Historia e Iranit Art

PJESA E PARË

ART-it I PREANIMIT IRAN

SASANIDE ART

Figura e Ardashirit

Rajoni i Farsit, edhe pse një pjesë e perandorisë, ishte në gjendje të mbajë një qeveri të pavarur të epokës Parthian dinte ruajnë trashëgiminë traditën Zoroastrian dhe iraniane të Achaemenids. Në shekullin e fundit të sundimit Arsacid, rajoni sundohej nga një Babak të caktuar, i cili pretendonte prejardhjen nga figura e madhe fetare dhe politikën Sasan, një nga të mbijetuarit e dinastisë Akamenide. Ai mori përgjegjësinë për udhëheqjen politike dhe fetare të popullit të Farsit, duke e bërë Estakhr, pranë Persepolis, selinë e qeverisë. Ai filloi të monedhës para në emër të tij, duke mbetur vetëm zyrtarisht kontribues i fuqisë arsacid. Djali i tij Ardashir, i cili foli Artakhshir Old Persian, u ngrit gradualisht ushtrinë e vet, duke zgjeruar territorin nën kontrollin e saj, pushtues rajonin e Kerman, dhe aneksuar tërë Iranin jugor. Kur babai i tij vdiq, si një udhëheqës fetar dhe mbretit të dy rajoneve të mëdha të Farsit dhe Kerman, ai lëvizi kryeqytetin nga Darabgerd se babait të tij ishte dikur qendra e provincës Estakhr, Ghur, në fushën e Firuzabad, duke ju bërë të ndërtoni një pallat të madh dhe madhështor si vendbanimin e tij. Artabanus, i cili sipas traditës ishte babai i Ardashir nuses, e bëri atë objekt i fajit dhe në një letër që ai shkroi: «O të ardhur keq, sepse ti mendove se të ndërtuar vetes një pallat mbretërore" Kjo protestë fyese Artabano përcaktoi përkeqësimin e armiqësia ndërmjet dyve dhe një luftë në të cilën Artabanusi u mund dhe Ardashiri trashëgoi fronin. Që nga ky moment, Ghur u quajt "Shkëlqimi i Ardashirit". Ardashiri në 222 hyri në Ctesiphon, kryeqyteti arsacid në brigjet e Tigrit, dhe këtu u kurorëzua zyrtarisht. Është e mundur që ky kurorëzim ndodhi pas fitores mbi Artabanus në Naghsh-e Rexheb, duke përfshirë Estakhr dhe Persepolis, dhe është e njëjtë siç përshkruhet në malet madhështore e grykës vendosur atje nga Ardashir dhe pasuesve të Shapur I.
Në vitet që pasuan, Ardashiri pushtoi mediat duke marrë ushtritë e tij në Armeni dhe Azerbajxhan. Pas disa dështimeve fillestare, ai arriti të pushtonte territoret Khorasan, Sistan, Marv dhe Khorasmia njëri pas tjetrit. Mbretërit Kushan që sundonin Kabul dhe në Punjab, i dërgoi lajmëtarë të tij dhe e shpalli veten të gatshëm për të binden urdhrave. Në atë kohë, territorin nën juridiksionin e saj përfshihen gjithçka tani Irani, Afganistani, Baluchistan, fusha e Marv dhe Khiva, Transoksianë në veri, dhe Babilonia dhe Iraku në perëndim. Pra, pesë shekuj e gjysmë pas rënies së Akamenide, është ndërtuar në Lindje një perandori, pllajë iranian nga të gjitha pikat e parë, të destinuara për të përleshen me Bizantin, me të vërtetë të jetë hark-armik.
Ardashiri, i cili bashkoi në vetvete aftësinë politike, gjeniun ushtarak dhe besimin fetar, ishte një personalitet i patrembur dhe i vrullshëm, si dhe një promotor i madh i traditave fetare dhe kulturore kombëtare. Nën atë, Zoroastrianizmi u vendos në të gjithë vendin si një besim kombëtar. Besimtarët e kësaj feje u bënë gjithnjë e më me ndikim në epokën arsacid, kështu që Vologese kishte mbledhur të gjitha tekstet e Avesta-it deri tani të shpërndara, duke hartuar kanunin. Ardashiri e bëri këtë besim fenë zyrtare, duke shpallur veten si shef. Ai dërgoi në të gjitha rajonet e perandorisë së priftërinjve, përfaqësuesit politikë-fetarë, të cilët kontrollonin korrektësinë e çështjeve fetare dhe administruan drejtësinë. Duke centralizuar administratën politike, ushtarake dhe burokratike, ai u përpoq ta çonte Iranin nga gjendja e copëzimit fisnor të trashëguar nga arsacidët. Ushtria kaloi drejtpërdrejt nën komandën e tij dhe të vetmet raste që ai u shfaq në publik ishin audienca e përgjithshme në ditët e festës. Sovrani caktoi një kryeministër që jo vetëm shërbeu si këshilltar i tij, por u bë regjizor gjatë fushatave ushtarake dhe udhëtimeve të mbretit. Pas tij, në hierarki kishte fisnikëri dhe klasë priftërore. Këta kishin autoritet të madh dhe ruajtën ekzekutimin e ligjit dhe dispozitave fetare kombëtare. Ata ishin gjithmonë për të frenuar përhapjen e ideve Manichaea dhe mazdakite.
Sassanidët ishin në gjendje të sillnin kufijtë e mbretërisë mbrapa atyre që gjurmohen nga Acaemenid Cosroe Parviz. Gjithashtu ata ishin arkitektët e një fazë të artit iranian të mrekullueshme në sajë të reja të arkitekturës, të bas-lehtësim, vula, argjendi, silks të çmuar, të cilat ende zbukurojnë kishat dhe muzeumet në Perëndim, dhe pallatet e bukura mbretërore.
Ne kemi parë se si arsacidët, megjithëse u përcaktuan në vitet e para të dominimit të tyre si miq të grekëve, ishin zotuar të përbënin një stil artistik me veçantitë iraniane. Megjithëse ndikohet nga Roma (më vonë Bizant) dhe nga perëndimi dhe nga Budizmi në lindje, ata ushtruan më shumë ndikim në këto zona fqinje sesa ata morën. Mbi të gjitha në arkitekturë, përveç veçorive helenizuese të fillimeve, u zbulua një stil iranian i veçantë, i karakterizuar nga iwan, një element që u mor dhe u shumëfishua. Qytetet, për t'u mbrojtur më mirë, u ndërtuan me një plan rrethor dhe u përforcuan nga bastione, sipas një modeli që vazhdimisht e ka gjetur vazhdimësinë.

Arkitektura

Në kohën kur babai i tij ishte rojtar i tempullit të Anahita në Estakhr dhe sundonte e Fars, Ardashir u emërua guvernator i Firuzabad. Para së gjithash, ai kishte një fortesë solide të ngritur mbi një parvaz me shkëmb, në të cilin ai zgjodhi vendbanimin. Sot kalaja është quajtur Qaleh-ye Dokhtar (Fig. 16) dhe pasi ai ndërtoi një qytet, të quajtur në fillim Ghur-e Ardashir, emri i ndryshuar në Shokuh-dhe Ardashir ( 'shkëlqimin e Ardashir'), pas fitores së Artabanus. Qyteti u zhvillua në një model arsacid, që është, një formë rrethore. Jashtë qytetit, pranë një burimi, Ardashiri kishte një pallat të stilit arksik, i ndërtuar me reminishenca të Persepolis. Ndërtesa është e ndërtuar me tulla guri të paplotë dhe llaç gëlqeror, të mbuluar me llaç. Ky lloj i teknikës së ndërtimit, që ende përdoret sot në Fars, ka origjinën lokale. Ndoshta, përdorimi i tullave përafërt gur në vend të gurit ishte prerë për shkak të mungesës së mjeteve materiale të Ardashir, atëherë thjesht guvernator në emër të babait të tij Babak, i cili ishte satrap e Fars, dhe mungojnë mjetet financiare për të paguar gërmuesit e gurit dhe punëtorët e tjerë. Nga ana tjetër, Firuzabad është një rajon i thatë me verë shumë të nxehtë, dhe gëlqere është përdorur për të mbajtur të brendshëm ftohtë ndërtesat, e cila është arsyeja pse ajo është një zgjidhje ende në përdorim në zonat e nxehta të vendit. Formalisht, ndërtesa, megjithëse arsacide e jashtme, ka elementë të vetëdijshëm achemenid. Në veçanti, ekzistojnë dy elementë të artit Achaemenid:

a) apadana e Persepolis, porticos perimetër e të cilit janë transformuar këtu në iwan arsacidi, me një kupolë që ngrihet mbi sallën katërkëndësh; dhe
b) vendbanimi aktual i Ardashirit, i cili përfshin dhoma rreth një oborr qendror, që ndodhet pas apadanës.

Iwan hyrja është shumë e thellë dhe në të dy anët çon në katër dhoma me një plan drejtkëndor të mbuluar nga vaults fuçi. Pas dhomat dhe iwan ka tre dhoma me një plan katror, ​​pala e të cilit është për aq kohë sa gjatësia e Iwanit, e mbuluar nga tre kupola. Salla qendrore përfundon me një iwan më të vogël që hapet në një oborr të hapur; në krahun e djathtë të Iwanit është një dhomë e vogël e lidhur me katin e dytë dhe në çatinë e një shkalle. Në frontin e Iwanit ekziston një tjetër me gjatësi të njëjtë, por më të thellë; rreth oborrit, në të dy anët e Iwan, dhomat drejtkëndore hapur, me një anë rreth dy herë më shumë. Madhësia e planit të ndërtesës është një total prej 55 metra për 104, ndërsa muret kanë një trashësi që arrin në disa vende 4 metra. Monotonia e sipërfaqes së mureve të jashtme ndërpritet nga mbështetëset katërkëndëshe që zhytet në mur; Efekti i njëjtë arrihet brenda në sajë të nyjeve të formave të ndryshme që hapen në mure. Lartësia e hyrjes, dhomave anësore dhe sallës së kupolave ​​ishte e mrekullueshme, dhe ndoshta arriti në atë të banesave dykatëshe. Niches brendshme, disa prej të cilave kulmuan në një hark, ishin zbukuruar me një front të ngjashëm me kornizat mbi dritaret e pallatit Persepolis. Dekorimet ishin llaç, dhe disa kanë mbetur deri më sot (Fig. 17).
Ky pallat u bë një model për Sassanidët e mëvonshëm, të ndërtuar në Sarvestan, Bishapur, Madain në qytete të tjera. Përkundër ndryshimeve të kërkuara nga kalimi i moshave dhe nevojave të vendeve të ndryshme, parimi i hyrjes dhe i apadanës mbeti i pandryshuar (Fig. 18).
Bishapur është një qytet i themeluar nga Shapur I afërsi Kazerun - një vend shikime kujton Firuzabad cilit - në Fars, pas fitores së Valerian, sundimtari romak të Lindjes. Bishapur bimore, ndryshe nga ajo e Firuzabad, nuk është rrethore, por drejtkëndëshe si ajo e qyteteve greko-romake. Në njërën anë të qytetit është mbrojtur me ramparts fortifikuara dhe moats, dhe përfundoi në shpatet malore, mbrojtur nga fortesa të tjera të vogla dhe nga një sistem i mureve të fortifikuara dhe ramparts, ndërsa në anën tjetër rrodhi një lumë. Bishapur nënkupton 'qytetin e bukur të Shapurit', dhe në të vërtetë ishte një kështjellë perandorake që përfshinte pallate, tempuj zjarri dhe ndërtesa politike, administrative dhe ushtarake. Pallati i Shapurit në qytet përbëhej nga një sallë e përbërë prej gurëve të lidhur me gëlqere, sipas teknikave dhe procedurave që janë tipike për arkitekturën iraniane. Aparatet e ndërtesës janë një ndërtesë më e vogël, një tempull i zjarrit mbretëror dhe një dhomë anësore me një bazë drejtkëndore. Një hapësirë ​​katrore në anën e metra 22 formon mbështetjen për një kube nga lartësia e 25 metra, rreth të cilit katër iwan me tre dhoma të hapura. Hapësira nën kupolë është afërsisht kryq i brendashkruar, dhe ka 64 harqe zbukuruese mbulohen në gëlqeres dhe perimeve llaç dekorative elemente, me ngjyrë të kuqe, të gjelbër dhe të zi, të cilat mbulojnë gjithë hapësirën në mes harqe. Është e mundur që punëtorët romake dhe bizantine kanë kontribuar në ndërtimin, dhe sidomos dekorimin e ndërtesës, sepse siç e dimë, e udhëhequr nga Shapur në shtëpi si të burgosur Valerian së bashku me një numër të madh të romakëve (ai thotë 70.000). Disa nga të burgosurit mbetën në Iran, ndër të cilët sigurisht ishin artistë, arkitektë dhe lundërza. Është gjithashtu e mundur që disa nga këta artistë migrojnë spontanisht në Persi për të gjetur kushte më të mira për punë ose pagesë. Në pjesën lindore të sallës ka tre ivanëve plotë me një oborr të madh, e shtruar me pllaka guri, e cila kishte një diferencë të zbukuruar me mozaikë: ky stil ndoshta riprodhohen vizatimet e qilima të periudhës dhe mozaikë përfaqësojnë skena të bankete. Gratë e gjykatës vendosen me zë të ulët në jastëkë ose qëndrojnë me veshjet e gjata, kurora dhe bouquets në duart e tyre, të tjerët janë të zënë me bërjen e kurorave dhe kurorave. Rrobat janë greko-romake, ashtu siç është zhanri i mozaikut; në artin iranian është e rrallë që gratë të përfaqësohen, veçanërisht pasi besimi i Zoroastrisë ishte bërë një fe zyrtare e perandorisë.
Megjithë prevalencën greko-romake, artistët iranianë gjithashtu luajtën një rol në këto vepra. Për shembull: qëndrimi i grave (ulur si ju ende uleni në Iran); ose forma e tifozëve, ose curls, mbajnë shenjën e një shije të veçantë iranian; ose përsëri, tiparet somatike, hairstyles dhe disa detaje në rroba, të gjitha dëshmojnë për ndikimet iraniane. Disa fytyra me mjekër të pakuptimtë tregojnë një frymëzim nga përfaqësimet e Siyalk dhe Luristan që, duke kaluar nëpër batanije e gjeneratave, arritën Parthians dhe pastaj Sassanids. Arsacidët po përhapnin këto stile në vend dhe pastaj u miratuan nga vendet fqinje. Për këtë arsye, është e mundur të pohojmë se artistët sirianë dhe bizantinët krijuan një art iranian-romak në Bishapur.
Pranë pallatit të tre Iwan, ishte një tjetër, gërmimet e të cilit nuk u ndërprenë për shkak të shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore; dy skajeve të bëra sipas traditës Akaemide u sollën në dritë. Ndërtesa, e ngritur me tulla të prera prej guri, në formën e saj drejtkëndore i detyrohet shtyllave të pallatit të Dariut dhe Xerxes. Mbetjet e bass-reliefs, të mbushura me boshllëqe dhe pjesë të zhdukur, ndoshta paraqesin skena të fitores së Shapur mbi Valeriano.
Një pallat i madh kryqëzor ndodhet pranë një tempulli që ndoshta iu kushtua Anahitës, perëndeshës së ujit, pjellorisë dhe bollëkut. Ndërtesa, me një plan katror në anën e 14 metra, ka katër hapje rreth të cilave shtrihen korridoret 4 në mes të të cilave kanalet e ujit të rrjedhshëm shkonin. Për të hyrë në tempull nga pallati është e nevojshme për të kaluar një shkallë të gjatë. Muret janë 14 metra të larta, të përbëra nga blloqe prej guri të lidhur me varën e llambave dhe gurët e grimcuar. Tavanin e tempullit u mbështetën nga trarëve prej druri të mbështetura në kapitale guri në formën e një busti të buallit, të ngjashëm me kryeqytetet e shtyllave të Persepolis - por pa hirin dhe përsosjen e atyre. Në tempull ishte një brazier prej guri, piedestali i të cilit u gjet në një ndërtesë islame.
Bishapur, i cili ishte një qytet mbretëror, kishte rrethe ku banonin personalitetet e vendit. Ajo u nda në katër lagje me anë të dy rrugëve të kryqëzuara pingul. Në 266, guvernatori i qytetit e ndërtuar në nder të Shapur memorialit vet në kryqëzimin e rrugët, përbëhet nga një kolonë tri pjesë, dy nivele parë i të cilit përbën një shkallë në të cilën mbështetej dy kolona guri e një bllok të vetëm. Niveli i tretë, i cili ka vetëm një hap, ndoshta ishte pika mbi të cilën u ngrit një statujë e Shapur. Në të dy anët ishin vendosur dy mbështetëse të tjera që ndoshta shërbenin si braziers. Ky lloj i ndërtimit double-kolona lindi damkën e botës romake, dhe ka të ngjarë që ata që e projektuar kjo ishte një romak i Sirisë, edhe në dritën e regjistrimit në karaktere greke që ende mund të lexohet në gurë Bishapur. Megjithatë, vështirë se mund të thuhet se Bishapur është një qytet romak, me specifikën e saj të shumta të Iranit, dhe madje, në fjalët Ghirshman, shtypur sjellë një shenjë e vërtetë iranicità, e cila e regjistruar e cila është e vendosur në një kolonë të monument. Shapur Doja të përjetësoj fitoren e tij mbi Valerian me një mbishkrim që flet tri gjuhë (Pahlavi Arsacid, dhe Sassanid Pahlavi greqisht) i gdhendur mbi "Kaba Zarathustrës". E njëjta Teksti është bërë një ndikim në afërsi të pesë reliefs shpërndara në shkëmbinj Fars, duke përfshirë një Bishapur, për të nxitur popullsinë në luftë.
Shapur I ngritur në Ctesiphon, e cila ishte kryeqyteti i Arsacides dhe gjithashtu ishte kryeqyteti nën Ardashir I, një pallat në madhësi dhe madhështisë ngjallur habinë e të gjithëve. Arabët, që ka pushtuar qytetin, ishin goditur nga shkëlqimin e pallatit, dhe edhe sot ju mund të shihni habi në fytyrat e vizitorëve. Pallati, i njohur si "Iain of Madain" është zhvilluar në gjatësi dhe është i përbërë nga kate 4, niveli i dytë dhe i tretë së bashku si i pari. Katet janë zbukuruar me harqe të verbuara të ndara me gjysmë shtylla, dhe frymëzimi rrjedh qartë nga pallati asirian i Arsacidëve. Iwan madhe kryesore, më shumë se 27 metra 49 thellë 26 gjerë, paraqet elementet arkitektonike që më kërkojnë, të tilla si Iwan linjat më të vogla ose horizontale - më i madh në numër se ato të asirian Palace - se segmentit fasada , dhe kolonat binjake që ndërpresin harqet. Në pallatet Arsacids, në çdo rast, madhësia e secilit aeroplan janë konstante, ndërsa në Ctesiphon është e ndryshueshme, dhe reduktimi progresiv i lartësisë së katet e sipërme duket për të bërë ndërtesa më e lartë se sa është në realitet. Secila prej këtyre dosjeve përbën një njësi të pavarur, e cila paraqitet si një shirit horizontale pa lidhje me elementët vertikalë të fasadës. Në këtë mënyrë, dy rreshta të harqeve të verbër janë të kufizuara nga një hark që nuk qëndron në kolona, ​​por është vendosur në cep të murit, disi e përkufizon atë. Kjo është një tjetër karakteristikë e arkitekturës sasaniane që bën të mundur arritjen e pjesës tjetër të ndërtesës. Ana e majtë e ndërtesës aktualisht qëndron, ndërsa e djathta është shembur për shkak të tërmetit 1880.
Pallati Ctesiphon ishte një kompleks simetrike, në kuptimin që në pjesën e prapme të 'ivanëve shtrirë një grup të dhomave të qasshme dy dall'iwan njëjta si në derën e përparme (harkut të dytë në të dy anët) të vendosura në fasadën. Behind kompleksi qëndroi edhe ivanë të ngjashme me të parën, e cila ende nuk është përdorimi i qartë, dhe se ajo ishte pak më e vogël, edhe pse i njëjti larghezza.Non dela është e paqartë se çfarë ishte në të vërtetë salla kryesore, por ne e dimë nga historianët e lashtë të cilët ajo ishte zbukuruar me fotot që përfaqësojnë skena e betejës së Khosrov i në Antioki, dhe se ai kishte një qilim të madh embellished me gurë gjysmë të çmuar dhe bizhuteri, të njohur si "pranverë të Khosrow". Thuhet se kur arabët e pushtuan qytetin, ata e shqyen qilimin, duke e ndarë atë si luftë në mesin e luftëtarëve. Disa prej mbetjeve faqe janë zbuluar në gërmimet e kryera nga arkeologët gjermanë, kube sidomos ndryshme mbërthyer në krye të mureve të pallatit, e mbuluar me ar, ndërsa pjesët e poshtme ishin të mbuluara me pllaka mermeri multi-colored. Fasada e jashtme, si në pallate të tjera Sasanian dhe të Bishapur, u suvatuar zbukuruar me gëlqere, siç dëshmohet nga fragmente të shumta të mbajtura në muzetë perëndimorë. Dekorimin e brendshëm të dhomave ishin të ngjashme me ato të pallatit Bishapur, ata janë të dy duke u ndërtuar nga Shapur I. Një ndërtesë dukshëm është për Sarvestan, e cila është në origjinën e arkitekturës islamike të Iranit.
Pallati Sarvestan daton në shekullin e 5 pas Krishtit C., domethënë dy shekuj para Islamit. Para se të përshkruar këtë tullë ndërtimit, ju duhet të mbani mend se Sassanids pushuar për të përdorur gurë të latuar në mes të shekullit të tretë dhe të katërt. C. Materiali i ndërtimit u bë guri i përafërt në rajonet malore dhe tulla në zonat kontinentale të pllajë. Teknika e ndërtimit të kupolës dhe kullës gjithashtu i dha shtysë zhvillimit të aftësive ndërtimore të Sassanids, të cilat morën rrugë të reja dhe që madje u zhvilluan edhe jashtë kufijve të perandorisë.
Pas shkatërrimit të Suzës gjatë luftërave Iran-Romë, Shapur II ndërtoi një qytet të ri perandorak 25 km më tej në veri në brigjet e lumit Karkheh: Iwan-e Karkheh. Plani i qytetit, si ai i Bishapur, nuk ka asgjë arsacide, në vend të kësaj duke ndjekur modelin romak të gjembaçit dhe decumanus, një drejtkëndësh prej katër kilometrash për një. Pallati mbretëror ka një sallë katërkëndëshje të kapërcyer nga një kube, me një krah të gjatë me një hyrje të veçantë, përveç dyerve që hapen në pjesën e përparme të Iwanit, dhomen e ndjenjes dhe oborrin. Tavani i sallës së hyrjes është formuar nga vaults fuçi, të cilat së bashku me harqe që rrjedhin nga mur në mur për të dhënë më shumë forcë për ndërtesën, ndajnë atë në pesë pjesë. Një kiosk tre-iwan qëndron në lagjet mbretërore, muret e të cilëve ndoshta ishin mjaft të freskëta në shtresën e jashtme të llaçit. Në periudhën e Shapur II dekorata e freskisë dhe llaçit gëzonte të njëjtën shpërndarje dhe konsideratë të barabartë.
Pallati Sarvestan ka të njëjtin lloj ndërtimi, por kthehet në shekullin e 5 pas Krishtit. C., materialet janë bërë nga guri dhe gëlqere. Fasada ka tre dritare të kthyera nga jashtë, qendra pak më e lartë dhe më e gjerë se të tjerat dhe përshkruan një drejtkëndësh të formuar nga dy sheshe, pas të cilit hapet një sallë pritjeje. Kjo fasadë trevjeçare u bë një model që përsëritet vazhdimisht në të gjithë Iranin; dhe më tej, pasi e njëjta temë do të gjendet më vonë në kishat gotike franceze në shekullin e 13-të, dhe më pas u përhap nga Franca në pjesën tjetër të Evropës.
Salla e pritjes ka një plan katror; në anën perëndimore të sheshit hapet hyrja e fasadës së përparme, në anën e kundërt (në lindje) gjendet oborri i pjesës së banimit; në anën veriore hapet një tjetër ivan, më i thellë dhe më pak i gjerë se hyrja, ndërsa ajo jugore është ngjitur me një sallë të gjatë dhe të gjatë. Kjo ka një derë që hapet, para se të lidh all'iwan e fasadës, në një dhomë katërkëndësh që të çon për të parë "kryesore sallon ivanë dhe pastaj, nga ana e kundërt, në pjesën e jashtme. përveç dy hyrje të ndërtesës, ka një derë që të çon në një dhomë drejtkëndëshe (të ngjashme me një holl katror të tempujve të zjarrit), ngjitur me 'ivanëve më të vogla në anën e atij kryesor, i madh Iwan veriore sallën e pritjes, e cila ajo është gjithashtu e lidhur me një derë. Një tjetër derë lidh Iwan të madh verior në sallën e gjatë që i përket pjesës së banimit të ndërtesës.
Risi e kësaj ndërtese banon në vaults varur të salloneve të ngushta mbështetur nga gjykata dhe kolona masive. Në këtë mënyrë janë krijuar dy korridore të mëdha qendrore të cilat, falë harqeve anësore të vendosura ndërmjet kolonave dhe çatisë gjysmë të mbuluar, duken edhe më të gjera. Zgjidhje të ngjashme janë përdorur në pallatet Sassanid të Kish, në Mesopotami. Në pallatin e dytë të Kishit, në fakt, i njëjti korridor qendror është më i gjerë dhe çon në gjykatë tri herë, mbështetur nga gjashtë kolona të përafërta me qendrën. Dekorimet e brendshme të ndërtesave Sassanid ishin në llaç dhe bojë. Ne do të flasim për këto dekorime në seksionin kushtuar arteve dekorative.
Përbërja e pallatit Sarvestan është në të vërtetë e ngjashme me atë të pallatit Firuzabad, edhe pse me liri më të madhe dhe shumëllojshmëri në detaje dhe elemente dekorative. Salla e pritjes, pa marrë parasysh hapësirat e mbyllura, është pak e ngushtë, ndërsa të mëdhenjtë e mëdhenj, edhe pse të vegjël, janë salla të mesme. Këto kanë dyer të shumta që hapen nga jashtë, gjë që i ka lënë arkeologët duke menduar se nuk ishin objekte banimi. Gjerësia e ndërtesës është rreth një e katërta e asaj të pallatit Firuzabad. Historiani Tabari thotë se është i bindur se pallati i përkiste Mir Narseh, një ministër i fuqishëm i Bahram Gur, i cili do ta ndërtonte atë në tokën në pronësi të tij.
Kube e ndërtesës, pastaj rifilloi në arkitekturën islame të Iranit, ndryshe nga ai i Firuzabad, është bërë nga tulla dhe është ndërtuar pas përgatitjes përdhes të gjithë komponentëve, në mënyrë që ajo ishte e përkryer rrethore. Ndërtesa, përveç kube kryesore, ka dy të tjerë, më të vogla; i pari qëndron në dhomën përballë këndit verior të fasadës kryesore dhe i dyti mbulon dhomën në anën e kundërt në diagonale.
Sassanidët ndërtuan pallate të tjera, të cilat dallojnë, nga këndvështrimi arkitektonik, me ato të Sarvestanit, Firuzabadit dhe Bishapur. Midis tyre, pallati Damghan, solli në dritë vetëm pjesërisht. Pjesa e ndërtesës që aktualisht është gërmuar ka një hyrje të madhe dhe një sallë katrore të mbuluar nga një kupolë, elemente që i japin rëndësi dhe shkëlqim. Ndryshe dhomën e mbuluar nga kube Firuzabad dhe Sarvestan, e cila ka dyert relativisht të vogla që sull'iwan hapur, dhoma Damghan është një dhomë e vërtetë katër-hark, dhe kube e saj është mbështetur nga katër mbështet në të cilën ata hapen si shumë porta të mëdha. Edhe harku i iwan nuk qëndron mbi muret, por në rreshtat e shtyllave të rregulluara paralelisht me muret. Ndërtesa është ndoshta nga periudha pas sundimit të Bahram Gurit.
Një kompleks i madh gërmadhash i njohur si "pallati i Shirinit" është vendosur përgjatë rrugës që lidh Mesopotaminë në rrafshnaltën. Siç dëshmohet nga historianët e lashtë, veçanërisht arabët, vendi përfshihet 120 hektarë kopshte, kioska dhe fusha të kohës së lirë, burime dhe madje edhe parqet me kafshët e egra, dhe ujin e lumit do të ishte realizuar Helwan përmes një sistemi të kanaleve. Sot kompleksi është një grumbull gurësh dhe gërmadhash. Një ndërtesë që meriton të përshkruhet që njihet me emrin "Pallati i Khosrow", e cila ishte vendosur në një kodër në mes të një kopshti, arritur nga një shkallë të ngjashme me Persepolis. Pallati, ndërtuar nga Khosrov II "Anushirvan", ishte e gjatë metra 372 190 e gjerë, dhe nga pikëpamja e përbërjes ishte shumë e ngjashme me pallatet e Firuzabad dhe Sarvestan. Fasada ishte 8 metra e lartë dhe para saj kishte një rrugë ujore për metra 550. Ivanëve mëdha kolonadë kujton Damghan, dhe çoi në një dhomë katror të mbuluar nga një kupolë të metra 15 në diametër, në të dyja anët e së cilës ishin dy salla të gjata tavan fuçi. Pas kësaj zone kishte një kopsht, i cili ishte i lidhur me zonën e banimit dhe pajimet e saj. Struktura e strukturës ndjek një model të lashtë, por nuk siguroi praninë e banesave përreth kopshtit. Dhomat u hapën rreth oborrit dhe ndërtesat katërkëndëshe u bashkuan nga dy rreshta paralele të ndara nga muret e oborrit nga korridoret. Këto kopshte të brendshme ishin të lidhura me oborrin kryesor nga një iwan i kolonizuar, i cili më pas çoi në sallon në formë kube. Iwan i madh kryesor u përball me lindjen dhe e gjithë ndërtesa ishte e orientuar përgjatë aksit lindje-perëndim. Në pjesën e saj jugore ka pasur një, dhomë shumë të mëdha të gjatë, të njëjtën gjatësi prej tri oborret, me një tavan harkuar, e cila qëndron si Iwan e ndërtimit Damghan të një rresht të dyfishtë të kolonave me më shumë se 15 kolona secili.
Përveç pallatet dhe tempujt, si ato të Shizit ose Takht-e Soleyman, ajo është e dobishme për të përmendur tempujt zjarr kube, e cila u officiated ritual zjarri dhe kishat e krishtera. Këto të fundit janë ende një mbetje disa që mund të ndjekim një lidhje midis arkitekturës Sassanid dhe kishat e mëvonshme perëndimore. Në fakt, elementet arkitektonike Sasanian erdhi me gothic perëndimore pas kryerjes metamorfozë dhe edhe pse Andre Godard ka mohuar këtë mundësi në mënyrë paraprake, ngjashmëria mes dritare të lehta dhe fasadën e pallatit Sarvestan është e pamohueshme. Një tjetër lloj i ndërtesës që nuk kanë një rëndësi të madhe arkitektonike është pavijoni katër shtylla, përkatësisht një ndërtim të thjeshtë me një pushimi kube mbi katër mbështet rregulluar në katër qoshet, me hapësirën më poshtë krejtësisht falas. Ata ishin shumë shembuj të këtij lloji të ndërtesës, e cila kishte për qëllim të përqëndrohet ritual publik.
Pavilion katër shtyllat e nuk është aq e rëndësishme nga një pikë arkitektonike e parë, por që ajo është burimi i shumë objekteve fetare pas Sassanian Iranit islamik, duhet të kushtojnë një vëmendje. Tufat e zjarrit u vendosën në përputhje me sistemet e kullës së vëzhgimit. Më e rëndësishme e këtyre ndërtesave ishte tempulli i parë Zjarri i Takht-e Soleyman, e cila daton në Arsacid, e përdorur deri në epokën e vonë Sassanid. Siç na tregojnë librat e historisë, zjarri i përjetshëm u mbajt atje dhe shërbeu për të ndezur zjarret e tempujve të tjerë. Ky tempull është i njohur në tekstet e lashta si "tempulli i zjarrit të Azar Goshasb".
Dy ndërtesa të vogla të ngjashme me atë të Takht-e Soleyman, me të njëjtat karakteristika, por me përmasa më të vogla, njëra prej të cilave është e vendosur në Fars, pranë Bishapur, i njohur sot si Emamzadeh Sejjid Huseinit, dhe të tjera në afërsi të Jareh, në të njëjtën rajon. E para është pa dyshim një tempull zjarri, e dyta ndoshta ishte një kishë, edhe pse nuk ndryshon shumë nga e para si një strukturë. Të dyja janë të përbërë, si tempulli i Takht-e Soleyman, nga një sallë me kube, një holl që e rrethon atë dhe hapësira të tjera të mbyllura.
Një ndërtesë e vogël është e vendosur në kompleksin e Kuh-e Khajeh, dhe llogaritet ndër tempuj të zjarrit, pasi aty pranë është një altar zjarr është gjetur e përbërë nga një dhomë katror të rrethuar nga një korridor. Është thënë se emri rrjedh nga Kuh-e Khajeh një asketik pasardhës me anë të profetit Abraham, i quajtur Khajeh Sarasarir, varri i të cilit ndodhet në pjesën veriore të kodrës, ku ajo mbledh njerëzit e Sistan në periudhën e Vitit të Ri. Herzfeld ishte për të zbuluar vendin, që daton atë në III d. C., për pallatin dhe tempulli nuk përbënte një kompleks të veçantë arkitektonike, por prezantuar veten si dy ndërtesa të ndryshme të vënë në lidhje të mëvonshme. Ndoshta tempulli u bashkangjitur vetëm kur ndërtesa Arsacid u rinovua. Për krahasim, mund të themi se modeli i tempullit ishte Apadana Achaemenid, atëherë ajo lëvizi me ndryshime të dukshme në Takht-e Soleyman në periudhën Arsacid, dhe më në fund arriti në periudhën Sasanide all'Emamzadeh e Huseinit pranë Bishapur dhe ndërtesë të vogël Jareh. Nga tekstet epokës islame tregon se tempulli i Isfahan zjarri, i cili qëndronte në një kodër të izoluar, e cila sot vetëm një mur duke mbajtur dhe bazën, është administruar nga babai i Selman Persianit, dhe ndoshta ishte tempulli që ata u drejtuan tërë altarët e tjera të kësaj zone, të cilat ne tërhoqi zjarrin e shenjtë (si tempullin e Hoseinkuh në Fars, i cili dominoi në Persepolis dhe tempujt e tjera të afërta).
Pausanias ka shkruar në shekullin e dytë të tempujve të zjarrit: "Në to ka një dhomë të veçantë dhe të ndarë nga pjesa tjetër ku digjet në vetvete zjarr të përjetshëm, në një altar mbi hi." Fokusi i këtyre tempujve të djegura në një dhomë të brendshme , pa hapje, ndryshe nga altari, i cili ishte vendosur jashtë, dhe gjithmonë fitoi në rëndësi dhe madhësi, derisa ai ishte vendosur në një bazë të ngritura, në mënyrë që njerëzit të mund të adhurojnë atë nga larg. Më pas zjarri u vu nën një ombrellë, mbuluar nga një kupolë e cila u bë ndërtimi tipik. Disa nga këto ndërtime, të shkatërruara, janë ende në Natanz, Kazerun dhe Firuzabad, ndërsa komplekse që doli rreth janë zhdukur. Sa për tempullin e Firuzabd ngritur si Qaleh Dokhtar dhe pallatin Firuzabad e Ardashir I, historianët muslimanë si Estakhri, Ibn al-Faqih, Masudi dhe madje edhe Ferdowsi, i cili shkroi në lidhje me atë aq shumë sa që - së bashku me ajo që ka mbetur - ne do të jetë në gjendje për të rindërtuar atë nga e para. Ndër vargjet e Ferdowsi është marrë që edhe tempulli i Firuzabad ishte një ndërtesë e madhe me një bazë katror dy metra të tjerë mbi nivelin e tokës, e cila qëndronte në hijen e pemëve, dhe qendra e cila rrit një strukturë, ende e dukshme sot. Në platformën ishte vendosur kube drejtë nga katër kolona, ​​nëpër të cilat ka pasur zjarri. Rreth hotelit ka qenë kopshte dhe appurtenances të tjera të tempullit, duke përfshirë një mangall, një depozitë dhe banesa e kujdestarëve të tempullit. Në jug, në qendër gjeometrike të bastion rrethore e qytetit antik të Ghur-e Ardashir (tani Firuzabad), kishte një kullë të lartë që u ngritën mbi zjarrin e shenjtë në kohën e ceremonive.
Asnjë kompleks ndërtesash si ai i përshkruar nuk ka ardhur tek ne. Megjithatë, në shekullin e dymbëdhjetë h., U gjet një tempull i ngjashëm me Bakulin dhe një ndërtesë tjetër islamike e quajtur mosalla në Yazd. Në qendër të oborrit të tempullit Yazd, i cili ishte vendi i ritualit kolektiv, ishte e nevojshme për ritualin e zjarrit nën një ombrellë dhe dhomat e bashkangjitura në tempull (një depo, banesa e shërbëtorëve) ishin rreth oborrit. Mosalla e Yazdit ndjek të njëjtin model.
Sigurisht që ka pasur përjashtime strukturën e pushimi kube në katër shtylla, si në rastin e Takht-e Soleyman, apo Tempullin e Azerit Goshasb në Azerbajxhan, e Soleyman xhamisë në Khuzestan, Takht-e Rostam pranë Teheranit. Takht-e Rostam përbëhet nga dy platforma guri, një e vendosur në një të tretën dhe e dyta në majë të kodrës, e izoluar në mes të një eksplanade. Platforma në krye ishte një zjarr sinjal, që mund të shihej nga Teherani (në 40 km larg) dhe madje edhe më larg. Platforma të tjera, që në të tretën e parë të malit, ishte vendi ku objektet rituale dhe, duke gjykuar nga amplitudë të saj janë mbajtur, mund të supozohet se ajo ishte pika në të cilën u mblodhën besimtarët (pjesë e pllajë është artificiale ). Vendi ku u mbajt zjarri ishte një ndërtesë e vogël e mbuluar nga një kupolë e stilit Sassanid, nga i cili u mor zjarri ceremonial.
Ka pasur ndërtesa të tjera të të njëjtit topologji por nuk u ndez tempuj, por bazat për mbledhjen dhe transmetimin e informacionit, pasi që ka pasur linja të gjata të komunikimit, të izoluar dhe pa ndërtesa të tjera përreth (këto ndërtesa janë të vendosura Farash-band, Jareh , Tun-dhe Sabz, të gjitha në fushën e Jareh, të Ateshkuh, pranë Delijan, në Niyasas, mes Delijan dhe Kashan - të gjitha kupola izoluara pushimi në katër kolona). Një strukturë e ngjashme, në Qaleh Dokhtar pranë Qom, ka një korridor të ndërlikuar që e lidh atë me një altar zjarri. Një tjetër është vendosur në një lartësi prej 3.000 metra, mbi qytetin e Setanak në zinxhirin Alborz, i quajtur edhe Qaleh Dokhtar; ajo nuk ka saktësisht strukturën e njëjtë si të tjerët, por është një ndërtesë katrore me dy dhoma, njëra prej të cilave mbajti zjarrin dhe ishte e lidhur me tjetrën nga një korridor. Dhomat nuk ishin mbuluar nga një kupolë, dhe korridoret kishin tavan të harkuar me hark. Këto ndërtesa që qëndronin lart nëpër rrugët kryesore të komunikimit kishin funksionin e dyfishtë të sinjalizimit dhe bekimit për udhëtarët.
Tre ndërtesa të tjera të të njëjtit lloj duhet të shtohen në këtë listë. Njëra është ajo e Izad-kastit në Fars, e vendosur në një rritje dhe gradualisht e rrethuar nga shtëpitë. Struktura aktuale është e ndarë nga toka pjellore përreth nëpërmjet mureve vertikale; pastaj u bë xhamia lokale, edhe pse sot kompleksi reduktohet në një shkatërrim katastrofik në rrezik kolapsi. Kompleksi ishte i banuar deri në mes të shekullit të kaluar, por u braktis kur një tërmet e bëri atë plotësisht të pabanueshme. E dyta është që të Kheirabad në Khuzestan, ndodhet njëqind metra nga një epokë urë Sassanid, dhe e cila tregoi distancën për udhëtarët në shtratin e lumit. E treta është ajo e Barzu, pranë Qom, rreth 12 km nga Ramjerd, në rrugën që lidh Qom dhe Sultanabad-Arak. Në të gjitha këto raste, këto janë ndërtesa nga epoka Sassanid që lindin pothuajse të gjitha në qendër dhe në lindje të pllajë. Ekziston edhe një tjetër në verilindje, në gjysmë të rrugës ndërmjet Mashadit dhe Torbatit, dhe Heidariyeh, Khorasan, në Bazhur. Ajo është një ndërtesë që nuk është as një stacion normal sinjalizimi ose një kishë, por kjo është ndoshta i atribuohet dy fortesave quajtur Qaleh pesar dhe Qaleh Dokhtar, e cila në kohët e lashta e mbrojtura qasjen në luginë. Këto ndërtime të thjeshta me strukturat e tyre thelbësore, në vitet e mëvonshme ishin të destinuar të luajë një rol të madh në përcaktimin e stilin e xhamisë, e cila do të diskutohet në seksionin e dedikuar për artin islam.

Skulptura dhe statuja
Periudha e Ardashirit I

Me lindjen e një figure të re Sassanid arkitektonike, dukshëm autoktone dhe pa greke dhe ndotjes Arsacids nën Ardashir Unë gjithashtu u shfaq një skulpturë dhe statuja Sasanian. Nga kjo kohë e tutje, artistët iranianë u përpoq për të prodhuar kompozime të mëdha guri për të rritur statusin e dinastisë së re, duke e çuar atë më afër madhësinë e Achaemenids. Punimet e para ishin Bas-reliefs e Ardashir unë dhe biri i tij Shapur në Naqsh-e Rexhebit dhe Naqsh-e Rostam. Prodhimi i relievet vazhdoi deri në shfaqjen e Islamit në shekullin e shtatë (a Taq-e Bostan, për shembull). Ndër veprat e shekullit të shtatë ai e percepton një ndikim të caktuar bizantine, si në përfaqësimin e fitores krahë që zbukuron shpella më e madhe e Taq-e Bostan. Veprat e mëhershme në vend janë tërësisht iranian në formë dhe shpirt. Ato elemente tipike dell'iranicità gjithmonë u shfaq, edhe pse ndonjëherë pengohet nga peripecitë e ndryshme, me një dukuri e kushteve të favorshme. Skulptura më e mirë Sassanid daton nga shekulli i tretë. Disa iranisti perëndimore, dhe në veçanti historiani arkitekturor dhe arkeolog André Godard, janë të bindur se "epoka skulpturë iranian nuk duhet të krahasohet me portret, por veprat e artit nga artistë të tillë si Verrocchio, Benvenuto Cellini dhe të tjera të mëdha përfaqësues të Rilindjes italiane që ishin argjendarëve kualifikuar ". Për shembull, kali i Shapur, me formën e saj të bukur dhe figura e saj të fuqishme, një shembull i skulpturës gjobë që duket se janë kryer në bronzi të shndritshëm, është e ngjashme me vepra nga Colleone nga Venecia.
Pa dyshim, prapa artistëve që prodhuan ato daggers të mrekullueshëm dhe armë të tjera bronzi që dalin nga varre dhe tempujt e Luristanit sot, ekziston puna e një mjeshtri iranian. Duke parë jashtë tokave iraniane, rrënjët e këtyre veprave janë të kota; arti i lashtë i Iranit rrjedh nga ky shkëlqim, i cili ka qenë krejtësisht i natyrshëm në skulpturat e Persepolis.
Gjithë Sassanid skulpturë shkëmbi është në territorin e tyre në shtëpi, Fars, përveç nga vëzhgimet e saj të Salmas, në lindje të liqenit Rezaiyeh, dhe Taq-e Bostan afër Kermanshah. Me përjashtim të një rasti të vetëm në Naqsh-e Rostam, i cili përfaqëson një nga sundimtarët dinastisë, të gjitha reliefs janë datueshëm përmes formën e kurorës së sundimtarëve të përfaqësuara. Përveç kësaj, me përjashtim të Taq-e Bostan - të cilit Bas-reliefs datojnë që 388 - dhe e carvings shpellë Khosrow Parviz, që daton afërsisht në 600, të gjitha veprat i përkasin periudhës së Ardashir dhe Shapur.

André Godard i ka klasifikuar këto vepra në tri grupe:

1) katër skulptura e Ardashir I (224-241), dy Firuzabad, një Naqsh-e Rexheb dhe Naqsh-e Rostam në; 8 skulptura e Shapur I (241-272), dy në Naqsh-e Rajab, dy Naqsh-e Rustam dhe katër Bishapur; një përfaqësim i Bahram I (273-276) në Bishapur; 5 i Bahram II (276-293), dy prej të cilave janë në Naqsh-e Rostam, një Naqsh-e Bahram, një Bishapur, një Sar-e Mashhad; a përfaqësimi Narsete (293-302.) te Naqsh-e Rostam, dhe një Hormozd II (302-309), ne te njejtin vend.
2) Një skulpturë nga Ardashir II (379-383) në Taq-e Bostan, imazhin e shpellës pak e Taq-e Bostan tregon Shapur II (309-379) dhe djalin e tij.
3) Imazhet e shpellës së Cosroe Parviz (590-628) në Taq-e Bostan.
Dy imazhe të Ardashirit janë gdhendur në shkëmbinjtë që e bëjnë bregun e lumit Baraz. Lumi në fushë ku Ardashir, pas fitores Artabano, ndërtoi qytetin e Ghur-e Ardashir (tani Firuzabad). Një nga këto imazhe vetëm dëshmon se fitoren, ndërsa të tjerët, si ato të Naqsh-e Rexhebit dhe Naqsh-e Rostam, ndërsa përfaqëson Ardashir është zgjedhur nga Fravarti për mbretërinë. Tre nga këto skulptura janë manifestime të skulpturës Sassanid, ndërsa i katërti është një kryevepër e vërtetë e epokës. Reliefs e Firuzabad, që ngrihen pranë lumit Baraz, janë ndër veprat më të lashta dhe madhështore Sassanid; në to përfaqësohen tre palë luftëtarësh që luftojnë njëri para tjetrit. Ardashir disarciona Artabano me një shtizë të gjatë, pas tij ju shihni parëlindurin e tij Shapur I dhe rrëzon kryeministrin Fuqiplotë i mbretit Arsacid, dhe në thelb një fisnik persian i cili grabs për një qafë fisnik Arsacid. Nuk ka realizëm në këtë përfaqësim; artisti ka përfaqësuar çdo karakter vetëm falë një dekorimi të përpiktë të flokëve, veshjeve, armëve dhe pajimeve të kuajve. Mungesa e realizmit mund të rrjedhin nga injoranca nga ana e autorëve të parimeve të portrete, ose nga një dëshirë të veçantë për të shprehur universalitetin stilistikisht përkohshëm të fitores së Iranit ndaj '' mik të huaj ".
Në këtë punë, fytyra e Ardashirit portretizohet në profil, krahasuar me trupin që është në vend frontal. Hairstyle e flokëve është tipike e mbretërve të: flokëve në masë mbi kokë për të formuar një simite dhe curls që zbresin në dy braids mbi supet e sundimtarit, ndërsa shirita kurorë, më bëni prapa, vuri mjekrën mbledhur rreth një unazë dhe gjerdan perlash janë të gjitha tiparet që lidhen me stilin e lashtë iranian.
Kuajt, si në artin akhamunas, janë katërkëmbësh të shpejtë larg çdo realizmi, ashtu si pjesa tjetër e elementeve të përfaqësimit. Është sikur artisti donte të ndreqë për përjetësinë çastin e fitores, pa i kushtuar vëmendje të veçantë elementeve të vogla dhe të mesme të një portretesh të plotë. Mund të jetë një përpjekje për abstraksion, një mësim që artisti persian e ka mësuar nga veprat Achaemenid. Kjo abstraksion që do të shfaqet edhe më vonë edhe në periudhën islame duke tërhequr kryevepra të vërteta.
Ky stil u riprodhua në imazhin e Gudarz II në Bisotun. Përkundër shtrirjes së madhe të temës së përfaqësimit, frymëzimi që e nënvizon është i njëjtë, dhe as teknika e përdorur nuk ndryshon nga e kaluara. Reliefët e sheshtë të Firuzabadit dhe të Suzës, vetëm disa vjet më parë, janë shumë të ngjashme. Këtu shfaqet edhe staticiteti i njëjtë: portretet zënë pjesën më të madhe të skenës dhe detajet, të tilla si forca të blinduara të rënda që mbulojnë trupin e njerëzve dhe të kuajve, janë shumë të detajuara. Realizimi në dy dimensione tregon se si lehtësim ka qenë e gdhendur nga një bazë tërhequr, dhe si artist është përpjekur për të fshehur të dhënat Arsacids, nga elementet e mëparshëm të stilit dinastia janë ruajtur.
Disa qindra metra nga imazhi i Ardashirit në Firuzabad, ekziston edhe një tjetër përfaqësim, i cili e bën të pavdekshëm kurorëzimin e Ardashirit me anë të Fravartit. Mbreti dhe Fravartët vendosen në të dy anët e një altari zjarri, i cili edhe pse nuk gjendet në skulpturat e tjera Sassanid, është përshkruar në të gjitha monedhat e dinastisë. Ardashiri e mban rrethin e kurorës në dorën e djathtë, duke përkulur gishtin e tij të majtë në një shenjë respekti. Fravarti ka një kurorë të çmendur në kokë, e ngjashme me kurorën Achaemenid. Dy personazhet janë vendosur në të njëjtën lartësi, ndërsa prapa sovranit një fisnik, i vendosur poshtë poshtë, mban një lopatë në dorën e tij. Është tipar tipik i artit të lashtë për të treguar rangun e personazheve me anë të madhësive të ndryshme. Pas fisnikëve janë tre figura të njohura të gjykatës, ndoshta djali dhe anëtarët e tjerë të familjes.
Për të theksuar idenë e vazhdimësisë me Achaemenids - dhe ndoshta edhe për të nderuar shenjtërinë e zonës - Ardashir Pastaj riprodhoi skenën kurorëzim edhe në Naqsh-e Rostam. Në këtë punë skulpturore sovrane dhe Fravarti janë të dy me kuaj. Në këmbët e kalit Fravarti përfaqësohet Ahriman një fytyrë të shëmtuar, ndërsa në këmbët e që i Ardashir është Artabanus V. Këto janë risi e punës: të barsom Fravarti mbajtur në dorën e djathtë, ndërsa kurorë sferike e Ardashir, që duhet të jetë në kokë, është në dorë. Kuajt duken më të fuqishëm, edhe nëse krahasohen me riders janë më të vogla se normale, dhe armiqtë janë përfaqësues në tokë, nën rritet. Mbi rrjet Ardashir dhe Fravarti mbajë së bashku, ka një rreth ngritur që është ndoshta simboli i pranisë së Mitra. Një mbishkrim në tri gjuhë (Sassanid Pahlavi, Arsacid Pahlavi dhe greke) mban emrin e sundimtarit dhe Fravarti, duke vazhduar traditën e mbishkrimet Akamenide trigjuhëshe në gur.
Këto skulptura të hershme, së bashku me ndërtesat e para Sasanian, tregojnë se Sassanids përpjekur për të krijuar vazhdimësinë me Achaemenids, ndjekjen e traditave artistike Asian West. Në masën që ndikimi Arsacid e artit, lidh lindje të traditës iraniane Akamenide, art Sassanid mbetet edhe pse me disa ndryshime, mund të thuhet se arti Sassanid është trashëgimtari që nga fillimi i traditës iranian.
André Godard shkruan për këto mbishkrime: "Në asnjë prej tyre nuk është diçka që është e huaj ndaj artit iranian". Në anën tjetër, e njëjta qetësi e skenës dhe personazheve është gjetur edhe në përfaqësitë Akamenide epokës, siç konfirmohet nga Hetzfeld në lidhje me mungesën e lëvizjes dhe pjesëmarrjes personazhet ': "Kjo mungesë është normale në çdo i ri dhe Art ndoshta për shkak të mungesës teknike të skulptorëve që ishin të punësuar. Ideja e një simetri të plotë që është një nga karakteristikat kryesore është shumë e pranishme ". F. Sarre analizon imazhin e bërjes së Ardashir: "Sa herë artisti dëshiron të shprehë ngjashmëri dhe pjesë, si në dy kuaj dhe pjesën e poshtme të trupit të mbretit dhe Fravarti, si dhe në pjesën tjetër të punës, kërko për t'u përputhur sa më shumë që të jetë e mundur ". Shifra shfaqet nën kalë Fravarti, ku ju lehtë mund të njohin Ahriman, simbol i së keqes, dhe kjo korrespondon me figurën e contralto fundit Arsacid mbret Artabanus V, nën portret kalë të sovranit. Në rrotacionit të tehut Fravarti e askujt, dhe në frontin e stafit të tij (barsom?) Është bërë në pozicionin adoring e sovranit. "
Kompozime simetrike përdoren për të shprehur koncepte fetare dhe mistike. Në një përbërje simetrike, forcat e vendosura në të dy pjesët janë të vendosura përgjatë një aksi vertikal, me anë të të cilit vëzhguesi është disi udhëhequr lart. Në shekujt e mëparshëm, nga prehistoria deri në lindjen e këtyre carvings shkëmb të madh, ky lloj i simetrisë kishte qenë gjithmonë të përdorura, veçanërisht në rastin e daggers të Cassites kushtimor, si shprehje e thelbit fetar; tradita vazhdoi deri në fund të epokës Sassanid, edhe kur ishte një çështje e madhërimit të madhështisë së sovranit.

Periudha e Shapur I

Ardashiri e prezantoi djalin e tij Shapur në çështjet e gjykatës dhe qeverisë, duke ua besuar atyre plotësisht në vitet e fundit të jetës së tij.
Shapur Unë isha inteligjent, i kulturuar, magnanim dhe fisnik. Ai ishte një dashnor i kulturës, letrave, artit dhe filozofisë, aq shumë saqë ai e urdhëroi përkthimin në pahlavi të veprave të rëndësishme të huaja. Ai u tregua i hapur për Mani dhe doktrinat e tij, duke e numëruar atë midis miqve të tij. Fitore përfundoi serinë e luftërave që babai i saj kishte ndërmarrë kundër Romës, duke fituar përsëri në Antioki, ish kryeqyteti Seleucid dhe qendra të rëndësishme romake të Lindjes. Në 260 ai mundi perandorit romak Valerian, duke çuar një të burgosur së bashku me mijëra ushtarë romakë, për të cilin ai ndërtoi një qytet pranë Suza, mbi rrënojat e një ish instalim ushtarak, i quajtur Gondi Shapur ( "Ushtria e Shapur '). Shapur ka përjetuar fitoret e tij kundër romakëve Valeriano, Gordian III dhe Filippo arab, në pothuajse të gjitha relievet e shkëmbit të ngarkuara nga ai. Ky triumf i trefishtë përfaqësohet në muret e bregut të djathtë të lumit Bishapur. Në qendër të skenës Shapur është në kalë dhe trungjet në trupin e Gordian ranë në tokë. Përpara tij, Filipi arab e hedh veten në këmbët e tij, në një akt nënshtrimi dhe kërkesa për falje. Valeriano është prapa sovranit fitimtar, i cili e kap atë nga dora. Kjo është shumë e rëndësishme dhe tregon mënyrën në të cilën perandori u mor rob, kështu që konfirmohet nga një prerje e cila është e ekspozuar në Bibliotekën Kombëtare në Paris. Dy parti të dukshme, duke qëndruar në një qëndrim të respektueshëm, kompletojnë përbërjen. Mbi të ka një përfaqësim të vogël të engjëllit të zhveshur, i veshur me një diademë mbretit, si kurorë që ju shihni në skenën e kurorëzimit nga Fravarti, një tjetër tregues i faktit se ne duhet interpretuar këto imazhe si engjëj ose Fravarti dhe jo si Ahura Mazda.
Ndoshta ky engjëll i vogël i zhveshur ndikohet nga ikonologjia greke, por ajo që është më e rëndësishme është se në artin Sasanian konceptet fetare abstrakte përfaqësohen në mënyrë të gjallë. Mbështetja e ngurtë dhe e fortë e rrobave humbasin formën e tyre fort të tubuar për të bërë amplitudë voluminoze nën të cilat trupat vijnë në jetë. Ky është fillimi i një zhvillimi të ri të skulpturës Sassanid, e cila do të çojë në përcaktimin e një stili të ri në statujën iraniane.
Artist iranian i kësaj periudhe nuk është i interesuar në realizëm, i cili është një element tipik perëndimor për regjistrimin e ngjarjeve. Urdhri iranian artist, në të kundërtën, nuk është ngjarje fiksimi i realitetit, por përfaqësimi i "" ngjarje të rëndësishme ", e cila nuk kërkon kohë apo hapësirë. Me fjalë të tjera, lartësimi nga fitoret e mbretërve Sassanid shërbeu për të inkurajuar rinjve iranianë dashurinë e atdheut dhe mbrojtjen e tij dhe për të dashur ato virtyte eprorët që mund të nxirren vetëm me guxim dhe besim. Për fat të keq, orientalistët perëndimorë, kriteret estetike të cilave përqëndrohet në realizëm, mistook këtë lëvizje në drejtim të krijimit të një imazh të përjetshëm dhe të pafund, duke kërkuar për një esencializëm abstrakte, për pamundësinë teknike e skulptorët. Në vend të kësaj, artisti iranian bën ngjarjen historike përdoret vetëm si një pikënisje për të shfaqë një temë dhe metaspaziale meta, e cila është e vendosur vetëm në mendjen dhe në mendjen e vëzhguesit.
Nëse në disa nga këto bas-reliefs rreshtat e individëve mbivendosen, në vend që të shkëmbejnë një turmë, ato janë të vendosura në seksione të veçanta. Ndryshe nga ajo që supozohet Ghirshman, se "edhe ky art nuk është në gjendje të përfaqësojë grupet e individëve," modeli i përfaqësimit të fokusohet në bilancin e përbërjes që nënvizon rendin e natyrës, e cila ka një karakter të përjetshëm. Në këtë mënyrë, ngjashmëritë dhe realitetet marrin një karakter simbolik, për të cilin simbolet, të dhënat dhe mendimet janë të përjetshme.
A bas-lehtësim e cila është e vendosur në një shkëmb në frontin e një mëparshme, përtej lumit, paraqet ndikimet ndoshta gjurmueshme në të friezes e Column Trajanit në lidhje me festimin e fitoret e Trajanit, edhe pse këtu stili është Achaemenid. Në figurën qendrore riprodhohen në detaje tri fitoret e Shapurit, ndërsa imazhet 14 që zhvillohen në të dy anët e imazhit qendror shërbejnë për t'i dhënë forcë temës së paraqitur në qendër. Në të majtë janë fisnikët iranianë të rregulluar në rreshta të ngushtë, dhe në të djathtë, në të njëjtën mënyrë, të burgosurit romakë.
Ekziston edhe një imazh tjetër i Shapurit që ne duhet t'i kishim komentuar të tjerëve, atë të kurorëzimit të tij në Naqsh-e Rajab. Është e mundshme që ky është i pari bas-lehtësim i Shapur dhe se edhe shkon prapa në kohën e babait të tij Ardashir, si ai dhe Fravarti janë të hipur, por Shapur arrin të marrë diademën e cila është pak më larg; ndoshta artisti donte të theksonte se Shapur nuk është ende mbreti dhe Ardashiri është i gjallë. Nuk ka asnjë gjurmë të armiqve të mundur, dhe pas Shapur ka disa njerëz në këmbë. Rrobat janë në lëvizje dhe brezat e kapelave janë të bërtitura. Nga këndvështrimi teknik, ky lehtësim është pak më i rafinuar se të tjerat, as nuk ka plotësinë dhe plotësinë e atyre të Bishapur dhe Naqsh-e Rostam. Megjithatë, analiza të përgjithshme dhe drita e imazheve të Shapur I, mund të thuhet se ata janë ndër më të përfaqësuesit të skulpturës Sasanian. Disa nga kompozimet dhe detajet e tyre tregojnë elemente të qarta Achaemenide, por ajo që është e dukshme është se ajo është një art i pastër dhe tërësisht iranian. Siç thotë Herzfeld me të drejtë "për asnjë arsye nuk mund të identifikojmë ndërhyrjen e elementëve të huaj, për shembull romakët, në këto vepra".
Përveç lehtësim, ka edhe një statujë e Shapur I në hyrje të të ashtuquajturit "Shpella e Shapur", në një mal afër Bishapur, në një vend jo lehtësisht të arritshme. Statuja është më shumë se 7 metra dhe është gdhendur nga një shtyllë shkëmb që lidh tavan dhe dyshemenë e shpellës në ultësirë ​​të ulëta, dhe deri në kurorën e statujës. Është e mundshme që goja e shpellës nuk ishte shumë e gjerë, dhe se Shapur, duke e zgjedhur atë si vend për varrimin e tij, urdhëroi atë që të zgjerohet, duke lënë një këmbë anë si një kolonë dhe duke e bërë sculpting saj. Fytyra e kësaj statuje nxjerr një madhështi dhe madhështi mbinjerëzore; Ghirshman beson se është "e pamundur të krijoj një imazh që më shumë nga kjo do të frymëzojë në vëzhguesit madhësinë e Shapur I, mbretit të Iranit dhe Aniran". Ky statujë krijon në vëzhgues një ndjenjë të qetësisë, familjaritetit dhe pastërtisë që nxit shikuesit një ndjenjë të nënshtrimit dhe disponueshmërisë. Ndoshta kjo është e njëjta ndjenjë që bëri skulptorin të luftojnë me përkushtim, besim dhe këmbëngulje, për të dhënë atë shtyllën shkëmb në pamjen e Shapur. Ky statujë duket i këndshëm dhe harmonik, madje duke mbajtur parasysh përmasat dhe përmasat e tij jashtë komunës. Disa historianë besojnë se statuja ishte dëmtuar gjatë pushtimit të arabëve, të cilët konsideronin se statujat ishin si idhuj. Të tjerë, duke përfshirë Ghirshman, besojnë se statuja ishte dëmtuar nga një tërmet, i cili rezultoi në zhdukjen e kurorës dhe një frakturë në kyçin e këmbës, shumë i hollë për të mbajtur peshën. Kjo teori nuk është në përputhje me besimet e Zoroastrianëve dhe Mazdais të Iranit. Në besim Mazdean skulptori nuk ka të drejtë për të ndarë skulpturën nga substanca e tij origjinale, në këtë rast në mal, sepse në këtë rast ajo duhet të, në ditën e ringjalljes, për t'u pajisur me jetën. Për këtë arsye statuja ishte e lidhur me kokën dhe këmbët, dhe nuk ka gjasa që një tërmet të mund ta shkëpusë atë nga mali. Hipoteza e parë është e preferueshme, gjithashtu duke pasur parasysh faktin se veprimi i njëjtë është bërë kundër disa imazheve që dolën nga toka në Persepolis.
Statuja, e cila kishte një krah përgjatë anës së saj dhe një të vendosur dhe që duket se ka një skeptër të vërtetë në një grusht, është punuar në mënyrë të veçantë gjobë. Rrudhat e veshjeve janë të skalitur me kaq shumë aftësi që pothuajse duket si një veshje mëndafshi e lagur në lagështirën e ujit. Në folds është e njëjta simetri e cila është e vendosur në folds e rrobave Akamenide, dhe ne do të thonë se skulptor kërkuar për të dhënë një stil të ri për skulpturën e përjetshme, Pakufishmes dhe pa kohë të caktuar, të kohës së tij. Është e mundur që varri i Shapurit ishte në këtë vend. Nga dokumentet koptike që dolën nga sheshat e Egjiptit, mund të konkludohet se Shapur do të kishte gjetur veten në Shapur, kur ai u kap nga një sëmundje vdekjeprurëse.
Skulptura të tjera që datojnë nga kjo epokë mund të gjenden në muret e disa gurëve ose skulpturave. Zoroastrianët ata vunë kufomat e të vdekurit e tyre në të ashtuquajturat "kulla e heshtjes" që është kullat apo puset, e ndërtuar në një kodër, në mënyrë që mishi mund të hahet nga vegjëlit e shqiponjës. Më pas, eshtrat u vendosën në urnë të posaçëm dhe u varrosën. Në një fushë pranë Bishapur, u gjet një kullë guri i vogël, katër fasadave të të cilit janë gdhendur të gjithë. Imazhet e përshkruajnë përkatësisht: dy kuaj me krahë tërhequr një disk diellor, apo zot Mitra, pasi Perëndisë duhet të zbresë nga qielli për të përsëri japë jetë të përjetshme të njeriut në moshën e ringjalljes; hyjni Zurvan, i cili në "manishizëm" është "koha pa fund", qenia e përjetshme; perëndia kujdestare e zjarrit të shenjtë; në anën e katërt Anahita është portretizuar, që ne e njohim nga coppad'acqua që mbajnë në dorë dhe nga peshqit. Është e mundur që ky kungull i përkiste një fisniku të gjykatës së Shapurit.
Ndryshimet që kanë ndodhur në periudhën e Shapur-it ishin kaq të mëdha dhe të rëndësishme që ata gjithashtu kishin një ndikim të thellë në veprat e epokave të mëvonshme. Në të gjithë këtë prodhim artistik, megjithëse ndikimi i huaj është i dallueshëm, është fryma iraniane që dominon, siç pranohet edhe nga të gjithë historianët e artit oriental.
BAS-lehtësim të Shapur, që është kurorëzimi i Bahram I, bir i Shapur, është kulmi i Bas-lehtësim të shekujve të parë të dinastisë. Fisnikëria dhe dinjiteti me të cilin arrin për të rrëmbyer kurorën në frontin e tij është e ngjashme me fisnikërisë së Perëndisë që duart e atë që e saj. Tiparet e fytyrës, aura e tij shpirtërore, bilanci kompozicionale, imazhi embossed dhe qenia e saj në harmoni me përmasat e kalit, të unifikuar dhe të madhërishëm, e bëjnë këtë punë një kryevepër e Sassanid skulpturës. E "simetri asimetrike", ku edhe shirita kurorë janë më bëni në dy drejtime të kundërta, japin një ide të shenjtërisë dhe solemnitet fetar lidhur me ceremoninë kurorëzuese nga Perëndia. përfaqësime të tjera në lehtësimin e portretit Bahram në jetën e tij mbretërore - nga triumf për fitoren, intronazione tij, deri në momentet e gjuetisë dhe të luftës - janë ndër pikat e larta të Sassanid Bas-lehtësim dhe mbartësit e veçantisë thjesht iranian.
Në laboratorët e vërtetë Sassanid u prodhuan artefakte të ndryshme artistike të përshtatshme për shtresat e ndryshme shoqërore. Të gjitha teknikat, të tilla si llaç, afresk, qeramikë, metalurgji, gërshetim dhe qëndisje, argjendari dhe shumë arte të tjera, tregojnë madhështinë e shpirtit të njerëzve krenarë të asaj periudhe. E megjithatë, është balta e mureve të shkëmbinjve që përfaqëson lidhjen me traditën e lashtë iraniane, dhe kjo është ajo që e bën atë par excellence artin e epokës Sassanid.
Midis sundimtarëve Sassanid, Bahram II (276-293) ishte ai që dha më shumë nxitje për skulpturën e gurit. Në Naqsh-e Rostam, ku një prerje Elamite ende pjesërisht të dukshme, së bashku me kurorëzimin e Ardashir I, Bahram mund të gjendet në mesin e anëtarëve të familjes së tij. Është i vetmi mbret sassanid i përjetësuar së bashku me mbretëreshën dhe të afërmit e tij. Gjithashtu ky imazh, ashtu si të tjerët që kanë një karakterizim të fortë fetar, përbëhet sipas rregullimit të simetrisë asimetrike, rreth një aks qendror. Ajo që është e qartë është se bas-lehtësimi i Bahram II është i lidhur me traditën e mëparshme, nga të cilat përfaqësohet edhe betejat e tij fitimtare kundër armiqve. Në imazhin e Bahram në fron, ende në kuadrin e një përbërje simetrik, Bahram është ulur në një pozicion frontal dhe portin në kokë një kurorë me Falcon krahut të vërtetë, e cila është një atribut i Perëndisë të fitores Verethragna. Në të dy anët e mbretit janë rregulluar simetrike katër karaktere të cilët sjellin nderimet e tyre për të sundimtarit, edhe portrete frontalisht, me përjashtim të fytyrat, shikuar mbretit dhe këmbët. Folds e rrobave janë të njëjta imazhet e Shapur, ndërsa pozicioni i përparmë është i njëjtë Arsacids veprat e artit dhe është një tipar lindore iranian që u bë e përhapur nën Sassanids.
Një Sar Mashhad është një tjetër bas-lehtësim i Bahram II, në të cilën mbreti është përshkruar në aktin e prerjes në dysh një luan, dell'atterramento në dy faza dhe prerjen aktuale. Pas mbretit qëndrojnë mbretëresha dhe dy anëtarë të tjerë të familjes mbretërore. Imazhi i mbretëreshës nuk ka asnjë tipar femërore: curls nuk janë në rregull, ose është e qartë kontur i gjinjve, por imazhi ne jemi përpjekur për të dhënë një ndjenjë të tre dimensionality. Shenjtëria e grave midis iranianëve të lashtë i pengoi ata të përfaqësoheshin; prandaj do të dukej se skulptori vendosi t'i jepte tiparet mashkullore të mbretëreshës. Ghirshman beson se artisti nuk është në gjendje për të riprodhuar lehtësim e gjinjve dhe performancën e curls, diçka që nuk është e pranueshme, pasi që i njëjti skulptor i cili arriti të përfaqësojë aq mirë guximin dhe fuqinë e del'attacco Bahram e një luani, duke përdorur goditje me një forcë të tillë që të gjithë lëvizja është përqëndruar në te mbreti do të kishte qenë me siguri të jetë në gjendje për të dhënë një pak 'e ndihmave të gjinjve dhe curls kthesa. Artisti, nga ana tjetër, nuk ishte i interesuar të shfaqte bukurinë e jashtme, por bukurinë e brendshme. Në 1957 u zbulua edhe një bas-lehtësim të Bahram në zonën Guyum në Fars, e cila përshkruan, edhe pse në mënyrë jo të plotë, në formë kurore e saj.
Përfaqësimi i kurorëzimit me kalë është zhdukur që nga shekulli i katërt, i zëvendësuar nga versioni "në këmbë". Kurorëzimi i mbretit Narse, i biri i Shapur I, në Naqsh-e Rostam dhe i pasardhësit të tij Bahram III, janë shembuj. Në kurorëzimin e Narse, mbreti merr një diadem nga Anahita, ndërsa djali i tij Bahram, ende një fëmijë, qëndron mes dy figurave dhe dy anëtarë të gjykatës po presin duke qëndruar prapa Narses. Hyjnia e Anahitës është më e madhe se mbreti dhe rrobat e saj të zbukuruara zbresin nga trupi në tokë, një karakteristikë që lejon të identifikojë perëndeshën, së bashku me formën e curls e saj. Nga këndvështrimi i proporcionit, ky imazh nuk ka forcën dhe bukurinë e atyre të Shapur dhe Bahram II (Bahram Gur), por puna megjithatë realizohet me të njëjtën teknikë dhe ekspertizë.
Një tjetër bas-lehtësim i Naqsh-e Rostam portretizon Hormozd II në një galop si ai unsaddles armik me një pol të gjatë. Imazhi duket i huazuar nga ai i Ardashirit në Firuzabad, në të cilin mbreti është i përfaqësuar në një mënyrë shumë të ngjashme.
Imazhi i triumfit të Shapur II në Kushana është i ndryshëm nga bass-reliefet e mëparshme. Këtu, përbërja zhvillohet horizontalisht, përgjatë dy vijave horizontale të mbivendosura. Në qendër të linjës së sipërme shfaqet Shapur, front i ulur me një ajër të pushtetit që ka diçka magjike, ndërsa dora e tij e majtë mban dorezën shpatë që është vendosur vertikalisht përgjatë boshtit të bust të tij. Përfaqësimi, lehtësimi i të cilit nuk del shumë nga niveli i shkëmbit, mund të jetë gdhendur pas vijave të një afreske ekzistuese. Në të djathtë të mbretit, që është në të majtë të vëzhguesit, janë figurat e gjykatës në këmbë, me gishta të vendosur si shenjë të nënshtrimit. Përgjatë vijës së poshtme, në të njëjtën anë, një dhëndër e drejton kalin e sovranit, ndërsa shërbëtori është prapa tij me krahë të palosur. Në rreshtin e gjatë, në të majtë të tij, ushtarë iranianë çojë robërit Kushan me duart e tyre të lidhura në frontin e sovranit, ndërsa nën të njëjtën anë si xhelat çon në kokën e prerë të mbretit armikut të mbretit; prapa jush janë të burgosur të tjerë në zinxhirë. Përdorimi i sjelljes së kokës së armikut te mbreti ose komandanti është me origjinë sarmate. Sarmatët ishin të lidhur me persianët dhe u bënë degë të Akamitëve dhe pastaj Sassanidëve.
Ndër fragmentet e tjera të kësaj epoke, përmendim kreun e gurit të një kali të mbajtur në muzeun e Berlinit, të ashtuquajturin "kreu i Nezamabadit" (nga vendi ku u zbulua). Dy pjesë të tjera, kreu i Qobad dhe kreu i Bahram Gur, u gjetën në Hatra në Irak dhe tani janë në muzeun arkeologjik të Bagdadit.
Që nga fundi i shekullit të tretë, sundimtarët sassanidë filluan të jenë veçanërisht të interesuar në perëndim të vendit. Pas Narses, ai u ndal për studim në Fars, ndoshta për shkak të faktit se passva Silk pranë Kermanshah dhe Taq-e Bostan, e cila sipas Herzfeld u konsideruar si "portë në Azi", ishte subjekt i një të ri interes.
Në lehtësimin kurorëzuese e Ardashir II (379-383), duke kurorëzuar me Perëndinë dhe mbretin janë duke qëndruar, dhe pas Ardashir është parë Mitra, i cili me barsom bekon dhe fitorja garanci mbretit. Nën Perëndinë kurorëzuese është mbreti rënë armiku, ndërsa Mitra është ulur mbi një lule lotusi. Lotus u thirr nga iranianët e lashtë "Twilight diellit", sepse që hap në mbrëmje dhe është e mbyllur gjatë ditës. Ka tradita të tjera iranian-Lindore në këtë punë, si pozicionin e përparme të bustit të mbretit të perëndive, ndërsa fytyrat janë në profilin. Këmbët janë portretizuar anë, e hapur në të dy drejtimet. Shifra në terren, duket se sugjerojnë rrobat, simbolizon Perandoria Romake. Armiku dhe lulja duket se dalin nga sipërfaqja e gurit, ndërsa tre shifrat kryesore janë gdhendur në thellësi, kështu që duket se kanë një qëndrueshmëri të pavarur nga konteksti, sikur të ishin rregulluar në një rrip të hollë. Kjo punë, nga pikëpamja teknike, nuk do të arrijnë të njëjtat nivele të Shapur dhe Bahram imazheve. Këtu imazhi i mbretit, si ajo e perëndive, lotus dhe armiku nuk ka thellësi të madhe në mënyrë që ata duken të projektuar. Prandaj, është e mundur të supozojmë se artisti kërkuar për të kandiduar për të nxjerrë në pah një dallim në mes të ndihmave dhe pikturë, e cila në atë kohë ishte duke përjetuar disa lulëzuar. Kjo punë ka shumë të bëjë me veprat llaç, por ndjek traditat e skulpturës Sassanid për riprodhimin e detajeve. Dekore skalitur dhe dekoratave llaç janë të vendosura pranë njëri-tjetrit në një kombinim të balancuar, në shpellën kryesore e Taq-e Bostan, dhe kanë qenë atribuohet Piruz (459-484) dhe Khosrov II Parvizit (590-628) respektivisht Endmann dhe Herzfeld. Seria e skulptura e faqes është shembulli i fundit i Sassanid Bas-lehtësim. Në thelb, Taq-e Bostan të kishte një fasadë me tre Iwan, i cili megjithatë nuk ishte përfunduar. Në të djathtë ka vetëm një iwan vogël me imazhin e Shapur III së bashku me babain e tij Shapur II, i njohur me pseudonimin Zu'l-ektaf. Muri mbylljes shpellën është i ndarë në dy pjesë: pjesa e sipërme përshkruan kurorëzimin e Mbretit kryer nga dy hyjnitë, të Fravarti dhe Anahita, ndërsa në fund ka kali sovran që hedh shtizën e tij në armik . Nga pikëpamja e teknikës skulpturore dhe vëmendje në detaje, këto imazhe shkojnë përtej relievit të thjeshtë dhe janë shumë afër statujës të gjithanshëm. Këtu, gjithashtu, mbreti dhe zotat janë portretizuar në para, me përjashtim të statujës kuajve, e cila është në profilin (Fig. 19)
Prodhimi i bass-reliefs në muret e një shpelle, në vend se në anët e një mali, tipike të Sassanids fundit, është ndoshta për shkak të ndikimeve iranian-orientale, ndoshta kushanidi. Nga ana tjetër, ne e dimë se pallati i Shapur në Bishapur kishte shtylla 64 dekoratat dhe imazhet e të cilëve ne dimë shumë pak. Përkundrazi, ne e dimë se pallati i Nissar kishte niches të ngjashme që vendosën imazhet e sovranëve, një zgjidhje që ne gjejmë edhe në fortesën e Tuprak, në Corasmia. Ndikimi i ndërsjellë i arteve perëndimore dhe lindore të Iranit në periudhën Sasanian është e mrekullueshme dhe e pasuruar traditën artistike sasaniane. Çdo element i huaj që preku artin iranian u shndërrua nga artistët e kësaj toke dhe thellë të iranizuar.
Në të dy anët anësore të shpellës së Taq-e Bostanit janë përshkruar me lehtësi rezervat mbretërore të gjuetisë. Në sipërfaqe në të majtë është një pikturë e parqeve ose vendgjuetive të rrethuara nga maja të larta. Një anije mban mbretin që qëndron në një derr me një shigjetë. Varkat e tjera ndjekin atë të mbretit, duke transportuar muzikantë dhe këngëtarë, ndërsa predha mbahen në anën e pasme të një elefanti. Në mur në të djathtë janë skena të tjera të gjuetisë së dre. Pikturat e Suzës, të cilat përshkruajnë një gjueti të dre, janë shumë të ngjashme me këtë. Stili përshkrues i këtyre imazheve është plot me jetë dhe lëvizje dhe me siguri është i lidhur me atë të Suzës. Skenat e paraqitura janë, në rregull, sa vijon. Mbreti me kalë, i mbrojtur nga një ombrellë, është gati të shkojë në gjueti, ndërsa muzikantët luajnë në skenë. Në krye ju shihni kalë e mbretit në galop, ndërsa gjuetia tjetri imazhi duket mbi dhe mbreti çon kalin në një zvarritje me një fre në dorën e tij. Në këto piktura ne njohim një estetikë të detajuar që do të jetë tipike e pikturës islame të Iranit të shekujve të nëntë dhe të dhjetë.
Nevoja për të rrëfyer ngjarjet dhe për të shpjeguar detajet, së bashku me prirjen për risi, çoi në reduktimin e lehtësimit për ta bërë pothuajse atë të zhdukej në sipërfaqen e shkëmbit. Këtu është një tjetër element, diçka që duket si një pamje e syve të shpendëve nga lart. Palisadat që rrethojnë këtë pasuri duket se janë gdhendur thellë në shkëmb dhe gjithë sekuenca e skenës duket nga lart. Ky stil më vonë do të merret sërish në stilin Safavid piktor të shkollave të Herat dhe Esfahan. Sekuenca e rregullt e ngjarjeve është gjithashtu e pranishme në pikturën e shekujve XVII-XX, pavarësisht nga artistët që e prodhuan atë, ishin plotësisht të pavetëdijshëm për këto bas-reliefs. Nga ana tjetër, skulptorët e kësaj vepre ishin kompetente në anatomi të kafshëve, siç mund të konkludohet nga mënyra e përsosur që i portretizojnë ato, veçanërisht elefantët, kaq realistë sa të ketë pak krahasime në botën orientale.

Mozaiku

Asambleja e pllakave qeramike, ose siç thonë ata në gjuhët evropiane, mozaik, është një nga teknikat e artistëve të lashtë për dekorimin e mureve, dyshemeve ose tavaneve. Në Sumerians dhe Mesopotami, si dhe Elamit, mozaiku ishte i përbërë nga kone të vogla të cilat janë enameled dhe me ngjyrë në anën e sheshtë, që pastaj t'i bashkëngjitet suva të freskëta. Në Greqinë e lashtë dhe të Romës e balte me ngjyrë shesheve janë përdorur, gurë ose qeramike me xham, me të cilat ata prodhuar harton sheshtë si në pikturë me ngjyrë. Pas pushtimit shkatërruese të Aleksandrit, është përhapur përdorimin e kartave të tilla me ato greke, në vend të atyre të rrugës së lashtë Sumerian-Elamit, që ishte gjithashtu i përhapur në periudhën Arsacid (edhe pse kjo periudhë nuk është shumë). Në Bishapur Mbreti Shapur mozaiku është përdorur gjerësisht për dekorimin e mureve të ndërtesave, në kohë si në dysheme, ose rregulluar përgjatë strips mëdha që lidhen me mure dysheme, në të cilat shpesh janë të shtrirë qilima të mëdha, e cila është menduar të rifillojë projektimin e kontrollit e mozaikut të mureve.
Shpesh mozaikët të përshkruaj muret gratë e gjykatës, të veshur në stilin iranian-romake, qëllim për të kryer disa punë, ose në pozicione të ndryshme, të tilla si të shtrirë në një jastëk, ose të veshur me rroba të gjata, me kurora dhe buqeta me lule, ose shiringa të zëshme të endura, vallëzime, shaka, lojtarë dhe figura të tjera, tiparet e të cilave duket se tregojnë se i përkasin fisnikërisë (Fig. 20). Stili i këtyre veprave sugjeron se ata janë vepra e të burgosurve romakë të sjellë nga Shapur ose imitimet e objekteve të Antiokisë të prodhuara në Afrikë. Cilado qoftë origjina, nëse do të ishte artistë iranianë, ata punuan me mbështetjen dhe ndihmën e artistëve grekë, për shkak se ajo nuk është pjesë e traditës iranian përfaqësimi i grave në art. Përkundër kësaj, asnjë nga veprat në fjalë nuk është imitim i këmbësorëve të mozaikëve të Antiokisë; ajo mund të zbulojë një iranizzante caktuar shije në tiparet e fytyrës, hairstyles, rroba dhe madje edhe në sjellje dhe formën e fytyrës dhe mjekër. Nga rruga, portreti romak zakonisht është i pari ose gjysmë i gjatë. Këto mozaikë nuk janë as pa ndonjë ndikim partizan; fytyrat nuk janë pjesë qafën e një tradite që është gjetur në shifra të vogla gjenden në Siyalk dhe daton në Arsacid, dhe që u përhap nga zonat kufitare me kufijtë e Iranit. Mund të konkludohet se arti i Bishapur është një vepër në të cilën kanë marrë pjesë artistë romak-sirianë dhe iranianë.

Stukatura

Puna dekorative më e vjetër e llaçit sasanid u gjet në pallatin Ardashir në Firuzabad. Dekorimet, të cilat gjenden në mbulesa mbi dyert e hyrjes ose në vaults, janë kopje të dekoratave egjiptiane që ndodhen mbi disa dyer të Persepolis. Ato janë veçanërisht të thjeshta dhe lehtësitë e tyre nuk janë shumë të thella. Pra, stuko të bukura mund të gjenden në nyjet e pallatit të Shapur I në Bishapur. Në shembullin e ruajtur në Luvër, të dyja anët e fushës janë në të vërtetë shtylla katërkëndësh me një kapital të thjeshtë, të kapërcyer nga një ngrohje gjysmërrethe; në të dy anët e kolonave paraqiten dy shirita vertikale zbukuruar me greke, e cila arrijnë deri në cohë e lehtë mbi shkop, e cila më sipër është e zbukuruar me një arabeska ndërlikuar e lë, embellished nga katër unaza arabescati. Këto shtylla të shkurta ishin të gjitha 64 dhe mbase ishin vendosur statujat, ndonëse asnjë nuk u gjet, dhe është gjithashtu e mundur që ata të vendosnin shërbëtorë që ishin në këmbë, gati për t'u shërbyer.
Shumica e llaçit është nga periudha pas Shapur I, pak a shumë shekullit të 3-të. Shumë prej tyre, dhe veçanërisht stuko të Kishit, në Mesopotami, kanë frymëzuar stukozat e periudhës islamike. Në një tabletë me llaç që gjendet në Kish dhe tani në muze në Bagdad, përfaqësohet një gjysmë gjatësi gruaje, e përshtatur me gjethe dhe lule. Diademja që ajo vesh tregon se ndoshta është mbretëresha ose bija e mbretit, dhe përbërja ndjek një model të përhapur në Azi në shekujt e mëparshëm.
Në një tavolinë të madhe grouted përshtatur nga tjegull llaç që përshkruajnë një model të përsëritur, që gjendet në Chahār-Tarkhan pranë Teheranit, ajo është e përfaqësuar një skenë gjuetie të Sasanian Piruz (459-484), por struktura e saj kompozicionale është krejtësisht e ndryshme nga e mëparshmja. Këtu janë përdorur metoda kryesore të llaçit: në figurën qendrore të dy figurat prodhohen nga një myk i vetëm dhe gjithashtu shtypen edhe elementët zbukurues. Në pjesën e brendshme ka një teori me trëndafila të petals 12, të ngjashme me ato që zbukurojnë kornizat e Persepolis dhe që ndoshta kanë origjinën egjiptiane. Në pjesën qendrore është përshkruar një shegë në lehtësim, i cili është manifestim i bekimit dhe bollëk, të shtrirë në dy krahë të bukura që vij atë në lak, duke krijuar një imazh që i ngjan asaj të një qilim. Linjat e krahëve dhe e lë janë të pasur me saktësi, ndërsa arabesque e vizatimit buzë përshkruan ecje knotted në të cilin nga çdo nyje del një lule të vogël i këndshëm. Kjo llaç paraqitet në muzeun e Filadelfias. Në përsëritur modelin e cila është e vendosur në qendër të saj në të djathtë ne shohim Shahun sulmuar nga dy derrave të egër, dhe në të majtë ne shohim mbretin që mbizotëron në kafshë, ndërsa në qendër ka një grup i derrave të egër që largohen. Në këtë llaç, personazhet dhe kafshët janë të mbërthyer në rreshta paralele në krye të skenës. Dendësia e përfaqësimit dhe paqëndrueshmëria e vogël e vënë atë si një nivel të përsosmërisë të ndryshme nga pjesa tjetër e Suvasanid suva.
Ne gjithashtu kemi portretin e llaçit të princit, stili i të cilit është shumë i thjeshtë dhe teknikat e të cilit kryesisht përbëhen nga shtrirja e pikave; fytyra është ndoshta ajo e Qobad I (488-498). Suva Sasanian u përdor gjerësisht në arabishtet e perimeve, të formuara nga lule dhe gjethe riprodhuar ritmikisht, me hudhra dhe motive me krahë në qendër të unazave të përbërë nga rreshta të pikave. Në një 18 Ctesiphon iwan janë identifikuar lloje të ndryshme që i janë dhënë këtij motivi dekorativ dhe në një pallat të Sisanid Kish janë gjetur edhe 40 të tjerë. Në Muzeun Arkeologjik të Berlinit ruhet një llaç Sassanid që përmban shegë të shumta me krahë, të fituara me përsosje të jashtëzakonshme duke filluar nga një myk i vetëm; shegët janë rregulluar në rreshta paralele, në mënyrë që çdo shegë të vendoset në mes të krahëve të shegës së rreshtit poshtë. Për më tepër, edhe në Berlin, ka dy pllaka të mrekullueshme, njëra prej të cilave paraqet motivin arabesk që do të jetë tipik për artin islamik, me lule dhe bimë të pastërta dhe shegë; tjetri paraqet dy krahë me një mbishkrim në qendër, të vendosur në mes të një rrethi të përbërë nga pika 36 në lehtësim, të gjitha në mes të një arabeske të degëve dhe gjetheve.
Në një tabelë drejtkëndore të gjetur në Ctesiphon, e ruajtur edhe në Berlin, ekziston imazhi i lehtësimit të një arush që ikën në një peizazh malor, të pajisur me një realizëm të caktuar. Ndërsa malet janë portretizuar në mënyrë të thjeshtë dhe skematike tipike të artit sumerian dhe elamit, vegjetacioni që shërben si sfond i ariut është mjaft realist. Në një tabletë, në vend të kësaj, mbahen në muzeun arkeologjik të Teheranit, kreu i një derri të egër vendoset në qendër të dy qarqeve koncentrike të shpërndara nga qarqet më të vogla 24. Kjo përbërje është në qendër të një modeli zbukurues të degëve dhe gjetheve. Gjetja daton që nga shekulli i parë dhe u gjet në Damghan.
Në tabelën e Ctesiphon, një shembull tjetër i një vepre që daton në shekullin e parë dhe e ruajtur në Berlin, është imazhi i një palloi në qendër të një rrethi. Dotat ose qarqet e vogla që rrethojnë zogun janë kthyer në thonj të vegjël rrethore.

Monedha, vula dhe kurora
Monedha

Monedhat Sassanid ndryshojnë secilën sipas sovranit, prej të cilit mbartin zbukurimin dhe nga e cila janë rrahur. Prandaj, ato janë gjithashtu i vetmi instrument i plotë që na jep kronologjinë e kësaj periudhe. Në çdo monedhë është emri i sovranit që ai ka urdhëruar prodhimin, në pahlavi sasanide ose në persisht të mesme, arsyeja pse historianët janë në gjendje të datarle saktësisht. Arti numizmatik u zhvillua në të njëjtën shkallë si artet e tjera Sasaniane dhe kishte evolucionin e vet, i cili na ndihmon të kuptojmë fazat e ndryshme të zhvillimit artistik sasanian në përgjithësi. Përveç kësaj, ikonografia e monedhave riprodhon llojin e kurorës të veshur nga mbretërit e ndryshëm, deri në kohën e Piruzit. Kurora kishte forma shumë të ndryshme dhe zakonisht kishte një shtojcë sferike mbi kurorën; kurorat ishin të çmendur dhe shpesh kishin krahë. Ndonjëherë sipërfaqja e kurorës, si në rastin e atyre të Fravarti, të Mitra, të Verethragna dhe të Anhaita, kishte paralele paralele vertikale. Më pas, sfera e madhe u zëvendësua nga një sferë më e vogël, ndonjëherë nga një gjysmëhënës, e shoqëruar nga disa yje. Me përjashtim të Bahram II, imazhi i të cilit ishte shtypur në monedhë së bashku me atë të mbretëreshës, monedhat kishin vetëm imazhin e mbretit.
Teknika e gdhendjes pësoi ndryshime të konsiderueshme gjatë katër shekujve të sundimit sassanid. Në fazat fillestare, kjo teknikë zbulon një bukuri të madhe dhe saktësi; përmasat e trupave janë shumë të sakta dhe shifrat përfaqësohen me realizëm të rëndësishëm. Në shekujt III dhe II para Islamit kjo teknikë nuk u nënshtrua ndryshimeve të dukshme, por nga fundi i shekullit II traktati duket i paqëndrueshëm, i përafërt dhe më pak i definuar. Në shekullin e parë para Islamit, periudha e rënies përfundon dhe ka një rilindje. Këto monedha kishin vlerë gjatë gjithë shekullit të parë pas Islamit edhe midis qeverive muslimane; emri i monedhës ishte dirham (dhrahmi) dhe monedhat zakonisht ishin në argjend. Imazhi i monedhave ishte zakonisht në profil, me përjashtim të monedhës që përshkruante gruan e Cosroe I, e njohur si "zonja e dashur"; zakonisht monedhat riprodhohen vetëm me gjysmë gjatësi të kurorëzuar; në një monedhë, Bahram II duket të përshkruhet krah për krah me gruan e tij, dhe me fëmijët para tij.
Metodat e komunikimit artistik në shekullin III dhe IV d. C. dinte rritje të madhe. Punimet e prodhuara, nga pikëpamja e cilësisë, ishin më të larta se ato të krijuara në epokat e kaluara; në shekullin e dytë shohim një rënie në cilësinë artistike dhe teknikë, dhe pavarësisht nga përpjekje për të rimarrë krijimtarinë dhe cilësinë e së kaluarës, që ishte prodhuar ishin thjesht imitime të mostrave të lashta. Kjo rënie u bë në pothuajse të gjitha format artistike, me përfshirjen e bas-relief, ari dhe gdhendje. Megjithatë, një art Sassanid duhet të marrë në konsideratë një fenomen unitar si një e tërë, me karakteristika të veçanta dhe unike, me homogjenitetit dhe vazhdimësi që nuk janë gjetur në periudhat e tjera. Ky fakt i njëjtë zbulon unitetin e vendit, qëndrueshmërinë e shtetit dhe shoqërisë dhe unitetin e besimit dhe besimit. Sassanidi është një art kombëtar, thjesht iranian, dhe monedhat dhe vula që kanë ardhur tek ne, si dhe kontejnerët metalikë, tregojnë qartë vlerën e saj estetike. Njësia ishte e tillë që modelet Sasanian ikonografik, që është, kurorëzimeve, skena e gjuetisë dhe luftës dhe festave, u gjithashtu ka luajtur nga farkëtarët, nga argjendarët dhe poçari që prodhohen objekte të përditshme, kështu që këto shenja të madhështisë dhe madhështia e gjykatës Sassanid u bë pjesë e repertorit vizual të të gjithë popullsisë.
Monedhat Sassanid ishin zakonisht argjend. Ato të artë, të quajtura dinar, ishin pjesë shumë të rralla. Ajo që ne e dimë nga tekstet numizmatike është se ne vetëm e di një monedhë ari Sasanide mbret Khosrow II Parviz, i diametër 2,2 cm., New York American Numismatic Society tani në pronësi. Përveç monedhat e ndryshme të Ardashirit I, monedhat mbanin figurën e mbretit që i bënte të rrahnin. Monedhat Ardashir datojnë nga fillimi i mbretërimit të tij nuk janë pa ngjashmëri me ato Parthian, me ndryshimin që këto riprodhuar profilin e majtë e sovranit (me përjashtim të disa mbretërve portretizuar frontalisht, si Mithridates III, Artabanus II dhe IV Vologeses ) dhe se në anën tjetër ata mbanin portretin e Arsaces, themeluesit simbolik të dinastisë. Monedhat e Ardashirit, në vend të kësaj, përshkruan profilin e duhur të sovranit dhe paraqitën në anën e kundërt një altar zjarri të ngjashëm me një tabelë me një këmbë. Monedhat e ardhshme të Ardashirit kanë një kurorë të thjeshtë me një sferë më lart, ndërsa brazier në anën tjetër ka një formë kub. portretizojnë profilin e duhur, ndoshta edhe një kërkesë të këtë lidhje me Achaemenids, monedha e të cilave lindi e portrete profilizuar mbret në të njëjtin drejtim me përjashtim të gruas së Khosrov I, e cila është portretizuar ballore, të gjitha monedhave të tjera Sasanian.

Vula dhe gurë të çmuar

Vulat Sassanid ishin bërë normalisht me gurë të çmuar, dhe ishin tablete të sheshta ose hemisfera. Ajo ishte zakonisht errët apo të lehta kuqe, gërdallë, agat, agat dhe të lehta të kuqe të errët, lazuli Lapis, carnelian Jemenit transparent dhe i errët, rubies, oniks, nganjëherë me njolla të kuqe, kristal rock. Për këto pllaka zakonisht përdoret oniks, ndërsa gurët e tjerë përdoreshin për vula semispherike. Shpesh vulat ishin vendosur në vend të gurëve të çmuar në unazat e unazave. Zakonisht shifrat në vulat ishin gdhendur, herë të tjera ata ishin në lehtësim dhe mund të kishin emrin e pronarit si të mos kishin atë. Sidoqoftë ne kemi vula të shquarve Sasanian të cilët kanë vetëm një mbishkrim dhe janë pa shifra. Imazhet ishin zakonisht portreti i pronarit, me përjashtim të rasteve të veçanta, në të cilat kafshët janë të etched, një dorë, kuaj me krahë, kokat e kafshëve me më shumë organeve (për shembull, një grup i dre në një kokë të vetme, ose dy zambakë të bashkuar nga mbrapa). Një vulë që përfaqëson një perëndi triumfale ruhet në Bibliotekën Kombëtare në Paris; vula të tjera kanë mbishkrime simetrike zbukuruese (ende undeciphered) të vendosur në mes të dy krahët, si ato të llaç Ctesiphon, e cila është vulosur një shenjë se ajo është ndoshta emblema e qytetit. Disa prej këtyre vulave kanë një vrimë në pjesën e prapme, e cila ishte përdorur për të vendosur një zinxhir me të cilin ishin varur rreth qafës. Ndër arsyet tipike Sasanian përfshijnë: gjueti mbret mbi kalë, Zoti i diellit në malin e tij, bankete dhe festimet, coronations, mbreti i cili lufton me një gjarpër me gjashtë kokat (shpikje iranian), dhe Perëndia i Mitra tërhequr nga dy kuaj me krahë. Zot i zjarrit është paraqitur ndonjëherë në formën e fytyrës së një gruaje rreth fytyrës së së cilës ndriçon një flakë, e vendosur në një brazier. Shembuj të këtyre stukove janë të shpërndara në mesin e muzeve evropiane dhe amerikane.
Vulat nuk janë rezervuar ekskluzivisht për mbretërit dhe fisnikët, mund të thuhet se të gjitha klasat, nga priftërinj të politikanëve, tregtarët artizanët, të pasur apo të varfër ishin, ata kishin një vulë. Vula mori vendin e nënshkrimit. Disa vulë, në sasi të konsiderueshme, raportojnë një frazë ftese për besimin në perënditë, të cilat në "pahlavi sasanide" lexojnë "epstadan ose yazdan". Vulosjet u stampuan në tokë të papërpunuar ose të shtypura me bojë mbi lëkurë ose pergamenë. Shembulli më i bukur i këtyre objekteve është një gur i çmuar që ne mendojmë se i përkiste Qobad I, të ruajtura në Bibliotekën Kombëtare në Paris, e cila mban imazhin e një mbretëreshë veshur me një kurorë crenellated ngjashme me atë të Shapur II, së bashku me figura e plotë e Bahram IV, duke qëndruar prapa armikut të tij, me një heshtë në dorën e tij, tjetri duke qëndruar në anën e tij. Një shembull tjetër i vulës është i denjë për vëmendje. Kjo është një vulë agat me ngjyrë neutrale në të cilën një dorë është gdhendur me gishta që kthehen në gjethe, duke mbajtur një gotë mes indeksit dhe gishtit të madh. Dora është gdhendur në një rreth që në kulmin e duarit merr formën e një fyell, dhe është pjesë e koleksionit të Vass Hunn.

kurora

Kurora e Ardashirit I është fillimisht shumë e thjeshtë: një sferë mbi kokë shumë e ngjashme me kapuçin arsacid; në vitet në vijim, megjithatë, ai ndryshoi ndjeshëm, derisa ai kishte një sferë të vogël në pjesën e përparme, zakonisht e përbërë nga flokët e sovranit aq i ngathët. Në kurorat e parë, në të dyja anët, shfaqen dy trëndafila me tetë petale të zbukuruara me perla.
Shapur I, djali i Ardashirit I, është përshkruar me një kurorë me katër merlone të gjata në të dyja anët dhe në anën e pasme, dhe në pjesën e përparme një sferë më të madhe se ajo e kurorës së Ardashirit. Kurora ka dy krahë të varur që mbulojnë veshët e mbretit. Kurora e Hormozdit I është shumë e thjeshtë, duke pasur vetëm zogj të vegjël në shpinë. Sfera në pjesën e përparme është e ngjashme me atë të Ardashirit I, ndërsa ajo e Shapur I është e vendosur midis dyllit.
Kurora e Bahram I është një rishikim i asaj të Shapur I, me merlons në formën e gjetheve të gjata, të ngjashme me gjuhët e një flakë, dhe veshjet tipike të varur; më lart, ajo ka një sferë më të lartë se ajo e parë në kurorën e Shapurit. Gjithashtu kurora e Bahram II është e ngjashme me kurorat me sferën e Ardashirit I dhe Hormozd I, me sferën e lëvizur pak përpara, me veshët e prirur drejt pasme, horizontalisht. Mbi monedhat e tij, Bahrami II shpesh përfaqësohet së bashku me mbretëreshën, të veshur me një fustan që mbulon trupin e saj deri në mjekër dhe me djalin e saj.
Bahrami III ka një kurorë buzë e ulët e së cilës ka një rresht merloni të shkurtër, ndërsa diferenca e lartë është e stolisur me dy brirë të mëdha dreri (ose kopje të artë të brirëve të drerit) në anët; pjesa e përparme e kurorës, midis dy brirëve, strehon sferën e madhe tipike të Sassanidëve. Lirimi i monedhave të Bahram III nuk është shumë i theksuar, prandaj dekoratat e bukura të kurorës nuk janë të dukshme.
Kurora Narsete ka një rresht të bedena drejtkëndëshe përgjatë buzë fund, ndërsa sipër, ku kreu është e vendosur, ajo ka katër sorrat mëdha fletë-formë, të ngjashme me flakët me shumë gjuhë. Këtu, sfera gjendet në mes të fletës së përparme. Kurora e fëmijës Hormozd II ka kokrra të mëdha sferike në vend të bedena drejtkëndëshe, mbi të cilat ju shihni një skifter me kokë shtrirë përpara, duke mbajtur sqep me një shegë kokrrizat e të cilat janë formuar nga perlat e mëdha; krahët e saj drejtohen lart dhe janë të përkulura prapa, ndërsa një sferë e madhe mbështetet në qafën e zogut.
Kurora e Shapur II dhe Ardashir II janë, me vetëm dallime të vogla, të ngjashme me ato të Shapur I dhe Ardashir I. bedena e kurorës së Shapur II janë më të theksuara dhe të zgjatet më shumë nga jashtë, ndërsa nën to, në diferencë, ka një seri dekorimesh të arta të cilëve mbështjelljet duket se projektojnë përpara. Në këtë rast, sfera vendoset mbi tre kodrina frontale. Kurora e Ardashirit II është e ngjashme me atë të Ardashirit I, me margaritarë vetëm margaritarë; ka ndoshta një lidhje midis emrave të sovranëve dhe ngjashmërisë midis kurorave.
Kurora e Shapur III është e ndryshme nga të tjerët. Sfera Sassanide e mbështetur nga një mbështetje tubulare, pjesa e sipërme e së cilës është më e gjerë se ajo e ulët dhe merr formën e një rrip të madh që përshtatet me formën e kurorës. Është zbukuruar me motive mjaft të thjeshta, ndërsa prapa sferës ka dy krahë që fshihen nën madhësinë e saj të madhe.
Nga ky moment e tutje, ju mund të vëzhgojnë ndryshime të rëndësishme në formën Sasanian kurorë, të cilat përfshijnë futjen, në pjesën e përparme, e një hënë anë konkave të cilit po përballet me lart. Në disa kurora gjithashtu sheh një yll të drejtë në mes të dy këshilla të hënë, ndërsa në të tjerat Crescent dhe kurora janë të vendosura në mes të dy gjethe stilizuar palme, të cilat ngjajnë krahët me këshilla treguar lart, vendosur në drejtim të gjysmëhënës . Ndër kurora e këtij lloji, kurora e Yazdegard I, me vetëm gjysmëhënës në front; trupi kurorë është zbukuruar në një mënyrë të thjeshtë, ndërsa topi është më e vogël se ajo e paraardhësit e tij, dhe është vendosur në majë të kokës, e cila përfundon pas me një bisht të vogël. Kurora e Bahram V, e ngjeshur si ato të Shapur I dhe II, ka një gjysmëhurë mbi kapelë dhe një sferë të vogël në qendër të yllit.
Kurorat e Piruz I dhe Qobad Unë kam një zambak i madh në anën e pasme dhe një gjysmëhënës në front. Një hënë më e madhe, në qendër të së cilës është sfera sassanide, është montuar në majë të kapeles. Dallimi midis dy kurorave është në gjysmëhënës me sferën, e cila në rastin e Qobadit është pak më e vogël. Kurora Vologeses ka të njëjtën formë, edhe në qoftë se ajo ka katër merlons ngjashme me ato të kurorës së Shapur I, me një pikë pak më të rrumbullakosura, dhe gjysëm hënën dhe sferën pak 'më i madh. Kurora e tjera, me përjashtim të asaj të Khosrov II Parvizit, Purandokht, Hormozd Yazdegard III dhe V, në përputhje me të gjitha afërsisht modelin me Gjysmëhënës përparme dhe topin (ose ylli vend të sferës), me ose pa crenellations , e cila mund të jetë e gjerë apo e ngushtë. Kurora e katër sovran përmendur vetëm, megjithatë, paraqet një lloj të kllapa, të vendosur në mes të dy krahëve të drejtuar lart dhe me pikën e drejtuar në drejtim të hënë, duke mbajtur figurën me yllin apo sferës.
Ne i kemi përshkruar në mënyrë të detajuar monedhat sassanide, sepse ato mbetën të tanishme dhe të pranuara gjatë gjithë shekullit të parë të epokës islamike nga qeveritë muslimane; për këtë arsye simbolet si hëna dhe ylli u bënë simbole islame, të cilat gjenden në shumë motive ornamentale të periudhave dhe vendeve të ndryshme në historinë e Islamit. Flamujt e disa vendeve muslimane, që mbajnë gjysmën dhe yllin, janë ndikuar nga kjo traditë sasaniane. Duhet të mbahet mend se kurora e Sassanidit ishte një objekt shumë i rëndë, kështu që sovranët nuk e mbanin atë, por e varën me një zinxhir në pjesën e sipërme të fronit duke u ulur poshtë. Në raste të tjera sovrani mbante një kapelë me brirët e dashit, si gjatë betejës së Amidës me Julian Apostatin. Siç del në tregimin e Ardashir-Babakan, ram në kulturën persiane është një simbol i Fravarti-t të fitores dhe lavdisë hyjnore. Akti i varjes së kurorës në fron, i futur nga Sassanids, mbeti në përdorim edhe pas përfundimit të dinastisë në zona të tjera, veçanërisht në Bizant.

Metale dhe syze

Prodhimi i xhamit ka një traditë të gjatë në Iranin e lashtë. Prodhimi i qelqit ishte i përhapur gjate periudhës Elamite në mijëvjeçarin e tretë para Krishtit. C., në rajonin e Suzës dhe vulat e gdhendura dhe të gdhendura në gurë dhe xhami janë gjetur. Në epokën Sassanid, ky art i rrënjosur deri në Persi gjetur shtysë të re, dhe ju nuk mund të di nëse në këtë ringjallje kishte disa punëtorë të huaj rol. Kjo është një hipotezë e pakonfirmueshme në dritën e disa objekteve të gjetura deri tani. Forma dhe dekorimet e zbulimeve tregojnë se artistët persian përdorën defektin dhe imituan pllakat metalike që ishin shumë të zakonshme. Një enë qelqi në lulëzim, formuar si një dardhë, kujton e kana Sasanian argjendi ose lojë me birila me xham qeramike ruajtura në Muzeun Arkeologjik të Teheranit, të cilat ndoshta datojnë nga periudha që përkon me lindjen e Islamit në shekullin e shtatë pas Krishtit . C. Një tjetër objekt i ngjashëm, i ruajtur në muzeun e Berlinit, është një filxhan e së njëjtës periudhë me imazhet e kuajve me krahë të stampuar në një rreth të vogël në sipërfaqen e jashtme. Një tjetër gjetje e rëndësishme e të njëjtit lloj u zbulua në një ndërtesë në Suzë, ku ka afreske të shumta nga epoka sassanide. Përveç xhamit të çelur, janë gjetur gota të kuqe ose jeshile të shtypura, të cilat mund të afrohen më pranë kupës së arit Cosroe, të ruajtur në Paris. Në jugperëndim të Qazvinit, në zonën Daylaman, disa gota qelqi të bëra duke përdorur teknika të ndryshme janë gjetur. Në Suzë, përsëri, u gjet xhami, sipërfaqja e të cilit ka reliev të vogël, që shërbeu për të vendosur përgjithmonë bazën e syzeve. Në Daylaman të njëjtin rezultat u arrit duke gjurmuar linjat e relievit ose shiritat vertikal të relievit në pjesën e poshtme të enës. Kuajt e krahut të Kupës së Berlinit kishin të njëjtin qëllim. Të gjitha këto objekte kanë një takim që nga shekulli i parë para Islamit deri në shekullin e parë pas Islamit. Një analizë e zbulimet e shumta që gjenden në një pus të thatë në Suzë, dijetarët kanë konkludohet se në qytet ka qenë, në vazhdimësi me qelqe Sassanid, vetriera una'industria lulëzuar ndoshta aktive deri në shekullin e IX-X.
Në periudhën metalurgji Sassanid dhe aplikimet e saj të ndryshme ishte e përhapur, dhe shumica janë procesuar metale ari dhe argjendi, që dëshmon për rehati relative gëzuar nga popullata. Objektet ishin në përputhje me gjendjen socio-ekonomike të klientit, dhe për këtë arsye janë të butë dhe të cilësisë shumë të ndryshme nga objektet me relieve të rafinuar dhe të detajuara, të shkurtimeve të thjeshtë dhe të përafërt. Një përzgjedhje e disa shembujve shumë të çmuar mund të gjenden sot në koleksionet private dhe në muzeumet evropiane. Një koleksion prej më shumë se njëqind gota, pjata dhe enët zbuluara rastësisht në jug të Rusisë po përballet sot në Hermitage dhe në dekadat e fundit Muzeu Arkeologjik i Teheranit erdhi në posedim të disa mostrave të vlera të mëdha gjenden në Iran. Zbulimi i këtyre veprave jashtë kufijve të Iranit tregon se pavarësisht nga modeli ekonomik dhe social Sassanid ishte i bazuar në bujqësisë, tregtisë dhe shkëmbimit të objekteve me vendet fqinje apo gjykatave të tjera ishte shumë e zakonshme. Pllaka të mbuluara me metale ose gurë të çmuar u treguan në Rusi, në Badakhshan dhe në Afganistanin verior, dhe shumica e këtyre shkëmbimeve ndodhën në epokën e Cosroe I dhe II. Shumë prej këtyre objekteve ishin kopje të objekteve të periudhave të kaluara; pasi Sassanids mbajtur marrëdhënie të paraardhësve të tyre me fusha të ndryshme të Euroazisë, këto enë shpesh ishin dhurata e produkteve argjendi për homologët mbretëritë e tjera, të përdorura për të fituar favor të tyre. Këto ishin gota, vazo, kaleçe, me një gojë ovale ose të rrumbullakët, të butë ose të punuar, kontejnerë për parfume dhe ndonjëherë edhe shifra të vogla të kafshëve, shpesh kuaj. Kulmi i këtij lloji të objekteve u prek në shekujt e tretë dhe të katërt.
Këto objekte u prodhuan në mënyrë të tillë që çdo element dekorativ të ishte prodhuar veçmas, përfunduar dhe pastaj ngjitur drejtpërdrejt mbi objektin (kupa, vazo, pllaka, etj.). Kjo është një procedurë tipike e Iranit, e panjohur në Greqi dhe Romë. Mostra më e vjetër e njohur e këtij lloji të objekteve është kupa e madhe Ziwiyeh.
Ndër teknikat e ndryshme të përdorura gjatë epokës Sassanid ka qenë ajo që përfshinte një studim paraprak dhe pastaj një gdhendje. Engravings dhe reliefs ishin mbuluar më pas me një fletë të hollë argjendi që rrit kontrastin e dekorimit. Një tjetër teknikë përfshinte krijimin e prerjeve në trupin argjendi të objektit, brenda të cilit një fije ari ishte vendosur dhe rrahur. E njëjta teknikë është përdorur në prodhimin e objekteve të tjera si mburoja, doreza shpate, daggers dhe thika, ose edhe lugë dhe forks. Mostrat shumë të bukura të këtyre objekteve mbahen në Muzeun Reza Abbasi në Teheran. Përveç rëndësisë së tyre historike, këto objekte dëshmojnë për faktin se arabeska që përhapet më vonë në kohët islamike ka origjinën e saj në Iranin para-Islamik, në artin sassanian. Objekte të tjera metalike u prodhuan me moulds, dhe vetëm pas gdhendur; kemi një pllakë të zbukuruar me gurë të çmuar, me një sipërfaqe të artë të zbukuruar me rubina, smeraldë dhe pllaka argjendi. Imazhi kryesor i pllakës është ai i mbretit, i portretizuar kur ulet në fron, ose gjuetia ose në momentin e kurorëzimit nga dora e zotit.
Ndër gota më të bukura nuk është se i njohur si "kupa e Solomonit", e cila i përkiste Khosrow "Anushirvan" dhe se halifi Harun al-Rashid dha Charlemagne dhe që përfundoi duke u përfshirë në mbledhjen e Shën Denis. Sot ajo ruhet në Kabinetin e Medailles të Bibliotacës Kombëtare të Parisit. Në këtë kupë është imazhi i Cosroe Anushirvan në fron. Këmbët e fronit formojnë dy statuja të kuajve me krahë dhe imazhi është gdhendur në një sferë guri të qartë dhe transparent, ndërsa në bazë një rubin i kuq është ngulitur brenda. Mbreti është ulur në një mënyrë që e bën atë të shfaqet në aktin e ngritjes, të portretizuar përpara, me dorën e tij të mbështetur në shpatën e tij, ndërsa pranë tij shohim disa jastekë në krye të njëri-tjetrit. Bandat në kurorën e saj janë paralele dhe përshkruajnë një kaçurrel drejtuar lart. Rreth këtij imazhi të zgjasë tre rreshtave të kuqe dhe të bardhë qelqi rrethore, secila me gdhendje e një burbuqe, të cilat arrijnë në buzë të kupa e sipërme. Qarqet xhami zgjerohen gradualisht ndërsa vazhdojnë lart, dhe hapësira janë të mbushura me copa të qelqit të gjelbër me formë romboide. Pjesa e jashtme është e mbuluar me rubin, ndërsa pjesa tjetër e kupës është e artë. Përdorimi i të gjitha këtyre ngjyrave plotësuese tregon se si u derdhi artisti në artin e lidhjes së tyre me njëri-tjetrin. Kjo mënyrë e objekteve ujdisje me gurë të çmuar dhe me ngjyrë, një risi tipike iraniane, shkoi përtej kufijve të Iranit për të arritur brigjet e Oqeanit Atlantik.
Një tjetër filxhan, të gjitha argjendi dhe embossed finely, i përkiste Cosroe Anushirvan, është vendosur në muze Hermitage; kupa ka të njëjtën skenë si mbreti që ulet në fronin e përshkruar më sipër, me dallimin e vetëm që ka dy shërbëtorë në çdo anë të fronit, të gatshëm për të shërbyer. Në pjesën e poshtme të kupës, ne shohim mbretin me kalë në një skenë gjuetie. Fakti që ajo është e ndarë nga pjesa tjetër e sipërfaqes me anë të një vijë horizontale dhe pozicionimin e duarve përgjatë një rresht të vetëm përgjatë tretën e fundit të vertikale, tregon se si artistët persiane ishin të interesuar në studimin e proporcioneve dhe ndarjen e hapësirës në pjesë të rregullta, dhe përbërja axial, së bashku me simetrinë asimetrike, dëshmon për përvojën e tyre të madhe dhe të thellë artistike.
Një filxhan tjetër i të njëjtit sovran është ekspozuar në muzeun e Teheranit; pjesë të objektit janë zhdukur, pa strukturën e saj themelore të komprometuar. Mbreti është përshkruar ulur, si në gota e mëparshme, në fron, i vendosur nën një hark. Kjo është e vendosur në një shesh, anët vertikale të të cilit janë të mbuluara nga qarqe të vogla (shtatë në secilën anë) në të cilat zogjtë janë gdhendur. Jashtë sheshit - mbështetur nga dy luanë - përshkruhen dy shërbëtorë, të vendosur me edukatë në një pozitë të drejtë. Mbi kuadrin katror ka merloni dhe një gjysmëhë.
Filxhan argjendi i ruajtur në Muzeun Metropolitan në Nju Jork, në vend të kësaj tregon Piruz gjuetisë për ibexes, foto si ata ikin. Një nga këto kafshë është goditur nga një shtizë dhe është shkelur nga kali në një galop. Pjesët e kupës, të cilat kanë një diametër prej 26 cm, janë zbukuruar me fije ari të rrahur, dhe disa skica, të tilla si ato të brirëve të bredh dhe kukullës së mbretit, janë të theksuara. Imazhet e kupës janë në argjend dhe vendosen në një fletë tjetër të së njëjtës metal; dhe nyjet janë të mbushura pastaj dhe i sjellshëm imët. Kjo është një teknikë e futur nga persët. Kjo filxhan ka një përbërje rrethore dhe mbreti është përafërsisht në mes dhe në pjesën e sipërme. Është një përbërje shumë e balancuar, e cila ka përsosje të ndryshme. Zgjedhja e arit, argjendit dhe kontureve të errëta tregon se në periudhën Sasaniane kishte një vëmendje të veçantë ndaj balancit të ngjyrave në përfaqësim.
Një pjatë argjendi gjenden në Sari, sot ruhet në Muzeun Arkeologjik të Teheranit, tregon se mbreti Sasanian luftuar me gjueti lion, ose në mbrojtje të rrezikut të përfaqësuar nga luanit. Nuk është e qartë, nga kurora, se cili mbret është saktësisht, edhe nëse nga goditjet do të duket Hormozd II. Përbërja është i pabotuar: trupin e luanit, lëvizja e duart e mbretit dhe trupi i kalit janë paralele, dhe e kundërta nuk është një vend luan në vend të vertikalisht që i jep përsëri në sundimtarit; ndoshta autori donte të përfaqësonte terrorin e luanit dhe fluturimin e tij para mbretit. Nën trupin e një luani të rënë ka gurë gjeometrikë, me disa shkurre të barit që shfaqen këtu e atje. Skena ka rrënjët e saj në artin e lashtë iranian-sumerik, i ringjallur me përsosje më të madhe në dizajnin persian. Ajo që vlen të përmendet, lëvizja e kalit është në drejtimin e kundërt me atë të mbretit, domethënë, mbreti hedh shigjetën në luanin që qëndron pas kalit. Prerjet bëhen me kujdes dhe vëmendje të madhe. Siç është thënë për reliefs Sasanian rok, edhe këtu përmbahet artist nga çdo lloj realizmi, duke fituar forcë të jashtëzakonshme në përfaqësimin e luftës së mbretit bashkë me kafshë krenare që është i njohur, duke treguar fundin e fitores ' njeriu, i sigurt në vetvete, mbi bishën.
Një tjetër pjatë argjendi që përshkruan Shapur II mbahen në Hermitage. Dizajni i pllakës është në lehtësim, por përbërja është e ngjashme me atë të mëparshme. Dallimi i vetëm është se luani vertikal po sulmon mbretin, ndërsa në atë që ai ishte prapa dhe koka e kalit po përballet me poshtë, dhe mana e një luani të rënë është trazuar në erë, ndërsa këmbët janë zgjeruar plotësisht, duke treguar se ai është i vdekur. Pllaka ekzekutohet shumë më finer se ai i mëparshmi. Një tjetër tenxhere, këtë herë në ar, mbahet në Bibliotekën Kombëtare të Parisit dhe tregon Cosroe II të quajtur Piruz Shah gjatë gjuetisë. Rrobat janë të përfaqësuara në detaje të mëdha, me një saktësi që nuk gjendet gjetkë. Mbreti, kali dhe preja janë të gjitha në ajetin e njëjtë, dhe dizajni ka ngjashmëri me ato që gjenden në muret e Suzës. Pets janë të ndryshme, derri i egër, dreri, gazelat, dhe shumë gënjeshtër prekur nën thundrat e kalit, në pjesën e poshtme të sipërfaqes. Në të djathtë, në kufirin më të ultë, ka kafshë të tjera që ikin, ndërsa mbreti shfaqet në pjesën qendrore.
Në një kupë argjendi gjetur në Daylaman, tani ruhet në një koleksion privat, Shapur II, në këmbë, është vrarë një dre, me gju poshtë në anën e kafshës, një dorë mbi brirët, ndërsa nga ana tjetër mban shpatë që shpuar dre në shpinë. Një filxhan, të ruhet Hermitage, paraqet një mbret Sasanian me kurorën me një brirë dhia e egër, ndërsa kali vret një derr që e kishte sulmuar popping up nga drizë. Dizajni i kupës është i pasigurt, dhe është e mundshme që ajo të jetë një filxhan e kopjuar nga Kushana në bazë të një Sassanid origjinale.
Një tjetër objekt metalik që duhet përmendur këtu është një karak i gjatë me një dorezë, me argjend dhe me futje ari. Në barkun e karabit është e dukshme një dreri, ndërsa në qafën e objektit gjenden tre vija filigranash. Filmi është një art iranian ende i përhapur sot në disa qytete, si në Esfahan. I njëjti proces mund të shihet në këmbët e karabit, ndërsa dreri është gdhendur në një kornizë ovale e cila është e rrethuar nga motive bimore dekorative.
Disa gota Sassanid janë zbukuruar brenda dhe jashtë. Për shembull, kupa e muzeut në Baltimore mban imazhin e Cosroe II Parviz, ulur në një fron mbështetur nga dy shqiponjave; në vend të shërbëtorëve, në të dy anët përshkruhen kërcimtarë, të portretizuar ndërsa lëvizin me grafik duke luajtur daf. Pas kupën gjetur në Mazandaran Province, e cila sot është e ekspozuar në Muzeun Arkeologjik të Teheranit, sipërfaqja është ndarë në panele apo korniza, secila prej të cilave (katër) shtëpi një balerin vendosur nën një grapevine lakuar. Nën filxhan, në një kornizë rrethore të formuar nga margaritarë, përshkruhet një fazan me një kreshtë në formë të gjysmëhershme. Një tjetër filxhan në formë varkash, e ruajtur në Baltimore, mban imazhin e një balerin të zhveshur duke kërcyer me një vjedhje, ndërsa muzikantët kryejnë rreth saj; kupa ishte me siguri e destinuar për eksport.
Por le të kthehemi në enët argjendi dhe gota. Brenda bazës së një filxhan ne shohim Piruz Shah në një kalë galopant, i cili hedh shigjeta në gazelat që ikin. Skena përshkruan dy gazele, një ibex dhe dy derrat e egër që iknin në terr. Dekorimi nuk është veçanërisht i mirë dhe mbreti dhe kali kanë një stil tjetër.
Një filxhan me figurën e feniks sasanian (simorgh) u gjet në Indi dhe tani është në Muesumin Britanik. Në Baltimore, megjithatë, ka një filxhan me imazhin e një luani me krahë, pjesët e të cilit janë të zbukuruara me ar, dhe me lehtësime shumë të thjeshta që megjithatë nuk e kanë përsosjen e kupës me feniksin.
Këmbë 26 lartë cm. gjetur në Kalardasht, sot në Muzeun Arkeologjik të Teheranit, ka në të dy anët shifrën e një balerin që lëviz me entuziazëm. Nga njëra anë një nga kërcimtarë ka një zog pushimi në krah dhe në të tjera një qenush çakalli, ndërsa një tjetër zog është parë në këmbët e tij, së bashku me një tjetër kafshë që duket si një gjumë Jackal. Në anën tjetër të shportës, balerin mban një lloj thyrsus, ndërsa në anën tjetër një pjatë e mbushur me diçka që duket të jetë fryt. Në të djathtë është një dhelpër (ose çakalli) dhe një fazan në të majtë. Në bazë, në një rreth i formuar nga reliefs gjysmësferike, ajo është përshtatur një dragua iranian, ndërsa në tri anët e imazhit, nën këmbët e valltarë, e sheh kokën e një luani goja e të cilëve formën e një hapje bëhet në enë ( Fig. 21).
Në qoshet e formuara nga takimi i vargjeve ka muzikantë të vegjël që luajnë tar; rrobat e valltarëve nuk janë iranianë, ashtu si flokët. OM Dalton, në Thesarin e Oxusit, përshkruan një filxhan të ngjashëm me këtë, duke sugjeruar se objekte të tilla të shpuara shërbyen për të qartësuar verën e parë të vitit dhe se ato ndoshta ishin të destinuara për eksport. Sipas André Godard, imazhet Dionysian të vallëzimi dhe të dehur gra, dega e Tirso, kafshët dhe muzikantë janë padyshim elemente ndjellëse e të orgji që u përhap pas pushtimeve të Aleksandrit, në Indi. Valltarët vallëzimi në mes të arabeska të kujton jetën e vegjël, stolitë e tyre dhe headdresses, duket se tregojnë një ndikim të jashtëm, apo një zgjedhje e qëllimshme stilistike e përdorur për të shitur artikujt në vende të tjera. Filxhan Sari, sot në Teheran, është ari dhe ka dekorata argjendi në sipërfaqe.
Një tjetër filxhan, e cila ndodhet në Bibliotekën Kombëtare të Parisit, dhe ka një hapje të ngjashme me shpendët. Në të ka imazhe të dy luanëve në një pozicion të kryqëzuar, me kokat e tyre përkatëse të kthyer në drejtim të njëri-tjetrit. Luanët kanë një yll tetëkëndësh në shpatull, i cili zbulon një marrëdhënie të ngushtë me imazhet e luanëve të Ziwiyeh të thesarit. Në dritën e kësaj, ka të ngjarë që vendi i prodhimit është Irani perëndimor, në një rajon verior të Zagros. Në të dy anët e luanëve është një pemë, shumë e ngjashme me atë të përshkruar në Taq-e Bostan, pastaj edhe në pëllëmbët dekorative të thesarit të Ziwiyeh dhe gota e Hasanlu dhe Kalardasht. Në këtë rast, ne mund të vlerësojmë vazhdimësinë e elementeve artistike dhe stilet iraniane gjatë gjithë epokave.
Në një koleksion privat ruhet këmbët e një froni i cili ka formën e një këmbë të përparme të një shqiponjë luani. Duket se objekti është hedhur veçmas dhe pastaj është ngritur në fron, për t'u dekoruar dhe punuar si duhet. Në Luvër është një kokë kali e gjetur pranë Kerman. Objekti është argjendi, dhe në sipërfaqe ka dekorata në ar, duke përfshirë rrobat, të cilat janë ngjitur në sipërfaqen e argjendit. Koka është e lartë 14 cm. dhe 20 gjatë, ka veshë që dalin përpara dhe shprehja duket si ajo e një kali galopant; në të gjitha gjasat është një element që ishte pjesë e fronit të një sovrani.
Prodhimin e kontejnerëve dhe anijeve zoomorfe përjetuar një përhapje të madhe në Sassanid Persisë, veçanërisht nën Khosrov I dhe II, kur tregtia Iran arriti në Indi, Azinë e Vogël, në jug-perëndim të Rusisë dhe Perandorisë Romake. Ka shumë objekte të bukura që datojnë në këtë periudhë, duke përfshirë një kalë argjendi dhe të zbukuruar me ar, duke u gjunjëzuar në tokë dhe me mane knotted në kokë. Mbi të thahet për kafshë, ata e përshkruajnë dy buste femra në reliev, me veshjet dhe kurorë stil Sassanid, gdhendur në një kornizë të praruar si një zinxhir. Njëri prej tyre mban kurorën, ndërsa tjetri e merr, dhe pickimi i kafshës është i ngjashëm me mostrat bronzi apo hekuri Sassanid që gjenden në Suzë. Këto pjesë janë karakterizuar nga një realizëm i mrekullueshëm, të njëjtën realizmit që ndodhet në dy gota të tjera, kalë dhe gazelë në formën respektivisht të kokës. E para është flori, ka rrobat gdhendur, dhe një mbishkrim në Pahlavi Sassanid zbulon emrin e pronarit të saj. Kreu i gazelës ka brirë të gjatë rrethore, dhe mbahet në koleksionin privat të Guennol. Brirët janë të përbërë në mënyrën e mëposhtme në mënyrë që: një unazë ari, një argjendi, një ari dhe katër argjendi, një ari dhe gjashtë argjend, me majë ende palosur në ari. Veshët e kafshës janë të zgjatura dhe të theksuara. Në Louvre është gjithashtu një pjatë të bukur ari i zbukuruar me kristale me ngjyra dhe gravura, gjenden në Suzë, dhe një varëse të bukur me gurë të çmuar, rubies dhe sapphires e formë katrore ose rrethore, në anën e kundërt të cilit është etched në Pahlavi emrin e Ardashir dhe që me siguri kishte për qëllim të varur në një rrip.
Një tjetër varëse ari në formën e një derri, me imazhin e lehtësimit të një luani duke sulmuar një lopë, në stilin e Bas-reliefs të Persepolis. Dy krahë të hapura në kofshën e kafshës. Derri është simbol i Verethragna, zot i fitores, dhe gjendet gjithashtu në vulat zyrtare mbretërore.
Në fillim të periudhës islame, shumë pllaka ari dhe argjendi u shkrinë për prodhimin e monedhave, një fat që gjithashtu kishte shumë objekte bronzi. E megjithatë, nëse duhej të gjykonim nga busti mbretëror i mbajtur në Luvër, duhet të konkludojmë se prodhimi artistik prej bronzi gëzonte shëndet të shkëlqyer gjatë asaj periudhe. Është gjysma e gjatësisë së një mbreti, apo princ me një kurorë me krahë të kapërcyer nga një hënë dhe një sferë, me një gjysmëhëna më të vogël në pjesën e përparme dhe dy rreshta perla të lidhura nga një gur më i madh. Disa orientalistë gabimisht e konsiderojnë atë një punë të vonshme, pas Sassanid; në vend të kësaj është sasanide, portretizon një Piruz Shah të ri, fytyra e të cilit, megjithatë, është rimodeluar, dijetarë mashtruese. Ekziston një bust i ngjashëm, i përfshirë në një koleksion privat, që përfaqëson Piruz Shahun e ri dhe është më mirë i ruajtur se ai i mëparshmi. Së fundi, një tjetër objekt i përshkrueshëm për të njëjtën kategori është kreu i bronztë i një mbretëreshë ose princeshe Sasanian, e cila mban një karficë në kokën e saj dhe që për një kohë ka qenë në duart e tregtarëve antik të Teheranit. Fytyra është shumë e thjeshtë, dhe në vend të nxënësve është vendosur një gur i çmuar; hairstyle është zakonisht sasanid dhe është i përshtatur nga një diadem.

Pëlhura
Mëndafshi

Pëlhurë sasanide par excellence është mëndafshi, edhe nëse përdorimi i saj zakonisht ishte rezervuar për familjet më të pasura. Natyrisht ka pak mbetur nga ky material, por ajo që kemi është e mjaftueshme për të treguar se ishte e përhapur në çdo cep të Iranit në shekullin e katërt dhe të tretë. Motivet e mëndafshit sasanian, nganjëherë modifikuar pak, u imituan në Romë, Bizant dhe gjithashtu në zonat e fituara kohët e fundit nga Islami.
Zbulimi i mëndafshit është për shkak të kinezëve, të cilët për shekuj me radhë ruanin sekretet e tyre, duke monopolizuar tregun e eksportit. Në fakt, Rruga e Mëndafshit e kaloi Persinë dhe mbërriti në Romë, duke filluar nga Kina përmes Turkestanit. Rreth shekullit të parë a. C, mëndafshi u bë aq popullor saqë poetët satirikë përdorën për të fshehur ata që mbanin veshjet mëndafshi. Pëlhura të mëndafshta gjenden në Iran dhe Siri në fillim të epokës së krishterë, por ato ishin shumë të shtrenjta në Perandorinë Romake, për shkak të detyrave të vendosura nga vendet që duhej të kalonin për të arritur në Evropë. Në shekullin e 4-të dhe të 3-të, persët prodhuan mëndafshin në mënyrë të pavarur dhe industria e mëndafshit u zhvillua aq shumë saqë pëlhura mëndafshi persiane ishin më të kërkuarat dhe të çmuarat. Nga shekulli i 3 dhe 2 gërshetimi u bë aq popullor në Persi se eksportimi i produktit të përfunduar zëvendësoi atë të mëndafshit të papërpunuar. Shkëlqimi i mëndafshit persian u shndërrua në shqetësim për kishën e Bizantit, deri në atë masë saqë mëndafshi iranian u ndalua dhe u shpall i paligjshëm në perandori. Ne mund të rindërtojmë ndryshimet në modelet e pëlhurave të mëndafshit në sajë të bas-reliefs të gjysmës së dytë të dinastisë Sassanid, pasi nuk ka mbetur pëlhura nga ajo periudhë. Përfaqësimi më i vjetër mural, që daton në gjysmën e parë të shekullit të katërt, tregon veshje shumëngjyrëshe të një kalorësi të zbukuruar me pëllëmbë të artë dhe rombi të përkryer gjeometrike dhe të rregullta. Në bas-reliefet e Taq-e Bostanit, megjithatë, motivet zbukuruese duken më të pasura dhe më të larmishme. Në një skenë gjuetie, veshja e sovranit është e mbushur me përsëritjen e motivit të feniksit të pasuruar me forma rrethor.
Nga shekulli i 10-të tregtia e relikeve të krishtera u bë shumë e zakonshme. Çdo vend adhurimi përpiqej të kishte eshtra ose objekte të tjera që i përkisnin shenjtorëve si një mjet bekimi; reliket u vendosën në dërrasa të rreshtuara me silks lashtë Sassanid, përpara se të dërgoheshin në Evropë, gjë që u lejoi atyre të zbulonin silks të rëndësishëm kur hapën arkivolet. Kishat Merovingiane u dekoruan me pëlhura të mëdha Sassanid ose u prodhuan sipas stilit Sasanian në laboratorët e Iranit perëndimor (Gond Shapur, Ivan-e Karkheh, Shushtar) pas rënies së dinastisë. Edhe sot, në shumë katedra evropiane dhe në muzeun e Cluny, në Paris, ekzemplarët e silks Sassanid mund të admiron. Disa silks Sassanid kanë dalë nga shkretëtirat e Kinës apo Egjiptit.
Dizajni i këtyre silks shpesh përbëhej nga qarqe të mëdha të rrethuara nga qarqe të tjera më të vogla që kishin efektin e rreshtave të perlat, shumë të ngjashme me motivet e stuko të Ctesiphonit që pamë më sipër. Rrathët ishin tangjent, ose të lidhura me buds të vegjël të rrethuar nga qarqe të tjera të vogla. Ndonjëherë disa dizajne ornamentale u futën midis dy qarqeve të veçanta.
Në qendër të qarqeve ishin stilet iraniane, të tilla si ibex, feniks, pallua ose fasadë, por nganjëherë edhe dizajne të thjeshta gjeometrike. Në një rreth të një pëlhure të gjetur në Astana (Turkestani kinez) është përshkruar kreu i një dre me një gojë të hapur. Ekzemplari ruhet në Nancy në Muzeun Lorrain, dikur i mbuluar dhomë e nëndheshme në kishën e Shën Sant'Amon Gengoult në Toul, paraqet qarqet me imazhin e një pëllëmbë me dy luanë të vendosura në anët një para 'tjetri, nën të cilin ju shihni një arabeske çdo buzë e të cilit përfundon me një lule shegë. Çdo rreth ka tre margjina, i pari me vizatime të sferave të vogla, e dyta e zinxhirëve, e treta e formuar nga një sekuencë trekëndëshësh të lehta dhe të errëta. Midis qarqeve janë përshkruar qentë që ecin njëra pas tjetrës dhe imazhin e bimëve të stilizuara tipike të qilave të nomadëve të Persisë. Këto stile janë ende të zakonshme sot në disa popullata rurale dhe nomade të Iranit. Trungu i pemës është shumë i ngjashëm me atë të quajtur heibat-lu, tipik i qilimave të prodhuara në Iranin jugor, veçanërisht në Fars.
Në një tjetër pëlhurë të çmuar, të ruajtur në katedralen e Sens, ka shumë të ngjashme me ato që gjenden në mëndafshin e Shën Gengoultit. Gjithashtu në këtë rast, dy luanë përshkruhen në rreth, por pa palme. Më poshtë çdo dy rreshtave të qarqeve ekzistojnë dy rreshta horizontale të kafshëve (ndoshta qen) që funksionojnë, dhe në mesin e këtyre rreshtave ka një pëllëmbë të re, këtë herë ekzekutohet në mënyrë më gjeometrike.
Në Muzeun e Vatikanit ka një mëndafsh që daton në VII ose VIII; sfondi i mëndafshit është blu, ndërsa sfondi i qarqeve, tangente dhe i rrethuar nga rreshta të perlave, është jeshile e lehtë. Perlat e vogla janë jeshile dhe blu dhe janë të rregulluara në një sfond të bardhë dhe në çdo rreth ka dy luanë blu, të qëndruar në pozitë të përparme, përballë njëri-tjetrit. Krahët dhe krahët janë të bardha, ndërsa hapësira e zonës e lënë të lirë nga mbledhja e qarqeve është e mbushur me arabishtet e perimeve që do të jenë modeli për motive me lule që u bë shumë e zakonshme më pas. Trupi i luanëve është mbështjellë në një shirit të verdhë të bukur dhe mbi shpatullat e kafshës ka një rreth me dy krahë të vogla, ndërsa në kofshët ka një perlë të gjelbër në qendër të një rrethi të bardhë.
Dy copa Sassanid mëndafshi u zbuluan në varrezat e Antinous në Egjipt, një dekoruar me imazhin e një dhia e egër (një simbol i lavdisë hyjnore) dhe tjetra me atë të një kalë me krahë, një variant i një prej simboleve Verethragna. Ky imazh gjendet gjithashtu në mesin e bronzave të Luristanit, si dhe në bregun e Bisudpur, ku karroca e diellit duket të jetë rimorkimi. Të shirita të lidhura me qafën e kafshës dhe gjunjë, me hënë me topin e cila është e dukshme në ballin, duket se për të bërë të tërhequr një përfaqësim të fuqisë hyjnore. Në pjesën tjetër të Antinoe, kafshët nuk janë gdhendur në qarqe, por të rregulluar në rreshta të rregullta, por në pozicione të ndryshme. Një tapet në shfaqje në Firence tregon feniksin e përshkruar në një seri rrethi, jo ndryshe nga ajo e ruajtur në muzeun e arteve dekorative të Teheranit; ndryshimi këtu është se në qoftë se në rastin e Teheranit është një seri e modelit të gjelbër dhe të verdhë dekorativ në sfond të zi, një në Firence paraqet dekoratave verdhë, okër dhe të lehta blu, të shtrirë në një sfond blu të errët. Në një leckë të bukur, imazhi i një gjel me një gjerdan perlash dhe atmosferë me ngjyra rreth kokës është vendosur në një rreth, unazë të cilit është formuar nga imazhet e zemrave të vogla jeshile dhe të kuqe në një sfond të artë, me bukurinë e vet të veçantë. Gjella është nga ana e kuqe dhe jeshile dhe krahët e saj janë të përfaqësuara në një mënyrë shumë gjeometrike. Hapësira në mes të qarqeve është e mbushur me medaljon, buds dhe motive bimore në të kuqe dhe të gjelbër të errët. Gojën ka një formë shumë të saktë dhe përdorimi i mençur i ngjyrave të ndryshme, të kuqe, blu, jeshile, gri, i jep një forcë të veçantë.
Edhe në Muzetë e Vatikanit, ajo ruan një var, në sfond të verdhë-ari, paraqet korniza rrethore që duket se dalin nga sipërfaqja, ku ata janë anëtarë të zogjve të çuditshme në profilin, me krahë gjeometrik formë; kafshët kanë një degëz në sqepin e tyre dhe nxisin në këmbët e tyre; në përgjithësi, ky zog i ngjan fazanit aziatik. Buzë e kornizës, e cila ka pikë mjaft të trasha, është në të gjitha aspektet e ngjashme me qarqet e japonez Mikado Shomu. Kjo tregon shkallën në të cilën arti Sassanid ka ushtruar një ndikim, ndërsa analizë më e detajuar mund të zbulojë se në çfarë mase ka ndikuar forma të artit të tilla si thesarin e Shoso-in apo afresket e pellgut Tarim, në Turkmenistanin kinez.
Ka edhe pëlhura që përfaqësojnë figura njerëzore, sidomos në skenat e gjuetisë ose të ecjes, me ose pa ndihmën e varrit. Shumica e tyre kthehen në shekullin e 5 deri në X dhe sipas ekspertëve, ato janë kopje egjiptiane të Sassanidëve origjinalë. Në këto ekzemplarë meshkujt janë të përshkruar në qendër të qarqeve, të rregulluar paralelisht me kafshët, përballë ose mbrapa. Mbreti është me kuaj, me kafazin në krah, ndërsa mali ngre një luan të rënë; në të dy anët, specularly, dy pëllëmbët. Një variant është mbreti që kalëron me një elefant me krahë, i cili bisects armikun, ndërsa një luan sulm një gazelë. Midis qarqeve, të cilat tentojnë të bëhen rombone, ekzistojnë dy qenie të hornuara, të ngjashme me macet e egra me brirë dhie, të vendosura në të dy anët e palmave (Universiteti Yale dhe koleksioni privat). Në një shtresë tjetër, ne e shohim Cosroe ulur në fron, ndërsa ushtarët e saj janë të zënë duke luftuar Abyssinians (Muzeu Lyon). Nuk ka dyshime të arsyeshme nëse janë vepra sassanide, nga pikëpamja e mjeshtërisë, ngjyrës dhe motivit; megjithatë, meqenëse objekte të ngjashme u prodhuan edhe në Egjipt dhe gjetkë, vërtetësia e së njëjtës nuk është krejtësisht pa dyshim.
Shekuj pas rënies së dinastisë, arti sasanian vazhdoi të imitohej në vende të ndryshme, Japonia, Kina, India, Turfani, Azia e Vogël, Evropa dhe Egjipti.

Tepiha dhe të ngjashmet e tyre

Ne kemi marrë asnjë qilim nga koha Sassanid, por ne e dimë se Achaemenids përdorur qilim, duke shkuar aq larg sa eksportimin e këtij lloji të Objekti (shih qilim Payzirik). Historia gjithashtu flet për një qilim të çmuar të quajtur "Pranvera e Khosrow", mëndafshi, me gurë të çmuar dhe me margaritarë të vendosur, me sa duket plaçkitur gjatë pushtimeve arabe, gjymtuar dhe e ndarë si plaçkë në mes të ushtarëve. Përmend gjithashtu duhet të jetë bërë nga një qilim të çmuar që mbulonte qilim dell'Apadana Bishapur, të cilat duhet të ketë pasur figura njerëzore dhe kafshët koordinon me dekorata qeramike në mure, dhe që ndoshta shkoi në rrugën e parë.
Ekspertët e kilimit gjithashtu besojnë se qilimi i nyjëve të sheshtë ishte i përhapur gjer në epokën Sassanid, edhe nëse nuk kemi dëshmi të shkruar, as mostra apo eksponate. Kjo është arsyeja pse kapitulli mbi qilimat mungon nga doracakët e artit persian të orientalistëve, edhe pse shumica besojnë se kjo arti ishte e zakonshme.

Muzikë, poezi dhe arte të tjera

Shapur I, pas ndërtimit të Gondi Shapur në Khuzestan, themeloi një akademi të madhe, ku janë kultivuar të gjitha shkencat, mësohet nga mësuesit grekët, romakët, persianët, indianët Sirëve, dhe të tjerët. Për fat të keq nuk ka dokument të këtij aktiviteti. Një seri e traditave na informon se pas pushtimit arab i Persisë dhe rënies së Ctesiphon, pyetja "çfarë kemi bërë e bibliotekës Gondi Shapur", duket se kalifi i dytë tha: "të gjithë ne kemi nevojë për librin e Perëndisë." Përgjigjja ishte arsyeja për zjarrin që shkatërroi bibliotekën, e cila - disa burime me gojë na tregojnë dhe disa historianë arabë - përmbanin më shumë se gjysmë milion libra.
Pavarësisht nga kjo, ne e dimë se Årjäng, puna e madhe e Manit, u ilustruar plotësisht dhe se muzikantë të mëdha, të tilla si Nakisa dhe Barbod shifra janë shumë të njohura në atë kohë, sidomos në oborrin e Kozro II. Literatura persiane tregon emrat e instrumenteve muzikore nga epoka Sassanid. Për shembull, kur Hafez flet Nightingale kënduarit nga dega e një melodi selvi të shteteve shpirtërore - së bashku me dëshmi vizuale që kemi në lidhje me gota dhe pllaka - kjo tregon se muzika ishte e përhapur në periudhën e Sassanid dhe më shumë gjasa muzikën tradicionale të Irani i sotëm ka rrënjët e saj në muzikën Sasanian.
Nga pamjet e rrobave dhe skulpturave të shkëmbinjve ne mund të themi se qëndisja e filigranit dhe artet e tjera ishin shumë të zhvilluara dhe se rrënjët e këtyre dhe të tjerëve, si miniaturat, fundosen në epokën Sassanid. Shumë prej tyre në fund të periudhës së shkurtër të Pahlavi ishin gati për t'u harruar, por kishin një rilindje me ardhjen e Republikës Islamike të Iranit. Ne do të flasim për këto arte në pjesën e tretë të këtij studimi.



pjesë