Arti që bashkon Italinë dhe Iranin.
Mohsen Vaziri është shembulli i shkëlqyer i pionierëve të historisë së artit iranian të shekullit të kaluar. Një dëshmitar i rëndësishëm i cili i takon gjeneratës së parë të brezit artistike iraniane obsesive në kërkim për një gjuhë të re: në mënyrë të veçantë në kërkim të një modernizmit që ata i përkisnin historisë së tyre, kulturës dhe perceptimin e botës. Një modernizëm që nuk donte të ishte një kopje e artit perëndimor ose të binte në klishe të orientalizmit. Vaziri i ka kushtuar studimet e jetës së tij dhe punon në këtë gjuhë të re. Ai ishte një artist, përkthyes dhe autor i librave mbi teknikat artistike. Një mësues i pasionuar që la gjurmët në koetanë dhe një trashëgimi të njohur në gjeneratën e ardhshme.
Mohsen Vaziri Moghaddam ka lindur në Teheran në 1924. Në fillim të viteve '40 ai u regjistrua në Fakultetin e Arteve të Bukura të kryeqytetit. Tashmë në vitet e para të studimit, pavarësisht nga metoda tradicionale e akademisë, ai ishte i interesuar në tendencat e avant-gardës së parë historike, në veçanti Impresionizmi dhe Post-Impresionizmi. Ekspozita e tij e parë e vetme është në 1952, Shoqëria Iran-Amerikane e Teheranit. Tre vjet më vonë ai do të jetë në Romë, ku do të studiojë në Akademinë e Arteve të Bukura dhe do të ketë ekspozitën e tij të parë italiane në 1956 në Galerinë e Arteve Portonovo në Romë.
Por momenti përcaktues i karrierës së tij dhe "konceptimi i pikturës abstrakte" të tij, zhvillohet suprovocazione profesorin e tij Toti Scialoja që e pyeti nëse ai donte të jetë një piktor i cili mund të pikturoj mirë apo një artist që zbulon dhe ndërton shenjën e saj. Dhe kështu, në një ditë vere të 1959 ndërsa në plazhin e Castel Gandolfo duke luajtur me miqtë është e mbuluar me rërë të zezë, vini re linjat e lëna nga gishtat e tij, si në trup dhe në tokë; ai zbulon gjurmën që do të bëhet shenja e tij. Furça u bë trupi i artistit dhe shenja në kanavacë kujtimi i trupit në lëvizje, tani dhe këtu i pavdekshëm në ngjyrë dhe në materie.
Ky veprim, i barabartë me tendencat ndërkombëtare avangarde të periudhës së dytë të pasluftës, e përshkruan atë me të drejtë midis paraardhësve të tendencave artistike që po mbërrinin. Mjafton të kujtojnë pesëdhjetat e gjashtëdhjetat, ekspresionizmin abstrakt amerikan, evropianët joformalë ose përvojat e grupit japonez Gutai. Për Vaziri rërë nga ana e kujton lojërat e fëmijërisë së tij me vend të thatë apo plazhet e Detit Kaspik, si dhe përkujton parahistorike qenien njerëzore se shpella e ka lënë shenjën e tij, shenjën e saj.
Rastësi që këto punime kanë tërhequr vëmendjen e eksponentëve më të shquar të kritikës së artit italian të periudhës, duke Xhulio Karlo Argan për Alberto Moravia, i cili në tekstin e tij merr, për ata që vijnë nga një vend Lindore me një traditë të madhe, se takimi me kulturën evropiane provokon "në momentin e parë një braktisje të plotë të traditës autoktone në favor të një brendësia jashtë kohës dhe hapësirës". Dhe kur kjo brendësi eksplorohet dhe objektivizohet, ajo zvogëlohet në "rishikimin e ndërgjegjshëm të traditës ... Me fjalë të tjera, realiteti modern jeton dhe pëson ndjeshmëri kombëtare".
Në 1964, në kulmin e karrierës së tij, ai u kthye në shtëpi, dhe deri në 1975 jep mësim në Shkollën e Arteve Dekorative (tani Universiteti i artit) dhe në Fakultetin e Arteve të Bukura në Teheran. Në të njëjtat vite ai fillon të shkruajë tekste të metodologjisë artistike, vizatime dhe udhëzime për piktura.
Në fund të viteve gjashtëdhjetë, ai prodhoi punimet në bas-relief, me fletë alumini dhe hekuri; ndonjëherë në ngjyrat primare. Këto janë format në udhëkryq mes pikturës dhe skulpturës. Edhe këtu, një interpretim i ri i artit optik dhe kinetik italian që heton iluzionin dy-dimensional. Materiali i zgjedhur nga ana e artistit pasqyron formën dhe prapëson shikuesin dhe syrin drejt lëvizjes vizuale, hapësinore, por edhe fizike dhe psikologjike.
Zhvillimi i mëtejshëm i këtyre punimeve u zhvillua në vitet shtatëdhjetë me një seri skulpturash të lëvizshme të ndërtuara nga copa druri të bashkuara me arra dhe bulona që shikuesi mund të lëvizte dhe të lëvizte. Siç thotë artisti: "Për t'u siguruar që ato të hapen dhe të mbyllen ashtu si nyjet e trupit të njeriut". Gjatë shtatëdhjetë, për të ndjekur skulptura (lëviz forma, 1970) që u zhvendos nga publiku i cili ka marrë pjesë në punë, ata janë të lindur një seri të pikturave që reflektojnë dhe zhvillojnë forma shpesh vuri skulptura, së bashku me forma të forta curvilinear në punën tridimensionale. Alberto Moravia, Pierre Restany dhe Toni Maraini do të shkruajnë për këto vepra.
Në 1985, Vaziri dhe familja e tij u zhvendos përsëri, dhe më në fund, në Itali për të vazhduar studimin e tij krijuese. Ai i ka kushtuar studimeve dhe të punojnë një jetë të tërë pa u lodhur kurrë dhe vazhdoi për të pikturuar edhe kur në 2003, vuan nga një sëmundje e syrit humb pjesërisht pamjen. Ai i cili, para fillimit të bojës, kishte ëndërruar gjithmonë të bëhet një muzikant, ai e dinte se si për të luajtur materialin në sipërfaqe në dhomë. Ai pikturuar deri në fund të syrit, vizionin! Duke cituar Max Ernst "brenda syve", në pamje.
Në 2004 me rastin e retrospektivës së tij në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Teheran, ai u njoh si artisti më i mirë iranian i shekullit. Në 2005 ai është nderuar si një personalitet evropian për artin e tij. Në pranverën e 2017, në qytetin e saj të preferuar, Fondacioni Mohsen Vaziri Moghaddam bazohet dhe njihet zyrtarisht nga Rajoni Lazio. Mohsen Vaziri Moghaddam vdes në mëngjesin e 7 shtator 2018 në Romë. Dhjetor 5 në Auditorin Ara Pacis, duke filluar nga 17, është mbajtur një mbrëmje në nder të tij me pjesëmarrjen e historianëve të artit, miqve dhe studiuesve.
Helia Hamedani
