe në Rilindjen Evropiane; Farabi, i cili ishte pararendës i të gjitha shkencave të kohës së tij dhe u mbiquajt "Master i dytë" (pas Aristotelit, i njohur si Mjeshtri i parë). Ai shkroi një libër të rëndësishëm me titull "Muzika e Madhe", në të cilën, për herë të parë në botë, regjistroi shënimet muzikore; Abu Ali Sina (i quajtur Avicena), filozof, shkrimtar, poet, mjek dhe gjeni universal. Deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë Veprat e tij u mësuan në universitetet evropiane; Dinvari, i cili ishte një historian, leksikograf, astronomer dhe botanist; Biruni, gjeograf, astrolog i bashkëkohshëm i Avicenës dhe shumë studiues, dijetarë dhe shkrimtarë të tjerë që kishin më pak famë. Shekulli i dhjetë, sidoqoftë, dihet para së gjithash për emrat e Avicenës dhe Birunit, dhe mes të dyve, Avicena ishte superiore dhe më e famshme. Vdekja e tyre ndodhi në fillim të shekullit të njëmbëdhjetë. Në gjysmën e dytë të shekullit të jetuar Omar Khayyam, i urtë, poet, filozof dhe matematikan i cili llogaritur numrin π deri në katër vendin e njëqindtë dhjetore dhe zgjidhjen e tyre ka punuar njëmbëdhjetë ekuacionet kub. Ai ishte themeluesi i algjebër, dhe 1075 hartuar një kalendar të ri, me saktësi të mahnitshme dhe superior në Perëndim, ku fillimi llogaritet dhe përmbushjen e një revolucioni i tokës rreth diellit në minuta dhe sekonda. Ky kalendar është ende i vlefshëm dhe në përdorim. Si dijetarët e tjerë të kësaj periudhe të rilindjes kombëtare mund të përmendim emrat e Gazaliu, poet, ese, jurist dhe astrolog dhe Ibn Heytam se, në shekullin e trembëdhjetë, ai llogaritur shpejtësinë e zërit dhe të matur perimetrin e tokës.
Periudha e shkëlqimit të selxhukëve, fiset turke ndikuar nga ringjallje kulturore kombëtare, tashmë ka filluar në kohën e mbretërimit të Samanids. Ata kishin njohur madhështinë dhe shkëlqimin e gjykatës Ghaznavids, por vështirësitë e jetës në shkretëtirat dhe në fushat e vendet e tyre të origjinës, i bëri ata të merrni më të fortë, më të fortë dhe më të matur. Udhëhequr nga Toghrol Beu (1032-1064) mundi Ghaznavids dhe pas luftërat e shumta rrëzoi dinastinë e Buyidi, duke themeluar një mbretëri që kishte asnjë të barabartë, pas Sassanids, në histori. Pas Toghrol Beu krerët selxhuke, dmth Alp Arslan (1064-1073), Malek Shah (1073-1093) dhe Sultan Sanjar (1119-1158), ishin të gjithë njerëzit e vendosur dhe e mundimshme që pavarësisht se janë me origjinë turke ndjerë krenar që të jetë iranian. Ata ishin besimtarë të zjarrtë të rrëfimit sunit. Thuhet se Malek Shah u konvertua në shiizëm në vitet e fundit të mbretërimit të tij. Interesi i fortë i selxhukëve në Islam dhe çështjet fetare dhe shpirtërore ishin ndër arsyet kryesore për ndërtimin e medreseve dhe zhvillimin e strukturave të katër Iwan, Stili arkitektonik i të cilit, pavarësisht se ka filluar në Iran, është përhapur në të gjithë Botën islame.
Gjatë periudhës Seljuk, shumica e arteve iraniane si arkitektura, dekorimi me llaç, pllaka majolike, qelqi, qeramika dhe terrakota, enamelimi, etj. ata arritën kulmin e përsosmërisë dhe meritojnë të përshkruhen veçmas.

Arkitektura

Siç është përmendur më parë, të arkitekturës iranian islamik që mund të konsiderohet i lirë nga çdo ndikim i huaj dhe për këtë arsye tha autentik, është ajo e periudhës së mbretërisë selxhuke, madhësi të cilit fuqia, fortësi dhe janë të gjitha të dukshme në xhami të premten Isfahan. Kjo xhami është një nga më të mëdhatë në botë. Në fakt, ndërtimi i saj nuk është tërësisht vepra e Selxhukëve, aq shumë sa që disa pjesë të ndërtuara në kohën e Buyides mbesin ende sot. Por e gjithë kjo për madhështinë dhe shkëlqimin datat përsëri me siguri në periudhën e selxhukëve. Në shekujt e mëvonshëm, gjatë sundimit të Ilkhandidit dhe safavideve, u shtuan detaje të tjera dhe xhamia ishte objekt restaurimi dhe modifikimi. Ajo përmban evolucionin dhe zhvillimin e arkitekturës iraniane gjatë rrjedhës së tetë shekujve, nga shekulli i 10-të deri në shekullin e 18-të.
Oborri, dimensionet e të cilit janë 60 × 70 metra, paraqet katër iwan të lidhur me njëri-tjetrin përmes arkadave dy katëshe, me tjegulla të bukura me pllaka majolike. Një Iwan i gjatë, i dekoruar edhe me pllaka majolike, çon në një sallë lutjesh të mbuluar nga një kupolë. Epigrafi i gdhendur në murin e xhamisë u vendos në 1073 me urdhër të Nezam ol-Molk, ministër i Alp Arslan dhe Malek Shah. Pothuajse me siguri pjesa e poshtme e kompleksit daton në shekullin e kaluar. Përbëhet nga një dhomë e madhe kubike, shumë e gjerë, e cila mbështet një kube të madhe me diametër 17 metra. Kube qëndron në një gushvareh me tre krahë, sipas stilit të përdorur në mauzoleumin Imam të Davazdah Yazd, por me përsosmëri dhe teknikë superiore. Gushvarehs vetë, nga ana tjetër, të mbështetet në disa kolona të trasha cilindrike, pjesa e sipërme e të cilit është zbukuruar me llaç. Arkadat dhe sallat e xhamisë janë të mbuluara nga tavanet e kupave që qëndrojnë në shtylla, data e ekzekutimit të të cilëve ndryshon nga përpara Selxhukut deri në periudhën Safavid.
Në periudhën Seljuk, të gjithë Iwan u restauruan dhe u rishikuan me dekorime të reja. Iwan i verilindjes është hedhur në pjesën e jashtme, ndërsa brenda saj shtylla të mëdha. Meqenëse ekzekutimi i këtyre dekoratave daton në 1745, ka të ngjarë që të gjitha dekoratat e xhamisë janë rindërtuar në atë kohë. Një nga 25 × 48 metra, pa kolona, ​​dhoma ndër formale është 1248. Një dhomë tjetër është e pajisur me një mihrab madhështor, të njohur si "mihrab i Oljaitu" i ndërtuar në shekullin e trembëdhjetë nga vullneti i ministrit Mohammad Savi. Ky mihrab është një nga kryeveprat e dekorimit të llaçit (Fig. 26). Në 1367, një medrese me një hark tërthor dhe një hyrje interesante iwan u shtua në ndërtesën e xhamisë. Ka sektorë të tjerë të lidhur me njëri-tjetrin, përshkrimi i të cilit duket i tepërt. Zonat më të bukura të xhamisë janë dy: iwan i madh, pasi në periudhën islame nuk janë ndërtuar kurrë korniza aq të ndërtuara dhe madhështore; dhe një kube tulla, vetëm në frontin e mihrab, e cila është në anën veriore të xhamisë, e cila daton në 1089 Kjo kube, të quajtur "kubeja Khargah", është ndoshta kube më të përsosur të njohur deri më tani. Dimensionet e saj nuk janë shumë të mëdha (lartësia është 20 metra dhe diametri i 10), por ka një madhështi dhe një shkëlqim të veçantë që rrjedh nga uzina e saj. Kjo kupolë ka qenë temë e studimeve të kujdesshme dhe të detajuara dhe bukuria e saj është krahasuar nga Papa me atë të Ghazalit, një poezi me një përbërje uniforme dhe perfekte. Përsosja e teknikës së përdorur në ndërtimin e saj, është treguar nga fakti se edhe pse ka ekzistuar për më shumë se 900 vite, në një vend sizmik si Irani, ajo nuk paraqet as edhe një çarje të vogël. Duket pothuajse se kjo kupolë, si kulla e Qabus, u ndërtua për përjetësi.
Xhamitë e tjera Seljuk u ndërtuan në stilin e xhamisë së premte në Isfahan, por ato janë shumë më të thjeshta dhe më të vogla në përmasa. Këto përfshijnë: xhaminë Ardestan të premten e 1181; Xhamia e Zavarehut e 1154; xhamia Golpayegan e ndërtuar nga 1121 në 1136. Xhamia Xhema Tani në Shiraz, më e madhja në Iran, e ndërtuar gjatë epokës së qeverisë Atabakan të Fars, është gjithashtu një monument Seljuk. Të gjitha këto xhami janë mjaft të thjeshta. Në disa, si ajo e Ardestan, dekorata e ndërtimit janë të kufizuara për të përfunduar e shtresave sipërfaqësore të mureve dhe dekorime llaç, harton me skajet e mureve dhe tavanit, të cilat japin një pamje të veçantë dhe në të njëjtën kohë të rreptë të gjithë ' ndërtimi.
Xhamia e premtja e Qazvin (1114-1116) paraqet një pamje shumë tërheqëse në sajë të dhomën e saj të madh lutje, të thjeshtë por të mbuluar nga një kupolë e 15 metra diametër. Torombi i tij, që është një gushvareh i bardhë dhe i zbrazët, i cili ka ruajtur pothuajse tërësisht pamjen e tij origjinale, pa qenë i mbushur me forma të tjera, ka qenë objekt i interesit konstant të arkitektëve. Të dy brezat e epigrafeve që mbulojnë të gjithë perimetrin e bazës së kupolës, kanë një bukuri të veçantë. Epigrafi i sipërm është në karaktere Cufic dhe ai më i ulët në stilin e kaligrafisë persiane naskh, shumë i rafinuar. Të dy epigrafët janë të shkruara në të bardhë në një sfond blu, të zbukuruar me vizatime të xhirimeve të hardhisë së dredhëzave, të ekzekutuara në një mënyrë të shkëlqyeshme dhe të pashembullt. Në Qazvin ka gjithashtu një medrese të vogël, por të bukur të quajtur Heydariyeh, me dekorata të bukura prej llaçi. Eshtë ndryshe nga medrese në katër iwan, pasi ka një Iwan të madh përballë harkut kuadripalësh në anën jugore dhe një të vogël në frontin e tij, në anën veriore. Aktualisht, medresia është e bashkangjitur në një xhami të madhe të shekullit të 13-të. Epigrafi dekorativ i xhamisë është në karaktere Cufic dhe konsiderohet ndër më të bukurat në të gjithë Iranin. Ajo gjithashtu ka një mihrab, të zbukuruar me dekorata madhështore në stuko shumë të ngjashme me ato të Heydariyeh, të cilat dëshmojnë për krijimtarinë e madhe.
Punimet Seljuk gjenden gjithashtu në Khorasan, dhe në të ashtuquajturën Khorasan të Madh dhe përtej lumit Jeyhun. Ndër këto mund të përmendim karavanserai i Robat-e Malek, nga të cilat mbeti vetëm një mur. Kjo tregon se ndërtesa dukej si një kështjellë kufitare. Një rresht i kolonave gjatë dhe cilindrike, lartësia e të cilit është pesë herë më shumë se gjerësia e tyre, është e lidhur deri në fund të raftet, forma e që rrjedh ose është imituar nga këndi gushvare e kupola. Karavanserai i Robat-e Sharaf është një tjetër monument interesant Seljuk ndërtuar në 1156 në qytetin e Marv me urdhër të Sulltan Sanjar. Pranë caravanserai kishte edhe një pallat prej të cilit mbetën vetëm rrënojat. Ishte një fortesë e rrethuar nga mure të larta dhe lineare, me një kullë të vendosur mirë. Hyrja është e përbërë nga dy harqe të ndërthurura: harku i jashtëm i zbukuruar nga një rrip i tullave të shfaqura dhe harku i brendshëm me një epigraf në shkronjat e zbukuruara me stuko. Brenda, monumenti ka dy oborret e mëdha katër-iwan, të ngjashme me ato të një xhami, me një stuko mihrab dhe të rafinuar.
Mauzoleumi i Sulltan Sanjarit, në qytetin Marv, u ndërtua në 1158 nga një oficer i saj. Sipërfaqja e dhomës së madhe është e 725 metra katrorë. dhe ka nje kube me lartësi 27 të mbuluar me pllaka majolike blu, një pjesë e së cilës tani është shembur. Rrjeti i kërcimit të ndërlikuar brenda kupolës, duke dhënë përshtypjen e mbështetjes për peshën e njëjtë, ka vetëm një aspekt zbukurues. Kalimi nga hapësira e dhomës që është për të të thënë nga ana e formës Katër-palëshe harkut të ndërtesës me atë të kube, me fjalë të tjera nga formën kub në formën hemispherical, kryhet nëpërmjet formave trekëndore që fshehin torombeh ndërsa këto janë të dukshme në mënyrë të çrregullt dhe rudimentare në pallatet ndërtuar në fillim të bazës së kube periudhës mbretërinë Selgiuchidi.La, zakonisht në formë ottagonnale, këtu ajo është arc-formë dhe shurdhim të vëllimit monument është zvogëluar për shkak të dekorimin e dhomës kryer me tulla që nuk do të ndërhyjë me thjeshtësi dhe sobriety dekorative të ndërtesës. Hyrja në dhomë në anën lindore dhe muret e para janë të mbuluara me një rrjet, ndërsa dy të tjerat janë të thjeshta. Vendndodhja e hyrjes në anën lindore është ndoshta për shkak të traditës së lashtë të adhurimit të diellit (rrezet e diellit në agim ndriçuan sallën përmes hyrjes). Kjo ndërtesë mund të konsiderohet si një fazë të tranzicionit nga mauzoleun e Shah Ismailit me atë të Sulltan Muhammed Khodabandeh, pasi forma hark i bazës së kënde kube përbëhet nga një rrjet i tullave që filtron dritë brenda dhomë. Përfundimet në muret janë bërë me një lloj llaçi të shpikur në periudhën Seljuk. Kjo mauzole është një nga veprat më të bukura të arkitekturës së asaj epoke të kursyer nga tërbimi shkatërrues i mongolëve.

Rilindja e dekorimit në arkitekturë
Ngjyra

Tendenca për të përdorur ngjyrën dhe për të pikturuar pallate është një traditë që ka ekzistuar që nga kohët e lashta. Si në periudhën Elamite dhe në epokën Achaemenid, ku nuk ishte e mundur të zbukuroheshin muret me vizatime ndihmëse, piktura u përdor. Mbulimi i mureve me bojra dhe ngjyrosja e stukove, ose piktura në vazo dhe pllaka terrakote ose që i mbulonin ato me enamele me ngjyrë, ishte pjesë e asaj tradite. Iranianët dinin karakteristikat natyrore dhe psikologjike të ngjyrave dhe i përdornin ato në mënyrën më të mirë. Thuhet se mbreti Sassanid Khosrow Anushiravani veshur në ceremonitë një mantel të ngjyrës verdhë-portokalli, dhe kjo ishte në sajë të kësaj që u ruajt nga një sulm nga një ndjekës i Mazdak, si e verdhë ngatërron perceptimin e distancës aktuale. Me ngjyrë të verdhë të natyrshme, bombarduesi e dëmtoi objektivin dhe u neutralizua. Është thënë se Imam Aliu ibn Abi Talibi gjithashtu kishte një armaturë të verdhë gjatë betejave.
Pallatet e periudhës së hershme islame nuk kanë vizatime dhe piktura për shkak të armiqësisë së ulemave drejt pikturës. Megjithatë, disa pjesë të tyre u pikturuan. Kulla e kupolës së Xhamisë Atiq në Nain është e gjelbër të lehta dhe mund të ketë qenë e gjelbër e errët në fillim dhe pastaj u zbeh gjatë viteve.
Origjina e pikturës parietale daton në epokën Sassanid dhe madje edhe më herët për ata të Arsacid dhe Achaemenid. Të braids e harkëtarëve, mane e roja Luani i pallatit Darius në shët, puna llaç i madh Iwan-e Madaen, janë pikturuar në epokën e madhështisë së tyre të shkëlqyer.
Ky lloj pikture është gjithashtu i pranishëm në periudhën e hershme të artit islamik iranian. Pikturat figurative nuk u kryen në muret e xhamive, por në shtëpitë, shtëpitë dhe ndërtesat publike. Ka vepra në letërsinë iraniane, poetike dhe të pabotuar, në të cilën përmendim artin e pikturës, që tregon se piktura dhe vizatimet në mure kanë një traditë të lashtë në Iran. Përveç pallateve Abbasid në të cilat ende ka shumë piktura sot, poezitë e Sa'dit janë një dëshmi e shkëlqyeshme për këtë traditë. Ai thotë:

E gjithë kjo dizajn i mrekullueshëm në dyert dhe muret e ekzistencës,
Kushdo që nuk meditonte mbi të do të ishte si një vizatim në mur vetë,
Nëse njeriu do të thotë të kesh sytë, gojën, veshët dhe hundën,
Pra, cila është ndryshimi midis një dizajni në mur dhe njerëzimit?

Ajo që është e rëndësishme këtu është përdorimi i ngjyrës në ndërtesa, të bëra në mënyrë të tillë që të mbetet konstante dhe rezistente pa u ndryshuar në natyrë dhe cilësi. Nga kjo rrjedh shpikja e pllakave majolike. Në një pallat në Mashad Ardehal afër Kashanit, muret dhe gjysmë kupolën e Iwanit u pikturuan me ngjyra të shkëlqyera me vaj. Ngjyrosja, ose më mirë mbulimi i mureve me pllaka majolikë me ngjyrë, përparoi shumë shpejt dhe shkoi përtej kufijve të vendit, duke pushtuar shumë rajone deri në Spanjë.
Përpjekja e parë e këtij lloji ornament, kube është bërë prej dheut xhaminë e vjetër të Isfahan, ndërtimi i të cilave daton në 1089 vit në këtë xhami nuk janë përshtatur llozha me materialet e përdorura zakonisht dhe ngjyra të ndryshme si gurë të zi dhe blu, shkumës të bardhë dhe tulla me ngjyra të së cilës fillimisht ishte e kuqe dhe pastaj u verbuan me kalimin e kohës. Është shumë e mundshme që përpjekje të tjera janë bërë në vende të tjera. Shpikja e teknikës enamelling, përkatësisht prodhimin dhe prodhimin e pllakave qeramike, ka ndodhur pas kësaj date, me qëllim për ta bërë atë mbishkrime më të lexueshëm në pjesën e jashtme dhe për të parandaluar njollë të ngjyrave të tyre për shkak të diellit. Shembulli i parë i këtij lloji të punës gjendet në pjesën e sipërme të minares së xhamisë së premte Damghan që daton nga viti 1108. Brenda shenjtërisë së Imam Ali ibn Musa el-Reza (paqja qoftë mbi të) në Mashad mund të shohësh pllaka të datuara në vitin 1119. Pllaka qeramike në majë të minares së xhamisë Sin Isfahan dhe rreth tre të katërtat e epigrafe të Menara minareve Sareban Isfahan janë veprat e shekullit të dymbëdhjetë. Më vonë, përdorimi i pllakave qeramike u përhap në rajonet e Azerbajxhanit, veçanërisht në qytetin Maragheh, nga të cilat ekzistojnë shembuj në shumë monumente ende në këmbë. Para kësaj periudhe, efekti chiaroscuro u krijua në një mënyrë shumë delikate vetëm me përdorimin artistik të tullave në veshjen e ndërtesës dhe stukozat. Shembujt më të vjetër të këtij lloji të veprës përfaqësohen nga mauzoleumi i Amir Ismailit dhe caravaserai i Robat-e Sharaf të vitit 1116.
Monumentet më të vjetra që janë përdorur elemente me ngjyrë qeramike të dekoroj fasada e ndërtesës, janë: Red Dome Maragheh e cila u përfundua në 1149, i Mo'meneh Khatun mauzole vit 1188, dhe varri i Jusuf ibn Qassir të vitit 1164. Këto dy monumentet e fundit janë të vendosura në rajonin Nakhjavan.
Fasada kryesore e Kupës së Kuqe të Maragheh është në anën veriore. Në hyrje ka një shkallë me pesë hapa, me një hap të gjashtë dhe të shtatë të vendosur përtej pragut të derës hyrëse. Fasada është e përforcuar me gjysmë kolona që dekorojnë qoshet e ndërtesës dhe japin një efekt madhështor në hyrje. Dera është vendosur brenda një harku të bukur, të zbukuruar me një shirit dekorativ të zbukuruar me dizajne gjeometrike. Ky grup kufizohet në perimetrin nga një shkrim në karaktere Cufic; mbi të është një tjetër epigraf i shkruar në të njëjtat karaktere. Fasadat anësore dhe të pasme janë të thjeshta dhe pa zbukurime, dhe vetëm mbi harqet janë pika me ngjyrë. Edhe në gjysmën e kolonave të fasadës kryesore ekzistojnë zona të ngjyrosura, por pa asnjë efekt ornamental. Dy gjysmë kolona të tjera kanë vetëm korniza blu. Në fasadën kryesore, pikërisht mbi brezin gjeometrik të modeluar, mbi derën dhe pak më lart, në skajet midis harkut dhe epigrafit të sipërm, pllakat e ndryshme blu-blu të lehta qeramike janë rregulluar. Megjithëse ky lloj dekorimi qeramik ishte ende modest, shënoi fillimin e një arti me bukuri të madhe që përhapet me një shpejtësi të papërshkrueshme, duke tejkaluar kufijtë e Iranit.
Ndërtesat e mauzoleun Mo'meneh Khatun e Jusuf ibn Qassir varri i takojnë atë lloj të ndërtesave të njohura në veri të Iranit: një pallat të vogël dhe katrore, ose më shumë palëve, ose rrethore me një kupolë dhe me një çati piramidale ose konik, shpesh i izoluar dhe i vetmuar, por ndonjëherë i bashkangjitur në ndërtesat fetare. Mauzoleumet e Momeneh Khatun dhe Jusuf ibn Qassir janë tetëkëndësh, por me përmasa të hollë dhe të zgjatur. Përdorimi i një pllakave qeramike në Mo'meneh Khatun mauzoleut shërben për të rritur mbishkrimet: ato janë të shpërndara në të gjithë sipërfaqen e ndërtesës me funksion të tërhequr vëmendjen me modelin e bukur e headnote madhe dhe stresi më të madh në hirit e dekorimit. Arkitekti i Dome Blu, gjithashtu një ndërtesë tetëkëndësh, u frymëzua përfundimisht nga mauzoleumi i Momeneh Khatun, duke imituar gjithashtu linjat zbukuruese. Duke filluar nga grupet dhe kuadër të lozhave dhe duke vazhduar lart, përsëri vetëm ngjyra e përdorur është bruz, por ndërtesa ende nuk posedon bukurinë dhe sofistikimi i Momeneh Khatun mauzole.
Për të kuptuar më mirë rëndësinë e Dome Maragheh Kuq dhe mausoleums vetëm të përshkruara, duket e dobishme të kujtojmë datat e ndërtimit të monumenteve të njohura në veri të Iranit nga shekulli dymbëdhjetë tutje. Ndërtimi i disa prej tyre është më i hershëm se ai i Kupës së Kuqe të Maraghehut. Këto monumente, absolutisht lirë e ornament, janë: monumenti i Gonbad-e Qabus vjeçare 1019, kullë Radkan perëndimore, ndërtimi i të cilit filloi dhe përfundoi në 1018 1022, 1024 Lajim kullë dhe pranë tij kullë Resjet e cila është një pak më të vjetër, kube Pir-e Alamdar e Damghan vit 1027, mauzole e Chehel Dokhtaran Damghan del1056, kullë Mehmandust afërt Damghan të 1099, varri i Jusuf ibn Qassir vit 1164, The Momeneh Khatun mauzole i 1188, kullë e rrumbullakët në afërsi të Kuq Dome Maragheh të 1170, mauzoleun e Tre kupola në qytetin e Urumiyeh vit 1186 dhe më në fund Blue Dome Maragheh vit 1199. Shumë mauzole të tjera u ndërtuan në shekujt e ardhshëm. Midis tyre mund të përmendim ato të ndërtuara në qytetin e Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bahteri, Abarkuh, etj Hamadan.
Në asnjë nga monumentet e ndërtuara para Kupës së Kuqe në Maragheh nuk përdoren dekorata të gjalla, ndërsa në shumicën e monumenteve që datojnë që nga ajo ditë, gjejmë përdorimin e pllakave me ngjyrë qeramike. Nuk dihet se pse ky lloj e ornament nuk është më e vazhdueshme në Maragheh pas ndërtimit të Blue Dome, dhe është në vend të një rezultat i përhapur në qytetin e Kumit, Saveh, Damghan, etj Mashad. Në dekorimin e mausoleums e shenjtorëve, ata janë gjetur në pjesën e sipërme të mureve ose në mihrab, arabeska, mbishkrime dhe pllaka në të cilën janë transkriptuar në përgjithësi vargjet Kur'anore. Mihrabi janë veprat e mjeshtrave të mëdhenj të kohës, ndër të cilat mund të përmendim, për shembull, në qytetin e Kashan, Muhammed ibn Ebu-Taher, birit të tij dhe nipit të tij Ali Jusuf. Ndër veprat e këtyre mjeshtërve që ne mund të citojmë mihrab të faltores së Imam Reza (paqja qoftë mbi të) në Mashhad vit 1217, dhe faltoren e Hazrat-e dekoratave Masumeh (paqja qoftë mbi të) në Qom e 1610 dhe 1618 vite, nga Mohammed ibn Abu-Taher; pjesa qendrore e mihrabit të vitit 1267 Qom shenjtë të (tani në muze të Berlinit, mihrab Krukian tjetër dhe një tjetër, data e të cilit nuk është përcaktuar, tyrbja e Mashad, puna e Ali ibn Muhammed ibn Ebu-Taher. Di Yusuf ibn Ali është një mihrab i ndërtuar në vitin 1308, që momentalisht mbahet në Hermitage dhe një tjetër mihrab që daton nga 1336 i ruajtur në muzeun e Teheranit.
Disa nga këto dekorata, yjet, arabeskët dhe tulla të emaluara dhe të zbukuruara me shkrime, janë me bukuri të madhe. Aktualisht ka një koleksion shumë të çmuar të këtyre veprave në muzeun e Teheranit. Pas pushtimit të Mongolëve, asnjë vepër tjetër nuk u ndërtua dhe shumë prej atyre ekzistuese u shkatërruan. Deri në mbretërimin e Ghazan, ngjyra e pllakave qeramike ishte vetëm bruz, por që nga ajo kohë e tutje janë përdorur edhe së bashku me bruz blu, të bardhë dhe të zezë. Megjithatë, në fshatin zuzan, Iran lindore, në murin e një prej Iwan të xhamisë Malek, ekziston një pjesë e zbukuruar me pllaka embellished me punë tulla, gjatë metra 13 5 gjerë, datojnë ndërtimi i të cilave vjeçar 1238, në të cilin përdoren ngjyrat e bruzës dhe blu të lehta. Në këtë grup, brenda rrethit qendrës, letrat e një mbishkrim të madhe, stolitë vogël, tullat e 4 rreshtave horizontale të rregulluar në një mënyrë të alternuar janë të gjitha me ngjyrë të kaltër, ndërsa planet e tjera, dekoratave dhe tullat e tjera dosjet janë të gjitha me ngjyra bruz.
Në mauzoleun e Sulltan Muhamed Khodabandeh, në fshatin Sultaniyeh, ata janë ende të qartë bruz qartë, blu dhe të bardhë. Jashtë Kube është e mbuluar plotësisht me pllaka bruz dhe në bazën e kubesë një rrip të gjerë shkruar në Kufic dampens kontrastin midis ngjyra bruz dhe ngjyrë blu të errët të kornizë çati. Fasada e Iwanit është stolisur me ngjyrë blu, bruz dhe ngjyrë të bardhë, ndërsa në hapësira të përcaktuara mirë mes tyre është theksuar edhe ngjyra e tullave. Në pjesën e poshtme të Iwan-it përdoret vetëm ngjyra natyrale e tullave, ndërsa fasada e pjesës jugore është zbukuruar me pllaka me xham me bruz. Dekorimi dhe enamelling i këtij monumenti është i tillë që të jap përshtypjen se vizitori është pezulluar në ajër. Siç u tha nga André Godard, në disa ditët kube bukur e Sultaniyeh, bazuar në tokë tulla ngjyrë dhe minareve të bukura, duket se ka krahët e saj u përhap në qiell. Kjo punë është rezultat i artit të madh që ka harmonizuar, me finesë të madhe, me ngjyrë blu me ngjyra natyrale e tullave shmangur, në sajë të aftësive në përdorimin e materialeve të ndërtimit, banalitetin e monoton në masë blu e kupolës së përzier me ngjyrën e qiellit, duke e detyruar vizitorin të admirojë shijen dekorative, metodën ornamentale të arkitektit dhe artin e ndërtuesit. Brenda ndërtesës, dekorimi qeramik është edhe më i vlefshëm. Nga ajo që ka mbijetuar deri më sot, mund të konkludohet se të gjithë sipërfaqen e mureve të sallës dhe të brendësisë së kupolës ishin të mbuluara me pllaka qeramike. E gjithë sipërfaqja e brendshme e ndërtesës ishte e mbuluar me bende të shumta epigrafike me buzë të ndërthurura dhe me dekorime qeramike me lule ose yje.
Ngjyra e përdorur në këtë monument në mënyrë të përshtatshme filloi artin e madh dekorativ islamik, i cili u shfaq në mënyrë madhështore në epokën Safavid. Gjatë tre shekujve, duke i dhënë fund në epokën e Shah Abbas I, përdorimi i pllakave qeramike përhapur dhe të përsosur deri në pikën që të gjitha pallateve dhe monumenteve - xhami, medrese, tyrbe apo manastire - u embellished dhe të mbuluara me këto, si jashtë ashtu dhe brenda.

Stukatura

Arti i përpunimit të llaçit, me sa duket i parëndësishëm, është një art që kërkon aftësi dhe aftësi të madhe për të kryer shpejt dhe saktë. Përpunimi i squaring gurë është mjaft e vështirë dhe gjithashtu gdhendje në dru apo metal, pasi guri, metali ose druri janë materiale të patundshme dhe të palëvizshme dhe me një rezistencë të vazhdueshme. Artisti e di se si dhe kur të marrë një punë të mirë artistike, ndërsa në llaç e përpunimit është e ndryshme, si suva se lartë është e butë, thahet shpejt duke humbur butësi e saj, atëherë artisti duhet të punojë me forcë, saktësi dhe shpejtësia.
Mund të jetë që artisti është i detyruar të krijojë dizajnin e dëshiruar duke punuar në të disa herë dhe me shtresa të ndryshme suvaje. Në disa vepra, përdoren deri në gjashtë ose më shumë shtresa të llaçit. Artisti sulmon së pari një pjesë të madhe të llaçit në mur si një bazë për dizajnin. Kur llaçi ngurtësohet pak, atëherë vizatimet kryesore janë gërmuar ose shënuar në të, dhe nëse është e nevojshme, pjesë të vogla të llaçit janë shtuar në të. Pastaj, një herë e thatë dhe krejtësisht e vështirë, është prerë dhe paraqitur për ta bërë atë të qetë dhe të këndshëm. Së fundi, është zbardhur për ta bërë atë të ndritshme dhe të shkëlqyeshme. Secila nga këto faza ka karakteristikat e veta të veçanta dhe puna nuk është e lehtë, sepse artisti ka të bëjë me rezistencën e ndryshme të materialeve dhe vetëm një rritje të vogël, ose një rënie të vogël në presionin e dorës, sepse puna nuk arrin dhe prish çdo gjë. Nga ana tjetër, puna në gurë dhe metal kryhet në mënyrë të njëtrajtshme dhe mund të ndalet dhe të rifillojë kur të doni.
Për të punuar në stuko tridimensionale, artisti duhet të vendosë disa shtresa në krye të njëri-tjetrit; kjo nuk është e mundur në çdo kohë, meqë filler duhet të ketë një "lagështi dhe një fortësi të veçantë në mënyrë që ju mund të vendos për këtë arsye një tjetër përpunimit strato.Questa është shumë e komplikuar dhe e vështirë: gjashtë ose shtatë shtresa e llaç dhe elemente të tjera duhet të jenë të ndërthurura e tyre dhe të përkulen në drejtime të ndryshme, dhe artisti duhet të dijë të parashikojë, që nga shtresa e parë, rezultati përfundimtar. E gjithë kjo kërkon inteligjencë, saktësi, kujtesë dhe përqendrim, dhe nëse projekti fillestar nuk bazohet në rendin dhe programimin, rezultatet mund të jenë të pakëndshme. Nuk dihet saktësisht se kur dhe ku filloi kjo arti. Por është e sigurtë se iranianët praktikuan lloje të ndryshme të punimeve të llaçit më shumë se 2000 vite më parë, duke krijuar kryevepra të cilat nuk mund të gjenden askund tjetër. Shembujt më të hershëm datojnë në shekujt e parë para Krishtit dhe shembuj të mirë u krijuan në fillim të krishterimit, gjatë Arsacidëve. Veprat e para kanë një përsosmëri të mrekullueshme që tregon zhvillimin e kësaj arti në periudhat e mëparshme. Ngjyrat e pasura dhe dizenjot e ndërthurura tregojnë ekzistencën e mëparshme të dekoratave të pikturuara, të cilat u filmuan me mjeshtëri në fasadat e monumenteve të mëposhtme. Në dizenjot e shumta zbukuruese të punimeve të llaçit të periudhës Sassanid ka shumë veçori nga të cilat nuk ka gjurmë në periudhën e Arsacidëve. Sassanidët ndërtonin muret me gurë të pabarabartë dhe jo të lëmuar, dhe për ta bërë sipërfaqen të qetë, ata përdorën një shtresë të trashë suvaje në të cilën shpesh pikturonin piktura. Vizatimet ishin përgjithësisht të mëdha dhe të stampuara dhe përfshinin jo vetëm lule dhe bimë, por edhe imazhe të kafshëve dhe njerëzve.
Nga ana tjetër, në veprat e mbetura nga periudha Sassanid, është e qartë se artisti kishte një perceptim të veçantë të hapësirës: ai konsideroi se hapësira pozitive dhe negative kanë të njëjtën vlerë. Kështu mund të themi se punimet e llaçit të epokës Sassanid kanë dy kuptime që i japin hua interpretimeve të ndryshme. Ky kuptim i dyfishtë dhe përdorimi i hapësirave pozitive dhe negative në dekorimin e monumenteve, por edhe në shprehje të tjera artistike, merr rëndësi të veçantë. Në thurje, hapësira boshe janë vizatime negative që gjejnë harmoni dhe përputhshmëri me hapësira të plota, domethënë me vizatime të njëjta pozitive. Pra, hapësira negative bëhet dizajn, pra ajo do të nxjerrë në pah kuptime të fshehura dhe të padukshme, dhe ky përdorim i "fshehur dhe e dukshme", në një kuptim, është lloji i përsosmërisë kërkuar nga iranianët iranian nell'arte.L'arte të, në të vërtetë, ndryshe nga greqishtja dhe perëndimi, ajo nuk i jep rëndësi përsosmërisë së jashtme, por diçkaje të përhershme dhe kuptimplote në çdo kohë dhe në çdo hapësirë. Në shekujt e hershëm të artit islam, dekoratat e llaçit ishin të thjeshta por shumë të bukura. Dekorimi i degës së hardhisë, që gjendet në qytetin e Shirazit, është vërtet magjepsëse dhe e gjallë. Një shekull më vonë, në qytetin e Nain, dekoratat llaç u morën një karakter më inovativ dhe u dalluan falë shkrimit të bukur në karaktere Cufic. Në to janë të dukshme disa forma të reja, të cilat kishin më shumë gjasa eksperimentale, pasi ato nuk u përsëritën më pas. Veshja e një kolone me fidaneve dhe gjetheve të rrushit që ndërthuren me njëri-tjetrin duke krijuar forma tetëkëndore, vlen të përmendet. Mihrabi bukur me korniza e saj tërësisht decrate në llaç me dizajne bimore dhe forma gjeometrike, i dha rrugën për një seri të mihrabit llaç si ajo e xhamisë Ardestan, që i Mohammad Savi, i njohur si "mihrab e Oljaitu" në Isfahan dhe më në fund mihrab i Pir-e Bakran, të gjithë të njëjtën periudhë.
Në epokën islame, u krijua gradualisht midis dekorimit të llaçit dhe kornizave të pikturuara. Disa nga këto, zbuluar në Nishapur nga një mision arkeologjik të Metropolitain Muzeut New York, duke qenë e sheshtë dhe lëvizje proive, duket se kanë pasur ndikim në zhvillimin dhe shpërndarjen e punës së artit llaç. Ka të ngjarë që në fillim të epokës islame, këto dekorata ishin të ngjyrosura dhe nganjëherë edhe të bukur. Midis fundit të shekullit të nëntë dhe fillimi i X, dekoratave llaç vuajnë një humbje të përkohshme në favor të një dekoratave tulla, por kjo nuk do të rrezikojë vlefshmërinë e ornament llaç, pasi që të njëjtën periudhë në të cilën është kryer tulla dekoratë dellacupola i xhamisë premten e Isfahan, medreseja e Qazvin ato janë aplikuar dekoratave në fino veçanërisht orginali në mbishkrimet në fasadën e harqe dhe mihrab. Në mauzoleun Alaviyan në Hamadan, në shekullin e dymbëdhjetë, ky lloj i punës shkoi më tej dhe e gjithë sipërfaqja e brendshme e monumentit ishte e mbuluar me dekorata llaç, një punë shumë të vështirë dhe të vështirë. Qendra ose pika fokale është mihrab, projektuar mjeshtërisht, por të gjitha dekoratat e mauzoleut kanë një kuptim interesant dhe origjinal. Projekti është i vazhdueshëm dhe unitar dhe nuk vërehet defekti më i vogël në ekzekutim. Arthur Pope pohon për këtë monument: "Këtu forma arkitekturore është shumë e fuqishme dhe rrjedhëse, është pothuajse e ngjashme me kupolën veriore të xhamisë së premte në Isfahan; kornizat e murit të thellë me harqet e larta që shoqërojnë çiftin gushvarë, shfaqen në formë katërkëndësh, secila e gdhendur në katër kolona të vogla, pothuajse të rrumbullakëta. Bazat e kolonave, shiritit dekorativ dhe gushvare kanë një theks të strukturuar dhe midis tyre krijohet një harmoni e pastër dhe superiore që fiton shumëllojshmërinë e planeve dhe të formave. Dekorimet e llaçit përveç rritjes së bukurisë së monumentit, tashmë janë një element i tërheqjes së fortë. Gjarpërim dhe undulations e arabeska në kuadër dhe në mbishkrimet janë kthesa tre-dimensionale, me një dëshmi të theksuar, dhe efekti i tyre është intensifikuar në sajë të një rrjeti kompleks yll-formë vrima. Kollonat dhe dekoratat e suvasë kanë të njëjtën cilësi dhe karakteristikë, duke krijuar një valë të përsëritshme që jep harmoni, uniformitet dhe vazhdimësi në të gjithë brendësinë e monumentit. Kulmi i shkëlqimit të llaçit mishërohet në mihrabin qendror. "
Herzfeld shkruan për këtë: "Ja dekoratave kanë arritur nivelin më të lartë, në sajë të ndërhyrjes dhe prani të të gjithë faktorëve, fjalët nuk janë në gjendje për të përshkruar ato, ju duhet për të vëzhguar nga afër ato." Ka vertamente mrekulli se si a ka qenë ndonjëherë i magjepsur dhe paaftë të përshkruajë këtë bukuri Herzfeld? Kjo është pikërisht ajo që dallon, në shekujt e fundit, artin iranian nga arti perëndimor, veçanërisht nga greqishtja. Orientalistët, mendja e të cilëve është shkolluar si një art realist dhe perceptimit të shpejtë, e kanë konsideruar gjithmonë idealizmi dhe intelektualizmi iranianët një dobësi në përfaqësimin e realitetit dhe nuk duan të pranojnë që në fakt kanë kohë dhe vendet e tyre jashtë së cilës ka vetëm fabula dhe tregime. Përkundrazi, në idealizëm, ajo që nuk ekziston është saktësisht koha dhe vendi i veçantë. Artisti iranian nuk krijon art për të paraqitur dhe treguar realitetin, siç ekziston dhe nuk ka nevojë të krijohet përsëri për ta përsëritur atë. Arti iranian është një lutje për të Perëndisë, të bukur, Krijuesit të bukurisë dhe ka për qëllim në mendimin e mirësisë dhe bekimit dhe shërben për të kujtuar vizitorëve hiret hyjnore dhe butësisë dhe mëshirës së Perëndisë. Kjo është kështu që lule, fidane, gjethe të mëdha shpikur nga mendjen e artistit, të çuditshme hapura lule, degët dhe gjethet e rrushit dhe dredhkë e ndërthurur me njëri-tjetrin, yjet, rrjetet me forma gjeometrike, dots formë diamanti etj ... nuk kanë asnjë qëllim tjetër sesa të kënaqin vizitorin. Artistët, siç ka thënë Profeti i Islamit (paqja e Zotit qoftë mbi të dhe familjen e tij) besojnë se "Zoti është i bukur dhe e do të bukurën dhe i pëlqen për të parë efektin e hirit të tij (bukuri) në robërit e Tij ", Pastaj krijimi i bukurisë (ose krijimi i një vepre të bukur) tashmë është adhurimi i Zotit, Mbështetës.
Hartat e vështira të ndërthurura me njëri-tjetrin, në të vërtetë, konsiderohen si njësi të ndara dhe të pavarura dhe secili prej tyre është i pajisur me cilësi dhe karakteristika që e nxisin atë të jetë në përputhje me komponentët e tjerë. Në këtë art, si në kor, ose në grupe muzikore ose si dizajni i pëlhurave, qilima, pllakave qeramike, metalike dhe druri, nuk ka kurrë një element më të rëndësishëm të veçantë. Secila prej përbërësve, pavarësisht nga natyra dhe cilësia e tyre, gjen vlerën e saj në kombinimin e tërësisë dhe një grup i tillë, në raport me të tjerët, krijon kompleksin e zbukurimit. Kjo është në thelb një mendim islam, ku i vetmi person pa pjesëtarë të tjerë të shoqërisë ose një grup pa pajtueshmëri dhe harmoni me grupet e tjera nuk mund të rezistojë dhe të mbijetojë në shoqëri. Kjo është arsyeja pse Pejgamberi (paqja e Zotit për të dhe familjen e tij) tha: "Të gjithë njerëzit përbëjnë komunitetin dhe të gjithë janë përgjegjës për të".
Një llaç decorazion në sipërfaqen e një mihrab, një mur, një kolonë apo një tavan të kënaq vizitorët e çuar atë të gjithë hapësirën dhe në fund lidhet me thelbin e pafundme të Perëndisë, që i mban. falë shumëllojshmërisë së përbërësve të saj, harmonisë dhe marrëdhënies së krijuar ndërmjet tyre në pafundësinë e hapësirës. Dhe kjo është se si ata të cilët drejtuar një lutje për Zotin dhe kryen namazin, është çliruar nga bota materiale dhe të vijnë në një mendim dhe reflektim që e bën botën më të thellë shpirtërore, më të rëndësishme dhe madje më i arritshëm, derisa shteti linjat e të cilëve dhe epigrafët përhapin kuptimin e tyre si parfum në atë hapësirë ​​shpirtërore dhe adhuruese të Zotit. Këtu besimtari e plotëson lutjen me shpirtin e tij, ndërsa trupi lidhet me botën tjetër. Megjithatë, duhet të mbahet mend se jo të gjitha dekorimet llaç janë të përsosur si ato të Dome Alaviyan. Në disa, ne shohim një ngutje të caktuar dhe një konfuzion të caktuar, si ai i mihrabit të xhamisë së Vampirisë në Varamin, që është mjaft konfuze dhe kaotike. Në mihrab të Pir-e Bakran ka kuptime të veçanta mistike. Në mihrabin e Oljaitit konsiderohen më shumë aspektet teknike dhe rendi në vazhdimësinë e komponentëve dhe ndoshta disa mihrabë kanë të njëjtën përsosmëri.
Mihrab me dekorata llaç në Iran janë më tepër veprat personale të artistëve projektues dhe në to ka disa stile dhe metoda të veçanta që i përkasin disa grupeve tashmë të njohura. Ky fenomen është shenjë e pavarësisë, gjallërisë dhe guximit të artistëve. Dekorimi tre-dimensional, kompleks dhe i ndërthurur i llaçit ishte i përhapur për tre shekuj.
Mihrabi shkëlqyer i Pir-e Hamzehpush në qytetin e Varamin është viti 1181, dmth dekor bashkëkohor e mauzoleut llaç Alaviyan, por në një stil krejtësisht të ndryshme. Gjithashtu aspekti i ndërlidhur i mihrab stuko në qytetin e Urumiyeh, të vitit 1278, është në një stil krejtësisht të ndryshëm. Fillimi i shekullit të trembëdhjetë, shërim i Iranit pas shkatërrimit shkaktuar nga mongolët, çoi në ndërtimin e pallateve të bukura me dekorime në një llaç shumë të rafinuar dhe tërheqëse. Mihrabi i ri u kryen me një vizatime pak në lehtësim, por me madhësi dhe përmasa më të sakta dhe të dhe të llogaritura, si në rastin e mihrab e Oljaitu, e cila siç kemi thënë më parë, ju janë dhënë vëmendje më shumë teknike dhe finesë e dekoratave llaç që aspekti shpirtëror, dimensioni fetar dhe ndjenja e thirrjes që duhet të nxirret. Kombinimi i komponentëve të tij kryhet me peshë më të madhe dhe me një logjikë më të fortë shkencore. Epigrafi perimetrik i mihrabit është bërë me një kaligrafi shumë të bukur, të vendosur mes luleve të vogla, gjetheve, dhe spirale të hollë dhe të ndërthurur. Në kuadër qendrore ka dy lloje të kaligrafisë, e bukur, por të ndryshme, në shkurre e lule ndërthurur me njëri-tjetrin dhe të gjithë kornizë fund mund të shihet një vizatim të bërë me një mbishkrim në Kufic cratteri gërshetuar gjithmonë me njëri-tjetrin.
Ka mihrab të tjera që janë kryeveprat në suva, embellished edhe nga dizajne gjeometrike, si ajo e Bajazid Bastami mauzole, ku dizajn të ri dhe tërheqëse në formë Crosslinked e yjeve kufizohet perimetrin nga harton kryq gjeometrike.
Në shekujt në vijim, dekoratë llaç kishte një shtrirje të tillë që me korniza të ivanëve u dekoruar, harqe, në fund e sipërme të minareve dhe sipërfaqen e brendshme të kubeve. Në shekujt katërmbëdhjetë dhe pesëmbëdhjetë, në Azinë Qendrore, ky art arriti kulmin e përsosmërisë dhe në kombinim me pllaka qeramike janë krijuar disa vepra shumë të bukura. Nga shekulli XIV e këtej, artistët zhvilluar në partneritet me kaligrafi, artin e mbishkrimeve shkrimit në llaç, në të cilën shkruar në Kufic dhe karaktere naskh në mesin e fidanëve dhe luleve, ndërthurur me njëri-tjetrin, ka krijuar një bukuri këndshëm. Në këtë lloj pune dy epigrafe të madhësive të ndryshme janë instaluar shpesh në një anë perimetrike të murit, prej të cilave më e madhe është më poshtë një të vogël. Dy epigrafet, megjithëse të dallueshme, plotësojnë njëra-tjetrën dhe përgjithësisht kryhen në të bardhë me një sfond gri ose me ngjyrë të kaltër.
Art dell'epuigrafi occirre rezervoj një vend të veçantë, si në artet vizuale, janë epigraphists që realizojnë një projekt të përbërë nga lëvizja e shkruar në karaktere dhe në kthesa dhe linjat e drejtë, duke krijuar një punë që nxit vizitor të lëvizë , për të zbuluar dhe kuptuar të vërtetën e tij apo mesazhin e tij të vërtetë. Epigrafi u transformua në artin e kaligrafisë së bukur për të komunikuar mençurinë, gnosën, njohurinë dhe besimin islam. Nga shekulli i tetë, arti i kaligrafisë së bukur u kushtua më shumë rëndësi, kishte një tendencë të përsosmërisë së lartë dhe kaligrafët e shquar fituan nderime të veçanta.
Përveç këtij lloj dekorimi në monumentet fetare, pallatet dhe shtëpitë publike u ekzekutuan edhe dekorime stuhi figurative shumë realiste. Në periudhat e mëposhtme, gjatë epokave Safavid dhe Qajar, ata kishin një zgjerim të jashtëzakonshëm, në mënyrë që të bëheshin pjesë e hapësirës së jetës publike. Do të flasim për ta më vonë.

Tulla

Tulla e bërë me dorë, e sheshtë apo konveks, u zbulua në Iranin e lashtë në kohët parahistorike, veçanërisht në mijëvjeçarin e pestë para Islamit. Në Akamenide dhe Sassanid monumentet e, shumica e të cilave është ndërtuar në gur, ajo ishte punësuar edhe tulla. Përdorimi i tullave nga ana e iranianëve u favorizuar nga mungesa e drurit, nga rezistenca e saj, kosto të ulët, disponueshmërinë e saj të madh, prodhimin e saj të lehtë, dhe më në fund edhe për faktin se në sajë të butësi e saj më të madh, nënvizoi strukturat mbështetëse të ndërtesës. Këto cilësi do të thoshin që tulla u eksportua përmes Mesopotamisë në Egjipt dhe Evropë dhe përmes Azisë Qendrore në Indi dhe rajone të tjera. Avantazhet e tulla nuk janë të kufizuara në përdorimin e saj në ndërtimin, ajo gjithashtu ka shërbyer për të krijuar vëllime, zgjidhjen e problemeve të veçanta, për qëllime dekorative dhe pa materiale të tjera mund të krijojë bukurinë dhe harmoninë si tulla.
Në periudhën para islamike karakteristikat e tij zbukuruese u përdorën pak pasi ndërtesat u dekoruan kryesisht me llaç. Në shekullin e nëntë është kuptuar plotësisht efektivitetin e përdorimit të tullave në dekorimin e ndërtesave dhe aftësinë për të përdorur atë në mënyra të ndryshme, për projektimin fotografi, duke krijuar harton ose forma gjeometrike, etj Ajo jep fasadën kryesore të ndërtesës, përveç bukurisë, edhe të cilësive të veçanta: ajo ndërhyn në ngjyrosje, tregon asnjë qoshe të mprehtë, ajo nuk jep ndjenjën e shurdhim, e vazhdimësisë dhe për ngurtësinë se ajo ka në ndërtesat e ndërtuara me gur dhe Është shumë e përshtatshme për dizajne të thjeshta dhe për të krijuar volume të lehta dhe të buta.
E para dhe një prej monumenteve më të mira të tullave të mbetura që nga shekulli i nëntë, është mauzoleumi i Amir Ismailit. Në fasadën e saj hapësirat e pozitive dhe negative, thellësia dhe parashikimet e sheshtë, harqe dhe kthesa e qoshet, qarqet dekorativ mbi hyrjen, forma rombi dhe kalojnë brenda, me reliefs e kornizës çati dhe studs , ndërtimi i rreshtit të kupolave ​​dhe kështu me radhë, të gjitha bëhen me përdorimin e tullave të madhësive të ndryshme, të vendosura horizontalisht, vertikalisht ose në një kënd (të 45º). Qëndrueshmëria e këtij monumenti, e cila ka qëndruar për më shumë se njëmbëdhjetë shekuj pa pasur nevojë për restaurim, shpjegon përdorimin dhe përdorimin e tullave si material ndërtimor. Ky monument u bë një model për arkitektë dhe dizajner të mëvonshëm pasi dekorimet e brendshme të tullave lartësuan bukurinë e saj.
Struktura e thjeshtë, por madhështore e monumentit Gonbad-e Qabus dhe kulla të tjera me kube është marrë falë përdorimit të tullave. Mauzoleumi Ala ad-Din në qytetin e Torbat-e Jam, të vitit 1150, është një tjetër shembull i përdorimit zbukurues të tullave, të dukshme edhe në disa pjesë ende në këmbë.
Përdorimi i përhapur tulla gjatë sundimit të selxhukëve përsosje nga çdo pikëpamje, si estetike dhe strukturore, kështu që ai mund të thoshim se ai nuk kishte asnjë të barabartë deri në atë kohë. Kupola e xhamisë së premte në Isfahan ka një shkëlqim dhe madhështi të pashembullt. Tulla që përdoreshin në atë kohë nuk kishin një madhësi standarde, por ishin prodhuar sipas nevojës. Ata ishin të mëdha, të parregullta, drejtkëndëshe dhe të rënda. Në përgjithësi, matjet e tyre ishin 22 × 17 cm. dhe peshonte rreth 2,5-3 kg. secili. Një tullë e mirë duhej të kishte tingullin e metaleve. Ato u përdorën në konsideratë të hapësirës ose u paraqitën dhe u modeluan. Format e tullave ishin të ndryshme: lëmuar, banesë ose konveks, veçanërisht i përshtatshëm për ndërtimin e kolonave dhe shtyllave të monumenteve Seljuk. Ngjyra e tullave ndikoi shumë në fasadën e monumentit. Format katrore të krijuara me tulla krijuan efektin e një perdeje të varur në mur, sidomos kur u theksua kontrasti i ngjyrave. Rradhët katrore ishin më të përshtatshme për vizatime më të mëdha: hartat gjeometrike të thjeshta dhe të lashta me kalimin e kohës u zëvendësuan me shkronja të alfabetit, të shkruara me karaktere të kuq dhe linja arkitekturore; në shekullin e dymbëdhjetë, në Azerbajxhan, në veçanti në qytetin e Maragheh, tulla ishte e kombinuar me pllaka qeramike bruz dhe kjo vetëm i jep gjallëri të veçantë dhe bukurinë e monumentit, edhe ajo shënoi fillimin e një zbulim i madh në përdorimin e pllakave majolike për qëllime dekorative. Kombinimi i tullave të ndezur me bruz me ngjyrë të bardhë dhe pa smalt u rrit bukuria e monumentit.
Në fillim të shekullit të njëmbëdhjetë, përveç përdorimit të tullave për kënde dhe radhë të drejtë, ai gjeti një mënyrë për të bërë tulla në madhësive të ndryshme dhe metoda të reja për të përfunduar e shtresave dhe të hapësirave në mes të mureve dhe tulla. Një zgjim të thellë në mes të spikatur qoshet e sipërme të tyre, ka krijuar një hije që ishte në kontrast me linjën e jashtme fund të tullave, dhe në këtë kombinim të vertikale dhe horizontale dha rrugën për të realizuar disa forma interesante, të tilla si në mauzoleun Sangbast. Në fillim të shekullit të dhjetë, ishin shpikur harton të tjera, pasurimin fasadat e mureve përmes përdorimit të tullave në një rresht dhe lehtësim të thellë, me rezultatin e marrjes së hapësirave pozitive dhe negative hije, si në minaren e Damghan ose Pir-e Alamdar, e cila është një nga monumentet e para të pranishëm shumë rresht spikatur tulla dhe lojëra elektronike në mes qoshet e sipërme të mbushura me llaç ose me terrakote pikturuar.
Motivet e para dekorative ishin formuar si një trekëndësh, një shesh, një zambak, një kryq ose një zbukurim. Epigrafet e mëdha në karaktere Cufic, të bëra tërësisht prej tullave, japin fuqi dhe bukuri të veçantë për forma të veçanta dhe të izoluara. Përdorimi i hijeve dhe hapësirave negative, të krijuar nga përdorimi i tullave, i jep një bukuri të shquar për format e ndërtimit, të tilla si dekorata me tulla të kryera në monumentin e Chehel Dokhtaran në Isfahan, viti 1108, i cili duke qenë shumë e thjeshtë , është e pajisur, në minaret, me vizatime të shkëlqyera të ekzekutuara me aftësi të mëdha. Ose ato të minares së bukur të rrumbullakët të Saveh, të vitit 1111, projekti i të cilit është më inovativ në mesin e të gjitha veprave të ngjashme.
Përsosmëria e artistëve të dekoratave me tulla mund të çmohet nga veprat që kanë mbetur deri më sot. Përveç kupola me një shtresë të Xhamisë së premtes të Isfahan, e cila për më shumë se 900 vjet po qëndron pa pësuar restaurimin dhe imponon admirimin e visitator, ka dhjetra e rrumbullakta dhe minaret e bukura shpesh me më shumë se 30 metra të lartë , vetëm në rajonin e Isfahan. Duhet të kihet parasysh se këto vepra janë ndërtuar në një vend sizmik dhe megjithatë ata janë ende në këmbë. Ato u ndërtuan nga artistë dhe mjeshtra të kualifikuar me tulla dhe beton të shkëlqyeshëm në bazë të dizajnit të shkëlqyer dhe ekzekutimit të përsosur.
Ndryshme dhe ngjyra, madhësia, forma dhe rregullim dekorativ e tullave bërë atë fasada kaq të bukur dhe simpatik që ndonjëherë arkitektët hoqi dorë punuar me stuko në favor të atij tullave, edhe pse ky trend ka qenë përkohshëm.
Pika e vërtetë e kthesës në tulla mund të konsiderohet se filloi në Azerbajxhan me ndërtimin e Domenit të Kuq të Maraghehut, shembulli më i bukur i këtij lloji të dekorimit. Kollonat këndore të monumentit janë ndërtuar me përdorimin e dhjetë llojeve të tullave të mbushura, të prodhuara të paktën në tetë forma të ndryshme dhe të përdorura me aftësi të mëdha në lakimet e kolonave. Motive origjinale, dhe nganjëherë magjepsëse, bëhen brenda kornizave të mureve. Tullë në vetvete, edhe pa asnjë dizajn dekorativ, ka një cilësi të tillë që duket të përfshijë të gjitha karakteristikat zbukuruese.
Një pikë shumë e rëndësishme është se përdorimi i tullave nuk është vetëm për shkak të arsyeve dekorative. Ajo mund të përdoret gjithashtu për të treguar drejtimin e presionit të ushtruar mbi monument, si në harqet e lashta të xhamisë së premtes të Isfahan, ku përdorimi i tij strukturore është me të vërtetë të konsiderueshme. Drejtimi i rregullimit të tullave ndryshon sipas presioneve të ndryshme të ushtruara. Këto rrisin ndjenjën e forcave të kombinuara në mënyrë të sigurt. Fuqia superiore dhe fuqia e harqeve të monumenteve Seljuk, varet strukturisht më shumë nga motivet e krijuara me tulla se sa në format themelore të ndërtesave. Të vetëdijshëm për këtë, E. Lutyens thotë: "Mos thuaj artin iranian për të punuar në tulla, por thonë se magjinë iranian e tullave." Pra, si tulla zhveshur jep ndjenjën e fortësisë të ndërtesës, arkitektët kërkuar për të imituar modeli i përpunimit të tullave; kështu ndërsa ai veshi mur me shkumës pastaj duke krijuar vizatime që riprodhohet arsyet e mësipërme zbukuruar tulla, për të dhënë ndjenjën marra në vizitor me tulla.
Përhapja e mbulimit me suva, e cila ishte shumë më e thjeshtë dhe më pak e shtrenjtë se dekorimet me tulla, shkaktoi zëvendësimin e kësaj të fundit, në shumë rajone të vendit, me dekorimin e llaçit. Dhe ne kemi folur për të në faqet e mëparshme për shkak të rëndësisë së saj historike dhe gjerësinë e përdorimit të saj. Megjithatë, përdorimi i tullave ende nuk është braktisur plotësisht dhe aktualisht ekziston një lloj kthimi në dekorimin e tullave; po përhapet edhe një lloj përdorimi i përzier i pllakave me tulla dhe majolikë, si stili i përdorur në monumentin e Kuq të Kuq, por me mjetet aktualisht në dispozicion. Një shembull mund të shihet në zyrën e Zyrës për Pelegrinazhin dhe Donacionet Fetare në Teheran.



pjesë
Uncategorized