Të qenit dhe të kënduarit; vepra nga Lavasani, Alikhanzadeh dhe Mir Azimi.

Qenia dhe këndimi. Njohuritë kolektive të pjekura nga artistë iranianë gjatë shekujve janë të orientuara drejt ose kundër koncepteve të ndryshme filozofike dhe mistike që shkojnë përtej estetikës. Koncepti i mundus imaginalis është një nga paradigmat kryesore sidomos në artin vizual të vendit. Tradicionalisht, piktori iranian është i bindur se ai përfaqëson imazhin e origjinalit nëpërmjet perceptimit materialist.

Kjo trashëgimi kolektive mund të gjendet në veprat e artistëve bashkëkohorë përmes teorive dhe paradigmave të reja. Një fenomen që bëhet më interesant kur bashkohet me qasjet dhe tendencat e artit perëndimor në epokën post-internet.

"Të jesh dhe të kënduarit" është një ekspozitë e komisionerit Hadi Mozaffari të Zyrës së Arteve të Arteve Vizuale dhe Mehdi Afzali, Drejtor i Përgjithshëm i Institutit të Zhvillimit të Arteve Bashkëkohore, i konceptuar nga kuratori Ali Bakhtiari dhe ekspozita e veprave të Reza Lavassani, Samira Alikhanzadeh dhe Ali Meer Azimi.

Bazuar në titullin e ekspozitës ndërkombëtare që mund të jetoni në kohët e pasura, Të qenit dhe të kënduarit është një haraç për jetën, një haraç për momentet e çmuara të së kaluarës, të tashmes dhe të së ardhmes. Kjo ekspozitë sjell një mesazh paqeje nga komuniteti kulturor dhe artistik iranian, zakonisht i trajtuar pak nga mediat ndërkombëtare.

Tre artistë të cilët secili do të punojnë në disiplina të ndryshme do ta tregojnë Iranin duke nderuar lavdinë dhe kohën, identitetin dhe kujtesën, realitetin dhe ëndrrat. Në kundërshtim me imazhet e zakonshme që ekzistojnë në mjediset ndërkombëtare, të cilat dëshirojnë artin iranian bazuar në koncepte dhe motive lokale, secili prej këtyre artistëve, me stilin e tyre, do të tregojë aspektet universale të artit iranian.

Reza Lavassani (1962)

Lindur dhe banues në Teheran. Ai është një artist i cili përdor materiale të ndryshme. Instalimi i Jetës filloi në 2012 dhe Reza punoi për tre vjet në të gjitha detajet e ndryshme të punës. Ai me dashje zgjodhi të punonte me letra për të theksuar konceptin e riciklimit, si objektivisht dhe simbolikisht. Kjo vepër e artit është një tregim poetik i shkëlqimit të jetës dhe, në të njëjtën kohë, një imazh poetik i konceptit të kohës. Mënyra e jashtëzakonshme e paraqitjes së kësaj vepre arti përshkruan besimin e përjetshëm të artistit në rekreacion dhe në ciklin e përjetshëm të jetës, dhe u pasurua me prekjen e tij estetike. Jeta thekson spektaklinitetin (dhe teatralitetin) e skulpturës dhe instalimit .

Samira Alikhanzadeh (1967)

Duke parë drejt së ardhmes, ajo na kujton të kaluarën. I lindur dhe banues në Teheran, pasi u diplomua nga universiteti i artit, pasi ekspozoi pikturat e saj të para, ajo nuk u pikturua më. Ai e ka kthyer vëmendjen tek mediat e reja, mediat e kohës së tij. Ai zgjodhi fotot e familjes si lëndë e parë e kohës së tij dhe, duke ngatërruar imazhet, ai analizoi idetë e tij rreth identitetit dhe kujtesës. Samira, duke prerë portretet nga sfondi i fotografive të vjetra dhe duke i rregulluar ato në një cilësi metalike, e çon shikuesin të kërkojë një transmetim vizual, i cili shkon përtej pamjes së fotografive.

Ali Meer Azimi (1984)

Jeton dhe punon në Isfahan. Ai shkoi dhe përjetoi mjete të ndryshme shprehëse, të tilla si kinema, filozofi, arte vizuele, për të krijuar veprat e tij narrative. Duke punuar mbi idenë e "fushës" dhe "kundërpërkatës", si dhe në "deptin e kthimit" dhe duke i shtrirë ato drejt pamjaftueshmërisë së gjuhës dhe ëndrrës, ai krijoi një instalim aktiv. Ideja kryesore e punës së tij është krahasimi mes talentit të mësimit të gjuhës ndërmjet një fëmije (qenieje njerëzore) dhe një kubit të copëtuar

Ali Bakhtiari (1985)

Ai është një kurator, me seli në Teheran. Duke punuar me disa muze dhe institucione, praktika e tij përqendrohet në marrëdhëniet midis artit dhe studimeve kulturore. Ai punon me film, grafikë, pikturë, skulpturë dhe të gjitha llojet e kulturës materiale për të përfaqësuar një hartë bashkëkohore të gjeografisë kulturore të vendit të tij. Qëllimi i tij është të zgjerojë ndërgjegjësimin ndërkombëtar për rrymat në artin dhe kulturën iraniane. "Përveç idesë së kohës dhe qenies, unë konsiderova konceptin e Mundus Imaginalis, një qasje filozofike e rrënjosur thellë në historinë e artit iranian", thotë Ali Bakhtiari i ekspozitës.

Projekti do të përfaqësojë një haraç për lavdinë dhe kohën, identitetin dhe kujtesën, realitetin dhe ëndrrat. Secili prej këtyre artistëve me stilin e tyre dhe mjetet shprehëse tregon aspektet universale të artit iranian.

E të qenit dhe të kënduarit

Nga 11 maj deri më 24 nëntor 2019

Vendi: Venecia, Fondaco Marcello